쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

KANO，從過年期間新聞頻道不斷播出關於這部電影的消息，對於KANO，「大澤隆夫」的名字一直和這部電影綁在一起(誤解一)，讓我以為是哪部日本電影在台灣拍攝(誤解二)，家人問我「KANO」是什麼意思，糊口亂說「應該是人名吧？！」(誤解三)，直到週日懶洋洋地躺在我大大的沙發上亂轉著手上遙控器時，竟然看到衛視中文台播出KANO的電影花絮，在好奇心催使下，就稍稍看了一下介紹...
「什麼啊？！哪是什麼日本電影啊？！這亂感動熱血的劇情竟然是國片！！而且花絮中80%都是日文發音，ㄟㄟㄟ...這到底是什麼電影啊？」
錯過了兩個小時的電影介紹，只好拜向網路大神找資訊，發現到油管上竟然有KANO官方帳號，點開連結後...沒想到我竟然把所有的電影介紹、花絮、預告全部看完了，仔細了解後才發現到這部國片格局一點都不小。引用油管上的電影介紹：
這是一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想，豪邁前進的熱血故事！
【KANO】描述一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想前進的熱血­故事！故事描述192­­9年台灣誕生了一支由日本人、台灣人和­原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練以「進軍甲子園」為目標，用斯­巴達式的嚴厲態度訓練球員，原本散漫的球隊在教練一年多的魔鬼訓­練與屢屢落敗的刺激下，漸漸激發了球員的求勝意志與前進甲子園的­決心。

自從接觸多元化的韓國綜藝後，就拋棄一直以來最愛的日本綜藝，反而開始很認真看韓國綜藝節目。收看超過一年份的強心臟後，發現到韓國人在講話之中都有些習慣動作，而這些小動作是台灣很少見的習慣動作，因為實在是太有趣了，所以就忍不住想整理成一篇文章～
最先注意到的小動作是，掩面害羞式，韓國人真的只要講到臉紅、不好意思、害羞時，都會做出雙手遮臉的樣子，即便他有戴眼鏡，也是會照樣作出這樣的動作，而且不分男女。第一次看到時會覺得很有趣很可愛，不過如果像是我要做害羞狀時，頂多就是雙手放在雙頰上，口裡說著：「真不好意思」，但把整個臉都遮起來，實在太OVER了！
(示範組1，正好還抓到"害羞"字幕呢！)
(示範組2，連有肌肉手臂的野獸派男團也會這樣遮著臉說害羞。好像是2PM的人吧！)
(示範組3，申敏兒為了「我的女友是九尾狐」宣傳，卻老是被MC糗呢！好害羞喔～)

參觀這個展覽的那天，其實這已經是我當天參觀的第三個展覽了，從故宮跑去微風廣場附近，因為還有一點時間，Candy就提議說：「不如去當代藝術館看當代藝術展吧！」，從古典跨足現代藝術，稍微對藝術有點興趣的朋友應該會知道兩者之間差距有多大啊～不過，當天的藝術史一下就跨了100年呢！
台北當代藝術館的展覽總是會讓我大開眼界，不像北美館有廣大的展覽空間，但卻在歷史建築的風格中，在那侷限的空間裡展現著各式現代藝術，不僅展覽藝術就連建築本身都是值得參觀。
(其實我一直很喜歡紅磚的建築，傳統的老東西，總是有它的生命美)
本期台北當代藝術館展出「癮行者－宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展」，宮津大輔先生像是個普通大叔，他並非藝術創作者，他是專門收藏現代藝術品的收藏家，宮津大叔說有人會花30萬買個名牌包收藏，而他是買藝術品，為了踏上收藏家這條路，宮津大叔也曾有過為了作品而瘋狂打工的經歷。但也因如此，宮津大叔似乎認識不少當代藝術家呢！
(草間彌生的「無限之點」

