對於藝術，創作者和欣賞者往往都會有不同的看法，而欣賞者之間更有無數的解釋，而創作的價值就是在無數的解釋中所展現出來的。
畫作也亦有同樣的道理，在沒有被眾人所知前，就只是默默無聞吃懶飯的米蟲，一但得了獎還是參加什麼畫展廣為人知後，畫家和畫作的身價就快速攀升，最可憐的是死後才開始有名的畫家，像是梵谷，早期也是自學派的一員，不過因為他的畫作通常都偏灰暗主題沒什麼色彩，難怪他在世時都沒有名氣，而真正讓他成名的作品，卻是他晚期或住進精神病院後，發瘋起來所繪畫的超彩色作品(如星夜、有絲柏的道路)，還真是令人感嘆啊！
相較梵谷、高更顛沛流離的生活，夏卡爾是目前我看過的展覽中，生平算是比較安穩的，但即便屬於比較安穩的日子裡，卻也經歷過兩次世界大戰，身為猶太人的他也飽受戰爭下的迫害，但所幸幾乎都安然度過。
夏卡爾的作品主題都十分地鮮明易懂，而且從年輕到老都沒有更改過畫風的作家。畫作中的主題時時可見與他生活經歷有關的題材，例如：鮮花、愛情、新婚、動物、記憶中的街道。在畫中不斷能強烈感受到他向心愛的人表達熱情的愛意，雖然他的愛意代表色，並非是我們所知的大紅大黃，但也因為他特殊的色彩感，更能表現出他在畫壇地位的重要性。
這次故宮特展也利用這些主題(愛情、鄉村、動物)，將夏卡爾作品分割成數個區塊，不過，因為 夏卡爾的畫作主題與風格幾乎沒有什麼改變，其實故宮無須採用這樣主題去區分，我到覺得用年代作區隔反而比較好，畢竟相同的主題在不同時空下，所產生的創作也有些微的不同。
年輕時的創作，總是有種甜蜜幸福之感於其中，畫作線條清楚可見，但卻充滿著柔和安逸的感受，到了中年後，顏色有明顯的改變，雖然是偏暗色系，但主題卻還是圍繞於愛情上，可是到有種惋惜和不滿足之感，到了晚期後，線條開始有點不明顯了，用色也十分強烈，某幾幅回憶過往歲月的作品，看了到讓人感受到歲月流逝的感嘆。
雖然我對各派畫家的故事都是因為參加畫展導覽才逐漸知曉，不過夏卡爾在我心中還真算是個奇耙，怎麼會有男人如此地浪漫，他打破我對巨蟹座的看法，原來居家的男人是如此衷情心愛的女人(即便他有三段婚姻，但都兩次都幾乎是伴隨到死亡)，還真令人感動啊！尤其是他的代表作「生日」。
他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」，在「生日」這幅畫中充分表顯出他對第一任妻子蓓拉的愛意，愛情都讓他輕飄飄地飛起來了，超現實超夢幻的筆觸，可否打開少女偶像劇的先端啊？
特展中有一句是這樣說的，「愛就是全部，是一切的開始。」，有了這些愛情，才能讓我們見識到情愛下產生的創作啊！
以下為抱怨文，有參雜私人心情，言詞有點尖銳，但卻還是要說：
台灣民眾都是沒帶眼睛嗎？入口處明明就有很大的告示張貼著「展覽場內不能拍照」，難道就是要抱著「反正我拍一張，也沒有人會抓到我」的僥倖心態，大剌剌地在場內對著畫作拍照嗎？我以為「展覽場中不拍照」是一種在普通不過的常識，但看看每個人都拿著附有鏡頭的智慧手機(就算它是手機但只要附有鏡頭也算是攝影器材之ㄧ)，毫無羞恥感地拍著大師畫作，除了有侵犯智慧財產權的犯罪行為外，更連基本禮儀都沒有，國民素養仍有待加強，美術館內吵雜擁擠也就算了，連「禁止拍照」的基本原則也不懂得尊重嗎？
本篇文章所使用的畫作照片都是從展覽場外的廣告看板上拍下來的，絕非於展覽場內的畫作上取得。
延伸閱讀
1. 故宮特展「生日快樂─夏卡爾的愛與美」官網：展期2011/2/26～5/29
畫展期間有很多優惠方案，歡迎大家上官網查詢！
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