쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

KANO，從過年期間新聞頻道不斷播出關於這部電影的消息，對於KANO，「大澤隆夫」的名字一直和這部電影綁在一起(誤解一)，讓我以為是哪部日本電影在台灣拍攝(誤解二)，家人問我「KANO」是什麼意思，糊口亂說「應該是人名吧？！」(誤解三)，直到週日懶洋洋地躺在我大大的沙發上亂轉著手上遙控器時，竟然看到衛視中文台播出KANO的電影花絮，在好奇心催使下，就稍稍看了一下介紹...



「什麼啊？！哪是什麼日本電影啊？！這亂感動熱血的劇情竟然是國片！！而且花絮中80%都是日文發音，ㄟㄟㄟ...這到底是什麼電影啊？」
錯過了兩個小時的電影介紹，只好拜向網路大神找資訊，發現到油管上竟然有KANO官方帳號，點開連結後...沒想到我竟然把所有的電影介紹、花絮、預告全部看完了，仔細了解後才發現到這部國片格局一點都不小。引用油管上的電影介紹：
這是一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想，豪邁前進的熱血故事！
【KANO】描述一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想前進的熱血­故事！故事描述192­­9年台灣誕生了一支由日本人、台灣人和­原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練以「進軍甲子園」為目標，用斯­巴達式的嚴厲態度訓練球員，原本散漫的球隊在教練一年多的魔鬼訓­練與屢屢落敗的刺激下，漸漸激發了球員的求勝意志與前進甲子園的­決心。
1931年，嘉農棒球隊一路過關斬將，打敗由日本人所組的常勝冠­軍「台北商業隊」，成為首支在濁水溪以南並且贏得全島冠軍的野球­隊外，更代 表台灣去日本征戰甲子園，在一望無際的甲子園的草地上，五萬五千­名觀眾面前，嘉農球員們奮而不懈的決心與永不放棄的精神感動了現­場所有觀眾，不論輸贏，嘉農已經締造了歷史，不畏懼地勇敢挑戰自我，無形中卻得到真正的勝­利。遠遠地，觀眾席上傳來一陣奮力呼喊：「英雄...戰場...­天下...嘉農」。
直接看正式預告：
這時我才知道，原來KANO是指「嘉農」，就是電影中這支雞尾酒球隊的學校「嘉義農業高等學校」縮寫。大澤隆夫並不是劇中重要的主角，而是飾演嘉農棒球隊的日籍教練近藤兵太郎-永瀨正敏，永瀨先生在日本藝能簡直就算是大咖型的人物，對於KANO劇組能邀約到這麼重量級的日本演員參與演出，真心感到佩服。除此之外飾演近藤太太的坂井真紀也算是陪伴著我日劇歲月的最佳女主角。僅為了「台灣人總不能去飾演外國人，這樣就演不出對的感覺」，就抬出這麼堅強的日籍陣容...深深對馬志翔導演和魏德聖導演感到敬佩...(淚)
會注意到KANO這部電影另一個主因是「甲子園」，我十分認同魏導在採訪片段中所提及到的一句話，相較於職棒，甲子園的高中棒球賽之所以有魅力，在於年輕孩子們「只有棒球」這樣單純的信念，「除了棒球什麼都沒有」的專注、熱血，是在職棒中無法看見的。一支高中棒球隊能打進甲子園的最終殿堂，甚至打進冠亞軍之戰，所要付出的心血是難以想像，甲子園的黑土是多少高中棒球隊想踏上的地方。
KANO勾起我某年夏天追著甲子園賽的回憶，當年一直關心現在已有「平成怪物」封號的田中將太球隊-駒澤大学附属苫小牧高等学校，從踏進甲子園的賽事開始，就一直盯著他們這支球隊的賽況，因此當年將決定他們是否能取得連三霸的命運。為了看最關鍵的冠亞軍之賽，一下課後就馬上奔回家看實況轉播(其實當時超想蹺課衝到甲子園球場看球賽T口T)，每一局都打得十分辛苦，最後以3:4輸給手帕王子齊藤佑樹領軍的早稻田實業。一分飲恨，孩子個個大哭看得我也跟著哭不停...
雖然當年是亞軍的隊伍，但事隔多年後，最近竟然看到當初稚嫩小子的田中將太現在竟然也要去打美國職棒，感嘆...歲月真的催人老啊(攤手)。這次看到KANO的電影介紹又讓我想起當年的回憶，那段屬於夏天的熱血回憶，相信，透過電影闡訴過去台灣美好時光的記憶時，應該能給更多人帶來許多勇氣和熱情去迎接「不能輸」的未來吧！
2014/2/27全台正式上映，等著大家到戲院去細細品味那段棒球的純真年代。
六分鐘預告給你更多的感動～
延伸閱讀
1. KANO官方YOUTUBE
2. KANO電影公司果子官方FB

自從接觸多元化的韓國綜藝後，就拋棄一直以來最愛的日本綜藝，反而開始很認真看韓國綜藝節目。收看超過一年份的強心臟後，發現到韓國人在講話之中都有些習慣動作，而這些小動作是台灣很少見的習慣動作，因為實在是太有趣了，所以就忍不住想整理成一篇文章～