看完故宮的慕夏展後，在芝山站失望地沒吃到手作披薩，轉去SOGO吹冷氣吃輕食，隨後又繼續往下一站「蜷川實花攝影展」前去。認識蜷川實花老師最先還是從她的攝影影像開始，但真正了解蜷川老師的花花世界，是從她首部執導的電影「惡女花魁」開始。
(還有蜷川老師的簽名)
「惡女花魁」有一陣子不停在緯來電影台播放，中文詭異配音搭配著蜷川老師的異彩世界，似乎又對吉原(江戶時期遊女都統一管理在吉原，在「仁醫」第一部有演到花魁中谷美紀對綾瀨遙說羨慕她可以以女兒身自由進出吉原『事實上當時女性是不能進入吉原，日劇是因為綾瀨遙有變裝成男生』，遊女除了有人贖身外，一生都不可以離開吉原)又有不同看法。它不再只是孤寂的大紅，而是添上戲弄人間的氣息，當時就對蜷川老師的顏色遊戲感到興趣。
據了解，這是蜷川實花老師第一次在台灣辦個展，之前一直都只是商業作品出現在台灣，至今尚未有正式展覽。上網調查了一下，發現這次的攝影展卻分別由兩家藝文中心承辦，慶幸的是，兩家展覽的地方還挺近的呢！雖然很近，卻在前往第一個展場--台灣國際視覺藝術中心還小小迷路一下，台北的巷道還真像迷宮，這個巷子通往到另一條街上，但明明就是同一條巷弄，就在三交叉路上遇到不同街名，而且沒有一條是我要的，呼～好複雜啊！
委身在小巷子內的台灣國際視覺藝術中心，外面有一個假人像是攀爬窗戶般地引人注目。在這個會場裡主要以「金魚」和去墨西哥旅行的照片為主軸，不過最吸引我注意的是一頭綁著紅色緞帶的鹿，用著異樣的眼神直盯著看照片的客人，或許眼神有點寂寞，或許畫面有點怪奇，但不論何種，這都是屬於我對照片上的解釋，也許，是我目前的精神寫照也說不定。

原本擔心梅花颱風會闖進台灣打亂我的行程，真是普薩保佑，果然如我所預料，台灣氣象報導簡直越來越有新聞慣有誇大灑狗血的現象，看著氣象圖，梅花颱風就明明不會飄進來，每一台的氣象播報員口氣就像是「就算不會吹進來，也一定會造成災情」，還好，在我的「風雨無阻」堅持下，按期進行我的藝文巡禮了。真是感謝我強烈的第六感和固執般的堅持啊！
預售票買了好久的故宮慕夏展，總算前去了，按照我平常參觀畫展的模式，提早一個小時到現場，先進展場大概看一遍現場的作品，然後依時間去預約團體導覽，通常團體導覽會在開始時間前30分鐘開放預約，預約好後再進展覽，導覽前5分鐘到團體導覽的集合點等待等覽。依照我的經驗，北美館的導覽幾乎需要1.5小時到2小時，歷史博物館、故宮好像都會剛剛好一小時，或超過一點點，所以參加導覽的話，要記得，需要足夠體力持續站著，要懂得卡位的秘訣，事前先了解展場中的重點畫位置。
(一點都沒有颱風要來的景象，天氣好得不得了)
(故宮好喜歡廣告商喔～每次都可以看到不同贊助場商呢！)
(竟然還有慕夏版的大頭貼機，大頭貼真的是不退流行啦！)

自從某天晚上無聊在家，隨手轉台到東風衛視，看了一集由姜東虎、李昇基主持的「強心臟」，就迷上看韓國綜藝節目的樂趣。總是覺得韓國綜藝和日本綜藝有很大不同(由於我很少看台灣綜藝節目很難拿出來比較)，從引進台灣的日本綜藝節目，最近幾乎都是大型比賽遊戲，老節目「黃金傳說」和「男女糾察隊」各有好看的收視，但老看吃到飽前10名，總有覺得很倒胃的感覺，老是聽日本高中女生發表很詭異的男女關係，就覺得這個國家越來越傾向不正之感。
(強心臟兩位主持人，右邊姜東虎，左邊李昇基，李昇基超可愛的啦～)
其實我比較喜歡結合旅行到處走走的節目，其實日本有不少這種一個小時的綜藝節目，但我愛看卻沒有引進來，飲恨！最近韓綜卻不少，不論是V頻道週六晚上八點播出的「Running Men」、還是緯來戲劇台週日晚上七點半播出的「兩天一夜」，都與觀光景點結合，還真得讓我有不少想去的地方呢！
(兩天一夜是最近覺得不錯看的韓綜，介紹不少韓國的美麗風光，但是卻有很恐怖的遊戲內容)
台灣綜藝節目最多就是談話型節目，記得曾經看過某個綜藝幕後者寫說「台灣綜藝因為經費不足，所以多半都請相同通告藝人，講著已經聽爛的主題，還是有漂亮的收視」，完全說出我的心聲，老爆自己家事老嫌棄自己老公老婆，還真是不長進的主題，通告藝人又永遠是那幾位，大家家裡到底有多少狗屁私事可說啊！除了小燕姐的「小燕之夜」還可以看一下，其他的就關掉吧！