最先注意到的小動作是，掩面害羞式，韓國人真的只要講到臉紅、不好意思、害羞時，都會做出雙手遮臉的樣子，即便他有戴眼鏡，也是會照樣作出這樣的動作，而且不分男女。第一次看到時會覺得很有趣很可愛，不過如果像是我要做害羞狀時，頂多就是雙手放在雙頰上，口裡說著：「真不好意思」，但把整個臉都遮起來，實在太OVER了！
(示範組1，正好還抓到"害羞"字幕呢！)
(示範組2，連有肌肉手臂的野獸派男團也會這樣遮著臉說害羞。好像是2PM的人吧！)
(示範組3，申敏兒為了「我的女友是九尾狐」宣傳，卻老是被MC糗呢！好害羞喔～)
(示範組4，就連性感骨盤舞的泫雅也因為這個動作突然變得好小女孩喔！她最近主打歌「Bubble Pop」性感過頭好像被警告了！)
(示範組5，不能讓來賓專美於前，MC李昇基也來一張吧！)
(示範組6，連大塊頭MC姜東虎也要害羞一張來裝可愛呢！聽說姜東虎最紅綜藝「二天一夜」要在明年二月結束，讓我好捨不得喔～)
(示範組7，連續動作就是這樣的感覺拉！不過...到底是有多害羞阿！這個動作出現的畫面太多拉～)
第二個小動作是，煽風降火式，其實多半都是第一個動作做延伸，也是被人講到臉紅、不好意思、害羞時，會用雙手當扇子，往臉上煽風，試圖要將身上的火熱搧掉，我挺喜歡這個俏皮的動作，不過大概也沒有什麼機會會做吧～因為臉皮實在是太厚了！哈哈
(呼～好熱喔！我煽我煽)
第三個小動作是，姆哥讚美式，就像是在FaceBook一樣看到有道理、覺得對方說的很對時，忍不住想按「讚」一樣，韓國人就直接給你雙讚，兩個大拇指直接比出來，誇張點還直接比到你面前，然後大拇指不停地上下抖動。
(強心臟最帥氣可愛的MC李昇基來示範姆哥讚美式給大家看，就是這麼"棒")
(太HIGH的時候就直接衝向來賓去了，不過姜東虎作出這個動作並加上快步移動，怪嚇人的呢！)
(還是看帥氣的SJ始源比讚好了，恩！帥氣滿點呢～)
原來每個國家都有屬於自己的習慣手勢，泰國人打招呼喜歡雙手合掌講你好，日本人喜歡用手刀切開人潮超路，那台灣人喜歡用什麼樣的慣用手勢來表達呢？

參觀這個展覽的那天，其實這已經是我當天參觀的第三個展覽了，從故宮跑去微風廣場附近，因為還有一點時間，Candy就提議說：「不如去當代藝術館看當代藝術展吧！」，從古典跨足現代藝術，稍微對藝術有點興趣的朋友應該會知道兩者之間差距有多大啊～不過，當天的藝術史一下就跨了100年呢！

台北當代藝術館的展覽總是會讓我大開眼界，不像北美館有廣大的展覽空間，但卻在歷史建築的風格中，在那侷限的空間裡展現著各式現代藝術，不僅展覽藝術就連建築本身都是值得參觀。
(其實我一直很喜歡紅磚的建築，傳統的老東西，總是有它的生命美)
本期台北當代藝術館展出「癮行者－宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展」，宮津大輔先生像是個普通大叔，他並非藝術創作者，他是專門收藏現代藝術品的收藏家，宮津大叔說有人會花30萬買個名牌包收藏，而他是買藝術品，為了踏上收藏家這條路，宮津大叔也曾有過為了作品而瘋狂打工的經歷。但也因如此，宮津大叔似乎認識不少當代藝術家呢！
(草間彌生的「無限之點」
(草間彌生的「南瓜」，讓我想到旅人好友Leelee曾在直島遇見草間彌生的大南瓜，從那時開始才知道草間老師的名聲呢！)
在展場中，將展示區分成好幾個區塊展現不同現代藝術的概念。藝術品已經不限於平面的紙筆畫作，而延伸成立體、影像、音樂，參觀過後，覺得現代藝術無法被單純成為一種概念，因為每個藝術家都有自己的特色，是無法用統一名稱來取名之。
(投影作品台灣年輕藝術家吳長蓉 (Wu Chang-Jung)的「小碎肉布」，像是萬花筒般地有意思)

看完故宮的慕夏展後，在芝山站失望地沒吃到手作披薩，轉去SOGO吹冷氣吃輕食，隨後又繼續往下一站「蜷川實花攝影展」前去。認識蜷川實花老師最先還是從她的攝影影像開始，但真正了解蜷川老師的花花世界，是從她首部執導的電影「惡女花魁」開始。
(還有蜷川老師的簽名)

「惡女花魁」有一陣子不停在緯來電影台播放，中文詭異配音搭配著蜷川老師的異彩世界，似乎又對吉原(江戶時期遊女都統一管理在吉原，在「仁醫」第一部有演到花魁中谷美紀對綾瀨遙說羨慕她可以以女兒身自由進出吉原『事實上當時女性是不能進入吉原，日劇是因為綾瀨遙有變裝成男生』，遊女除了有人贖身外，一生都不可以離開吉原)又有不同看法。它不再只是孤寂的大紅，而是添上戲弄人間的氣息，當時就對蜷川老師的顏色遊戲感到興趣。
據了解，這是蜷川實花老師第一次在台灣辦個展，之前一直都只是商業作品出現在台灣，至今尚未有正式展覽。上網調查了一下，發現這次的攝影展卻分別由兩家藝文中心承辦，慶幸的是，兩家展覽的地方還挺近的呢！雖然很近，卻在前往第一個展場--台灣國際視覺藝術中心還小小迷路一下，台北的巷道還真像迷宮，這個巷子通往到另一條街上，但明明就是同一條巷弄，就在三交叉路上遇到不同街名，而且沒有一條是我要的，呼～好複雜啊！
委身在小巷子內的台灣國際視覺藝術中心，外面有一個假人像是攀爬窗戶般地引人注目。在這個會場裡主要以「金魚」和去墨西哥旅行的照片為主軸，不過最吸引我注意的是一頭綁著紅色緞帶的鹿，用著異樣的眼神直盯著看照片的客人，或許眼神有點寂寞，或許畫面有點怪奇，但不論何種，這都是屬於我對照片上的解釋，也許，是我目前的精神寫照也說不定。
(在第一會場和第二會場都有展出的金魚)
在這個會場裡還有展示少幅的「惡女花魁」的劇照，全開大小，女主角土屋安娜真的很適合扮演壞壞氣質女人啊！眼神當中有著惡霸和些許的性感，確實很符合電影的主題呢！
(因為是周末的關係嗎？不論哪個會場都是人好多喔！)
待在這個小會場中，越來越擁擠的感受襲然上身，轉換到MOT/ARTS--蜷川老師攝影展的第二場地。順著復興南路往忠孝復興站的方向前去，MOT/ARTS真的很容易就讓忽略而過。位於微風廣場附近，一樓是一家咖啡餐廳，二樓是設計家具，三樓才是這次要前去的地方。順著小小的樓梯往上走，不時要和正妹型男擦身而過，台北的藝文氣息真的是越來越潮流了呢！
在MOT/ARTS的會場中，主要是以「花卉」為主題，幾幅很常在各大商業用品上都有種似曾相見之感，花朵徹底地藍晶透地黃，如此絕對的色彩，到底是怎麼調配出來的，為了要查蜷川老師的攝影展時，每篇新聞都講到蜷川老師是用底片相機，所以每張照片都是在按下快門當下就將構圖、色調決定好，並非後製處理，張張有如此跳TONE的色調，那還真是太厲害了。
(第二會場中展示的花朵主題)
會場中有一張櫻花落的照片最偏得我喜愛，黑色背景，鏡頭用俯視的方法拍下櫻花落在漂流河面上的景緻，遠距離對焦有種失焦的美感，一個畫面卻點醒出許多回憶，意境，好美啊～
現場也直接販售蜷川老師的作品，雖說白領工薪族宮津大輔先生說過「收藏藝術品，並不難」，但我想難就難在拿出錢來是要買藝術品還是買名牌包的選擇吧？我喜歡的櫻花有32萬的價值，端看買作品的人如何決定價錢的高貴吧！
買不起作品，就去現場參觀一下吧！因為參觀是免費的喔！
MOT概念館/ARTS- Flower and Goldfish
展覽期間：2011/7/23-8/29
地點：台北市復興南路一段22號3樓
TIVAC台灣國際視覺藝術中心- noir and SAKURAN
展覽期間：2011/7/23-9/11
地點：台北市遼寧街45巷29號1樓

原本擔心梅花颱風會闖進台灣打亂我的行程，真是普薩保佑，果然如我所預料，台灣氣象報導簡直越來越有新聞慣有誇大灑狗血的現象，看著氣象圖，梅花颱風就明明不會飄進來，每一台的氣象播報員口氣就像是「就算不會吹進來，也一定會造成災情」，還好，在我的「風雨無阻」堅持下，按期進行我的藝文巡禮了。真是感謝我強烈的第六感和固執般的堅持啊！