2010年秋季火十(星期二晚上10點)「ギルティ悪魔と契約した女」，似乎準備在5/25緯來日本台播出，因為最近打廣告實在打太兇了，一連又看到演員有菅野美穗、越來越瘦的玉木宏、性感的吉瀨美智子，還有看起來超像怪老頭的唐澤壽明(啊～在「不毛地帶」的帥樣去哪裡啦...？)，就超想看這部戲的呢！
日劇的中譯「Gulity，與惡魔打契約的女人」，不過緯來日本台翻成「魔女的復仇」，害我以為是類似「魔女的條件」之魔女系列的日劇呢！不愧是喜歡「五字劇名」的緯來呢！
15年前因為姊夫和姪子食用有毒巧克力蛋糕，而主人翁野上芽衣子(菅野美穗飾演)因購買巧克力蛋糕的關係，無罪者被冤妄成殺人犯，而被判無期徒刑入獄。19歲就遭逢冤獄，在服獄期間，姐姐受不了壓力自殺，母親而自殺未遂，家庭在一時之間，崩解了！母親卻將所有的過錯怪罪在芽衣子身上。
芽衣子因服獄期間表現良好，13年後被假釋出獄。出獄之後，芽衣子積極地找出事情的真相，當時所有的證人做了串供的偽證，警察、律師為自己的利益也不幫芽衣子查明真相，就這樣讓芽衣子背負著「殺人犯」的罪名，並讓親愛的家人誤會她。這個怨恨，並不會隨著時間而減滅，而她決定自己制裁那些讓她蒙受不白之冤的人們。復仇，就這樣展開。
一年前，因為自己的判斷錯誤，第二主人翁真島拓朗(玉木宏飾演)讓後輩當場被殺人犯火燒而死。原本是一帆風順的警視廳菁英，真島因這個失誤而一振不起，因被主管派查某位警官的失蹤案，竟而與芽衣子相識了。在查詢失蹤案時，真島也發現到芽衣子隱藏的面目，不知因為職業病還是私人的好奇，真島慢慢地與芽衣子的緣分越來難以分捨...

或許，一部電影可以讓人感動；可能，一個新聞可以讓人動容；也許，一首歌可以讓人悲傷。但，有沒有被畫作感動的經驗呢？
台北美術館(後簡稱「北美館」)據說配合台北花博活動，竟然將大師級的莫內邀請到台灣展覽，而且還是莫內畫作生涯中最讓人稱道的「睡蓮」系列展出，莫內畫展還沒正式來台前，我的旅人朋友間已經炒的沸沸揚揚，人人都期待這齣的演出。
(每幅「睡蓮」系列幾乎都這麼大幅，現場看真的很震撼人心)
(「睡蓮」原畫)
小JO說：「這次的莫內畫展非去不可，因為它是由典藏莫內畫作最豐富的法國巴黎瑪摩丹莫內美術館提供，傳聞旅客到了瑪摩丹莫內美術館時，常看到作品空位上貼著"外出中"的字眼，讓許多旅客都敗性而歸，因此這次出借到台灣結束後，就不在外借了。」，高更畫展的導覽老師也說：「這次莫內畫展所展示的作品，是他一生中最經典的創作，這次絕對不能再拖到最後幾週才來看喔！」，聽到這樣的斷言，腦袋只想著「莫內畫展肯定要去」，畢竟錯過了，就只能直接飛去巴黎與大師相會了。