預售票買了好久的故宮慕夏展，總算前去了，按照我平常參觀畫展的模式，提早一個小時到現場，先進展場大概看一遍現場的作品，然後依時間去預約團體導覽，通常團體導覽會在開始時間前30分鐘開放預約，預約好後再進展覽，導覽前5分鐘到團體導覽的集合點等待等覽。依照我的經驗，北美館的導覽幾乎需要1.5小時到2小時，歷史博物館、故宮好像都會剛剛好一小時，或超過一點點，所以參加導覽的話，要記得，需要足夠體力持續站著，要懂得卡位的秘訣，事前先了解展場中的重點畫位置。
(一點都沒有颱風要來的景象，天氣好得不得了)
(故宮好喜歡廣告商喔～每次都可以看到不同贊助場商呢！)
(竟然還有慕夏版的大頭貼機，大頭貼真的是不退流行啦！)
依循著上述的模式，一大早就衝去故宮看慕夏畫展。慕夏，阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha)，為捷克人，他的畫風沒有著西洋藝術史中的特定藝術風格，我無法將之界定在哪種派系中。雖然成為知名畫家都需要有基本美術的功力，但是慕夏成名之作並非那些可以媲美莫內、高更、畢卡索、梵谷的美術精嘆之作，而卻是海報、插畫等商業繪畫。
(商品區真的很重要，早上進來幾乎沒什麼客人，等12點多要離開時，滿滿是人啊！)
慕夏的畫風歸類成「新藝術」，是有著強烈個人特質，他不像上述幾位大師一般，只著重在繪畫方面，為了顧及現實生活他還有設計表演舞台、戲服、商品包裝、飾品設計，從現代的角度來看慕夏，他似乎可以歸類到「商品包裝」或「商品設計」吧！他的精緻石板印刷海報，所運用的畫作技巧乍看之下和現在的漫畫、動畫幾乎沒什麼不同，而且更為講究和精緻。他特愛畫婀娜多姿的女性，不論知名的「四季」作品，還是本次展出的「珠寶」「晚夜」等都是用四名女性做連貫性的畫作。
(從上到下：四季、寶石、藝術為主題)
(我挺喜歡這四幅畫，暗調藍色系中彷彿看到一束光芒，就像看見一線希望)
到了晚期的作品，轉為國家大愛、宗教情懷，風格上就不像在畫海報般注重花邊表框等細節，轉而投入大量個人主觀感情於其中，可能是有歷經過兩次世界大戰的關係，對於戰爭與和平的不調諧下，對於風格上的轉換更為明顯，少了商業氣息，多了鼓舞人心的氛圍。本回在故宮展出的作品還是多以早期的商業作品為多，畢竟那是慕夏熟為人知的代表，但我卻覺得後期的作品多為觸動人心的作品，看了令人感動其中的情懷呢！
(慕夏的商品作品，此為歌劇茶花女宣傳海報一角，細緻的畫風，真的很像我以前學漫畫的技巧)
(衣服的皺褶、華麗的頭飾、看似對稱的花邊框，細膩度極高)
(看到頭飾的精緻了嗎？當時也有不少以慕夏插畫而轉換成真實的珠寶設計呢)

自從某天晚上無聊在家，隨手轉台到東風衛視，看了一集由姜東虎、李昇基主持的「強心臟」，就迷上看韓國綜藝節目的樂趣。總是覺得韓國綜藝和日本綜藝有很大不同(由於我很少看台灣綜藝節目很難拿出來比較)，從引進台灣的日本綜藝節目，最近幾乎都是大型比賽遊戲，老節目「黃金傳說」和「男女糾察隊」各有好看的收視，但老看吃到飽前10名，總有覺得很倒胃的感覺，老是聽日本高中女生發表很詭異的男女關係，就覺得這個國家越來越傾向不正之感。
(強心臟兩位主持人，右邊姜東虎，左邊李昇基，李昇基超可愛的啦～)

其實我比較喜歡結合旅行到處走走的節目，其實日本有不少這種一個小時的綜藝節目，但我愛看卻沒有引進來，飲恨！最近韓綜卻不少，不論是V頻道週六晚上八點播出的「Running Men」、還是緯來戲劇台週日晚上七點半播出的「兩天一夜」，都與觀光景點結合，還真得讓我有不少想去的地方呢！
(兩天一夜是最近覺得不錯看的韓綜，介紹不少韓國的美麗風光，但是卻有很恐怖的遊戲內容)
台灣綜藝節目最多就是談話型節目，記得曾經看過某個綜藝幕後者寫說「台灣綜藝因為經費不足，所以多半都請相同通告藝人，講著已經聽爛的主題，還是有漂亮的收視」，完全說出我的心聲，老爆自己家事老嫌棄自己老公老婆，還真是不長進的主題，通告藝人又永遠是那幾位，大家家裡到底有多少狗屁私事可說啊！除了小燕姐的「小燕之夜」還可以看一下，其他的就關掉吧！
相較韓國綜藝談話節目，「強心臟」每集都請將近20多位藝人上節目講他發生最好笑、最感人、最傷心、最恐怖的事情，用觀眾評比的方式來較量那個故事最敲動人心，我倒覺得挺有趣的，每次一集看下來，有笑有哭地，這個企劃還真不錯。像是「歡樂在一起」穿著三溫暖服躲在更衣間的談話也不錯。但是我覺得好看的因素多在於主持人都很會帶話，不是那種對來賓嘲笑諷刺的口吻，紳士般的幽默，我挺愛的呢！
不過看了這麼多韓國綜藝後，印象最深的就是韓國的偶像團體還真不少，每個團體動則就是4個人以上，少女時代最近才知道是9個人(難怪老覺得畫面好擠)，KARA裡面的人叫什麼名字(不過還是不能知道全部)，2PM除了玉澤演外還有其他人。有肌肉的男歌手都會冠上「野獸男」，女偶像都喜歡裝可愛，最讓我驚訝的是，怎麼唱首歌都會有讓人津津樂道的動作啊！
每次看到韓國綜藝只要播到哪個團體有經典舞蹈的經典歌時，每個藝人幾乎都會跳上一段，我想這種風行的程度就拿前年的SJ「SORRY」和Wonder Girl「No Body」在台灣狂掃尾牙場就知道那股瘋迷了。
在「強心臟」的影響下，我實在忍不住想要去研究一下經典舞蹈，於是先從KARA的屁股舞「Mister」先下手，天啊！那個屁股是怎麼運轉地，怎麼可以轉得這麼性感啊？我要教學篇啦～不然怎麼看起來都有種肢體不協調的感覺，我的舞感都跑去哪裡啦！？(請從第10秒開始看)
最近看韓綜時常聽到「高傲舞」，一直搞不清楚到底是哪個團體的舞蹈，上週日看到「歡樂在一起」後，才知道是Brown Eyed Girls(簡稱BEG)的「Abracadabra」(歌名複雜到不知道該怎麼念)，因為這首歌表現出來有種很酷的感覺，雙手交叉臉一副很高傲的樣子，才這樣取名，果然高傲也要有性感，不然看起來很欠扁耶！(請從第15秒開始看)
順便提一下少女時代的「毽子舞」(Tell Me Your Wish (Genie))，就像男女糾察隊上說的，少女時代的9名團員腿都好長很漂亮，正好毽子舞完全發揮她們美腿的功力，踢得真漂亮啊！(請從第50秒開始看)
也不能老提女子團體的經典歌曲，來講幾個我最近有看到的男子團體吧！邊唱歌邊跳舞還真的是韓國團體的強項。帝國之子ZE：A最近發了新單曲「Watch Out」，被各大MC形容是充滿夏天清爽的歌曲，歌曲確實很輕快，舞蹈動作也很活潑，有點模仿飛機的感覺，不過，活潑之中似乎太多可愛的小動作，可愛到...有點小娘的感覺！充滿肌肉的野獸男表演小鳥飛的動作...嗯！真是很反差呢！(請從第1:19開始看)
說到韓國男子團體，比起日本多出瘦弱慘白的花美男，我還比較喜歡充滿陽剛氣息的男子，很久前韓流剛吹進日本時，日本大媽們就說過為什麼會比較喜歡韓流男星，不外是充滿男子氣概的身型與氣質，日本偶像都好像一副吃軟飯的小白臉呢！所以說大男人還是比較適合酷一點的舞步，Beast剛出新專輯的歌曲「Fiction」，裡面的舞蹈我就超喜歡，男生跳起來就是多了剛強的感覺，尤其那個原地踏地板的動作，真是一絕！(請從第1:02開始看)
晚上在找相關資料的時候，沒想到還看到有人整理出2010年度和2011年度上半季的20大毒歌，韓國歌洗腦程度應該不亞於王彩樺的「保庇」，話說她這首原曲也是韓文歌T-ara的 「Bo Peep Bo Peep」呢！人家這首歌在韓國也很紅耶！因為在韓國紅了才會被王彩樺翻唱成「保庇」啊！不過一首性感可愛舞曲轉身為三太子電音版，只能說台灣歌壇實在太有包裝的能力了，竟然有這樣的能力，怎麼也不順便包裝一下台灣的綜藝節目呢！呼～
以上純自我言論，只是對韓國的文化、歌曲、綜藝、影集有著高度興趣，但還是會繼續拒買韓國商品，支持一下台灣的晶片和液晶產業！

2010年秋季火十(星期二晚上10點)「ギルティ悪魔と契約した女」，似乎準備在5/25緯來日本台播出，因為最近打廣告實在打太兇了，一連又看到演員有菅野美穗、越來越瘦的玉木宏、性感的吉瀨美智子，還有看起來超像怪老頭的唐澤壽明(啊～在「不毛地帶」的帥樣去哪裡啦...？)，就超想看這部戲的呢！