對於藝術，創作者和欣賞者往往都會有不同的看法，而欣賞者之間更有無數的解釋，而創作的價值就是在無數的解釋中所展現出來的。
畫作也亦有同樣的道理，在沒有被眾人所知前，就只是默默無聞吃懶飯的米蟲，一但得了獎還是參加什麼畫展廣為人知後，畫家和畫作的身價就快速攀升，最可憐的是死後才開始有名的畫家，像是梵谷，早期也是自學派的一員，不過因為他的畫作通常都偏灰暗主題沒什麼色彩，難怪他在世時都沒有名氣，而真正讓他成名的作品，卻是他晚期或住進精神病院後，發瘋起來所繪畫的超彩色作品(如星夜、有絲柏的道路)，還真是令人感嘆啊！
相較梵谷、高更顛沛流離的生活，夏卡爾是目前我看過的展覽中，生平算是比較安穩的，但即便屬於比較安穩的日子裡，卻也經歷過兩次世界大戰，身為猶太人的他也飽受戰爭下的迫害，但所幸幾乎都安然度過。
夏卡爾的作品主題都十分地鮮明易懂，而且從年輕到老都沒有更改過畫風的作家。畫作中的主題時時可見與他生活經歷有關的題材，例如：鮮花、愛情、新婚、動物、記憶中的街道。在畫中不斷能強烈感受到他向心愛的人表達熱情的愛意，雖然他的愛意代表色，並非是我們所知的大紅大黃，但也因為他特殊的色彩感，更能表現出他在畫壇地位的重要性。
這次故宮特展也利用這些主題(愛情、鄉村、動物)，將夏卡爾作品分割成數個區塊，不過，因為 夏卡爾的畫作主題與風格幾乎沒有什麼改變，其實故宮無須採用這樣主題去區分，我到覺得用年代作區隔反而比較好，畢竟相同的主題在不同時空下，所產生的創作也有些微的不同。

上個月在大衛拉夏培爾(David LaChapelle)攝影展結束前兩天才有機會前往台北當代藝術館拜見大師作品，話說，在去看攝影展之前，我對大衛拉夏培爾是誰？出身何處？為何如此有名？以什麼樣的拍攝手法為主？有什麼樣的代表作？，根本就是不知道其人，但是，我卻被他拍攝出來的照片給深深吸引了，因此什麼功課也沒做，不為自己增添別人的主觀意識，用自己的眼睛去好好欣賞大衛拉夏培爾帶來的世界。

「跳躍吧！時空少女」的導演細田守再次力作「夏日大作戰」，2009年8月已在日本上映，台灣則是拖到2010年6月(也就是幾天前)才正在上映，之前對於細田導演在「跳躍吧！時空少女」的說故事功力感到佩服，而也因為這部電影，細田導演在日本動畫界有著「宮崎駿接班者」之稱，如今，等待多時後，力作「夏日大作戰」在這充滿夏季的氛圍裡上映了。
17歲高中男主角小磯健二，是一個對數學很喜好沒有戀愛經驗的小宅男，某天，學校偶像學姊篠原夏希突然要徵求一名陪她回鄉下的打工生一名，於是，健二就這樣跟著大方活潑的學姊夏希一起回鄉下去了。
(左邊就是男主角健二，右邊是他的好朋友)
(學姊夏希，健二因為和好友猜拳贏了，才有機會和學姊一起回到鄉下的家)
「夏希學姊家到底是什麼樣的家族」，這樣的疑問不停地在健二心裡頭打轉，在回家的沿路上不停遇到學姊家的親戚，來到學姊鄉下老家大門，才感覺到這一切似乎「很了不起」，從家裡四面八方湧進的親戚，個個都是個性十足的人們，更誇張的是夏希學姊竟然在老奶奶面前說健二是她的未婚夫，「什麼！？」，一切都還沒有搞清楚狀況的健二，就這樣加入夏希學姊家族的一份子了。

最近的國片市場似乎已經能感受到一片春風了，導演與編劇的合作，越來越能拍出觸動人心的故事了，突然發覺到台灣的電影事業也正在蓬勃發展中呢！昨天看了陳駿霖導演的「一頁台北」，故事內容雖然簡單，但卻從簡單中體會到那其中小小的不同之處呢！
那個晚上，男孩目送女友坐上計程車，男孩答應女友一定也會存了錢去巴黎找她，為了能準備適應巴黎的生活，男孩每晚都去書店裡自學法語。無數個晚上，女孩看到每晚來書店偷看法語語言書的男孩，因為男孩每晚都坐在相同位置上自言自語地念著法語單字，女孩忍不住開始注意起待在角落的男孩。於是，女孩試著開始與男孩搭話了。
(女孩郭采潔和男孩姚淳耀，演得很自然，有種很單純天真浪漫的感覺)
「你讀什麼書？」
「法語書」