日劇的中譯「Gulity，與惡魔打契約的女人」，不過緯來日本台翻成「魔女的復仇」，害我以為是類似「魔女的條件」之魔女系列的日劇呢！不愧是喜歡「五字劇名」的緯來呢！
15年前因為姊夫和姪子食用有毒巧克力蛋糕，而主人翁野上芽衣子(菅野美穗飾演)因購買巧克力蛋糕的關係，無罪者被冤妄成殺人犯，而被判無期徒刑入獄。19歲就遭逢冤獄，在服獄期間，姐姐受不了壓力自殺，母親而自殺未遂，家庭在一時之間，崩解了！母親卻將所有的過錯怪罪在芽衣子身上。
芽衣子因服獄期間表現良好，13年後被假釋出獄。出獄之後，芽衣子積極地找出事情的真相，當時所有的證人做了串供的偽證，警察、律師為自己的利益也不幫芽衣子查明真相，就這樣讓芽衣子背負著「殺人犯」的罪名，並讓親愛的家人誤會她。這個怨恨，並不會隨著時間而減滅，而她決定自己制裁那些讓她蒙受不白之冤的人們。復仇，就這樣展開。
一年前，因為自己的判斷錯誤，第二主人翁真島拓朗(玉木宏飾演)讓後輩當場被殺人犯火燒而死。原本是一帆風順的警視廳菁英，真島因這個失誤而一振不起，因被主管派查某位警官的失蹤案，竟而與芽衣子相識了。在查詢失蹤案時，真島也發現到芽衣子隱藏的面目，不知因為職業病還是私人的好奇，真島慢慢地與芽衣子的緣分越來難以分捨...
以「復仇」為主的戲劇也不少，尤其最近這一兩年，大老婆被喜愛小三的老公給趕出家門，展開一連串報復，啊～似乎有點看膩這種灑狗血的家庭復仇了。「魔女的復仇」雖然也是老梗的復仇戲，不過要把復仇的手段和故事內容編排得宜，也不是件容易的事。忍不住拿了日版「魔王」(原版是韓國拍，日本後來又重拍一次)來比較。
「魔王」因男主角的弟弟在中學時代受同儕欺負而被誤殺，而「魔女的復仇」因有錢同學過慣無聊日子，故意設計的無差別殺人，芽衣子就不小心踏進圈套中。同樣都是因年少輕狂而發生的悲慘事件，一個是從被害者的角度出發(魔女)，另一個是從加害者的角度來看(魔王)，「魔女的復仇」卻是加害者們貪婪無反省之意，死死無惜，而「魔王」中的加害者卻一邊背負著懺悔的心情，而不斷與復仇者有種糾葛的緣分呢！但我卻覺得「魔女的復仇」更略勝一籌，因為它有堅強的演員陣容。
女主角菅野美穗近期演的戲，部部精采，而且自從篠原涼子轉作人妻人母淡出螢幕後，菅野美穗幾乎都穩坐日劇女王的寶座(我自封囉！)，她本身劇本挑的好外，自身的演技也不能輕忽。在此部戲中，她飾演著外表善良膽怯的女主角，但面對復仇一事時，有時她低眼看鏡頭，又加上一撇冷笑，真是讓人毛骨悚然啊！完全對比的性格下，更想讓人揭開女主角神秘面紗，去探知為何她要踏上復仇一路。
男主角玉木宏從很早前就讓我注意到他，一開始我對他的演技只有"娘砲"的感覺，當初看交響情人夢的預告時(我是在日本看播出，日本打預告打超兇)，還在想「這個娘砲可以把帥哥王子形象演的好嗎？」，事實證明，還演得真不錯咧！之後，他不願被王子形象給綁住，又挑戰了「鹿男」中神經質的老師，和「愛情洗牌」中被女友分手的傻呼男人，而這部戲卻是一個埋首於過去不願振作放棄自己的頹廢男，他那頹廢的模樣和三不五時散發的小溫柔，呼～有種暖暖的演技感呢！
不過，最讓我吃驚的就是演「不在乎真相，只在意頭條」的流浪自由記者堂島基一：唐澤壽明，唐澤大叔的演技根本無需多說，只要去看看「不毛地帶」就知道那演技有多深厚。不過從「不毛地帶」那副正經商人模樣跳到油滋滋流浪大叔模樣，真是被嚇到了，然後他還在片尾曲中跳那怪怪體操的動作，天阿～可以堪稱本部戲中最佳綠葉，只要有他出現的地方，就是多了分搞笑的氛圍，不過，唐澤大叔也領便當了...
其實這部戲中還有一個配角，飾演真島前女友的吉瀨美智子，忘記是從哪部戲開始，我還挺喜歡吉瀨，她每次都會飾演帶點性感味的輕熟女，而且只要有她出現的戲，服裝搭配就十分值得一看，雖然她在戲中和玉木宏一樣是演刑警，但是穿著窄裙細高跟鞋跑著追情報，不會覺得很酷嗎？穿這麼性感，我想犯人應該很樂意被逮捕吧！她每集裡穿的皮外套都好好看，圓領短版、中長版、稍微嬉皮式，都好漂亮喔！大愛啊～在戲中簡直就是大走服裝秀呢！
除了上述的演員外，其實整個搜查一課的刑警們會不會都太有型啦！連中途轉變成壞人的理事官宇喜多留的鬍子都挺有型呢！挺有熟男的韻味呢！每個刑警都穿上合身的西裝，真的是太有型拉！這樣還能認真工作嗎？真是有點背離現實呢！
復仇行動的細節處理挺完善的，人與人之間那種不信賴感更油然而升，芽衣子因不信賴感產生對人冷漠的心，卻一碰上溫柔的真島，內心開始有自相矛盾的地方；真島因工作失誤放棄了自己，碰上時而天真時而冷酷的芽衣子，卻被她神祕的身世給迷住了，復仇故事裡也是要帶點羅曼蒂克的味道呢！
另外，這部戲中還有一個有趣的小地方，每集進主題時，都會有一個主角說上一段片名，根據維基日文版的介紹，「良心の呵責に苦しむのは人間だけ、悪魔に罪の意識など存在しない。――「ギルティ」」(只有人類才會受到良心的苛責，而罪對於惡魔來說根本就不存在)，分配如下：第1話：菅野美穗、第2話：玉木宏、第3話：唐澤壽明、第4話：吉瀨美智子、第5話：吉田鋼太郎、第6話：菅野美穗、第7話：吉田鋼太郎、第8話：吉瀨美智子、第9話：唐澤壽明、第10話：玉木宏和菅野美穗、第11話：菅野美穗、玉木宏。請大家仔細聽，是否能夠正確分辨出來呢！
猜想本劇可能不太受日本觀眾歡迎，收視率有點偏低(平均收視率12.29%)，可能過於黑暗面，可能讓人不太舒服吧！不過，少見的題材又是原創劇本(最近太多翻拍漫畫了)，加上導演和製作等等幾乎都是日劇「Unfair」的班底，難怪多少都能見到復仇者雖一心想殺掉貪婪的人們，但內心卻有一絲絲想被救贖的心情，恩～又想翻出Unfair看看了！
(上述照片都從日本官方摘錄下，不便之處請告知)

延伸閱讀
1. 「魔女的復仇」官網
2. 「魔女的復仇」維基日文
3. 「魔女的復仇」日本偶像劇場

或許，一部電影可以讓人感動；可能，一個新聞可以讓人動容；也許，一首歌可以讓人悲傷。但，有沒有被畫作感動的經驗呢？

台北美術館(後簡稱「北美館」)據說配合台北花博活動，竟然將大師級的莫內邀請到台灣展覽，而且還是莫內畫作生涯中最讓人稱道的「睡蓮」系列展出，莫內畫展還沒正式來台前，我的旅人朋友間已經炒的沸沸揚揚，人人都期待這齣的演出。
(每幅「睡蓮」系列幾乎都這麼大幅，現場看真的很震撼人心)
(「睡蓮」原畫)
小JO說：「這次的莫內畫展非去不可，因為它是由典藏莫內畫作最豐富的法國巴黎瑪摩丹莫內美術館提供，傳聞旅客到了瑪摩丹莫內美術館時，常看到作品空位上貼著"外出中"的字眼，讓許多旅客都敗性而歸，因此這次出借到台灣結束後，就不在外借了。」，高更畫展的導覽老師也說：「這次莫內畫展所展示的作品，是他一生中最經典的創作，這次絕對不能再拖到最後幾週才來看喔！」，聽到這樣的斷言，腦袋只想著「莫內畫展肯定要去」，畢竟錯過了，就只能直接飛去巴黎與大師相會了。
第一次看到莫內，是在去年的費城美術館經典畫展(也是北美館主辦)上看到，超印象派的日本橋畫作，若不是導覽老師說明是橋的俯看圖，我可能還看不出來呢！心想「大師不愧是大師，我還真不懂印象派」。大家都說莫內是印象派理論最純粹的實踐者，這也是當然的，畢竟印象派的名詞就是因為莫內的「印象‧日出」畫作而來的。
(印象派名詞就是因為「印象日出」而來)
看到北美館「莫內花園」的第一眼，淡紫色的牆面印上著「MONET GARDEN」，這就是向莫內敬意的開始，莫內睡蓮一系列中都充滿著淡紫、藍、抹綠，相互重疊衝撞著，但這之間確是如此合諧著，「淡紫色」就是創作的印象色。故宮的夏卡爾畫展也應該如此為之，以「藍色」來向夏卡爾敬意吧！
「我拼命創作，想在看不見之前，把一切都畫出來」
莫內從1897年起在他心愛的吉維尼花園開始創作「睡蓮系列」，1908年患了眼疾，視力開始衰退，最愛的顏色變得越來越模糊，1912年因白內障導致看不見鮮明的顏色，因此莫內留下這句話語，也因這句話，讓我在莫內的創作裡，感觸到他表達創作的熱情，感動的氛圍不斷地觸動我內心的某處。
(掛在入口處的「睡蓮」，是感動的開始)
一幅看似草稿塗鴉，只認得出垂直和水平線條，「睡蓮」，以VIP的姿態掛在入口處，在昏暗的空間裡，打著微弱的燈光，大師的印象就是如此，似水如水似花如花，畫中的主題為何，端看客官們如何去欣賞，不過，這像是五歲孩童的塗鴉，讓我開始感動了...
(是長篇幅的創作，這樣也無法將花園全部的美景都畫入)
展場主區的第一秀場是「睡蓮」，靜置的睡蓮、騷動的睡蓮、晴空的睡蓮、夜裡的睡蓮，是禪動，是靈動，還是詩意，莫內就是如此深愛著他的睡蓮，「當初種它們只是為樂趣，並沒想畫它們。突然之間，我體會到這片池塘的魅力。從那天起，我幾乎再也沒畫過其他的東西。」，32幅展覽作品中有17幅是「睡蓮」，心靈就被感情的波紋給感染了。
(這次有來台展出中的「睡蓮」)
主題之一的「花園一隅」，也是莫內的吉維尼花園景致，之前曾經看過Leelee介紹莫內的花園，之前一直以為是重現莫內創作的花園，沒想到是莫內親手打照的花園，美極了，垂吊在日本橋上的「紫藤」、花園走道上的「玫瑰」，好像就真實地呈現在眼前般，好美好美啊！
(紫藤，雖然是未完成的作品，但卻讓人感受到那花香氣息的飄散)
(玫瑰也不錯～)
這次展出的莫內畫作約有32幅，由於晚期創作都以寬大篇幅為主，在空間的規劃到讓人感到倩意，寬敞的空間和上午九點半的時間下，我居然可以悠閒地逛著畫展，而且無須在人與人間重疊中找尋出狹窄視線下欣賞著畫作，好感動啊～
在展覽場中意外地放了好幾張長凳，導覽老師說：「長凳的位置都是觀賞莫內畫作的最佳位置」，確實如此，比起近距離觀賞，遠距離更能體會到莫內想呈現的美感，導覽老師也說：「莫內是很有趣味的大師，畫作的名字都不是真正的主題」，主題只是畫中的題材，真正的主題則是光影呈現的表現，亦如是印象派的純粹。
在展場的最後空間是播放莫內簡介一小時的影片，可惜時間的關係無法細細觀看，但是從生平表中更能感受到莫內對創作的熱情，值得一推，非看不可。不過，我更推參加定時導覽的解說，今天遇到的老師在畫作上的解說充分表現出專業，讓我們對於畫作中光影線條的意義更有多一番的了解，呼～充實的半天行程啊！
(文章的照片都取自於google圖片，若有不妥之處，煩請告知拿下)

延伸閱讀
1. 北美館：莫內花園
    2011/03/05 - 2011/06/05
2. 法國巴黎瑪摩丹莫內美術館的官網

對於藝術，創作者和欣賞者往往都會有不同的看法，而欣賞者之間更有無數的解釋，而創作的價值就是在無數的解釋中所展現出來的。

畫作也亦有同樣的道理，在沒有被眾人所知前，就只是默默無聞吃懶飯的米蟲，一但得了獎還是參加什麼畫展廣為人知後，畫家和畫作的身價就快速攀升，最可憐的是死後才開始有名的畫家，像是梵谷，早期也是自學派的一員，不過因為他的畫作通常都偏灰暗主題沒什麼色彩，難怪他在世時都沒有名氣，而真正讓他成名的作品，卻是他晚期或住進精神病院後，發瘋起來所繪畫的超彩色作品(如星夜、有絲柏的道路)，還真是令人感嘆啊！
相較梵谷、高更顛沛流離的生活，夏卡爾是目前我看過的展覽中，生平算是比較安穩的，但即便屬於比較安穩的日子裡，卻也經歷過兩次世界大戰，身為猶太人的他也飽受戰爭下的迫害，但所幸幾乎都安然度過。
夏卡爾的作品主題都十分地鮮明易懂，而且從年輕到老都沒有更改過畫風的作家。畫作中的主題時時可見與他生活經歷有關的題材，例如：鮮花、愛情、新婚、動物、記憶中的街道。在畫中不斷能強烈感受到他向心愛的人表達熱情的愛意，雖然他的愛意代表色，並非是我們所知的大紅大黃，但也因為他特殊的色彩感，更能表現出他在畫壇地位的重要性。
這次故宮特展也利用這些主題(愛情、鄉村、動物)，將夏卡爾作品分割成數個區塊，不過，因為 夏卡爾的畫作主題與風格幾乎沒有什麼改變，其實故宮無須採用這樣主題去區分，我到覺得用年代作區隔反而比較好，畢竟相同的主題在不同時空下，所產生的創作也有些微的不同。
年輕時的創作，總是有種甜蜜幸福之感於其中，畫作線條清楚可見，但卻充滿著柔和安逸的感受，到了中年後，顏色有明顯的改變，雖然是偏暗色系，但主題卻還是圍繞於愛情上，可是到有種惋惜和不滿足之感，到了晚期後，線條開始有點不明顯了，用色也十分強烈，某幾幅回憶過往歲月的作品，看了到讓人感受到歲月流逝的感嘆。
雖然我對各派畫家的故事都是因為參加畫展導覽才逐漸知曉，不過夏卡爾在我心中還真算是個奇耙，怎麼會有男人如此地浪漫，他打破我對巨蟹座的看法，原來居家的男人是如此衷情心愛的女人(即便他有三段婚姻，但都兩次都幾乎是伴隨到死亡)，還真令人感動啊！尤其是他的代表作「生日」。
他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」，在「生日」這幅畫中充分表顯出他對第一任妻子蓓拉的愛意，愛情都讓他輕飄飄地飛起來了，超現實超夢幻的筆觸，可否打開少女偶像劇的先端啊？
特展中有一句是這樣說的，「愛就是全部，是一切的開始。」，有了這些愛情，才能讓我們見識到情愛下產生的創作啊！
以下為抱怨文，有參雜私人心情，言詞有點尖銳，但卻還是要說：
台灣民眾都是沒帶眼睛嗎？入口處明明就有很大的告示張貼著「展覽場內不能拍照」，難道就是要抱著「反正我拍一張，也沒有人會抓到我」的僥倖心態，大剌剌地在場內對著畫作拍照嗎？我以為「展覽場中不拍照」是一種在普通不過的常識，但看看每個人都拿著附有鏡頭的智慧手機(就算它是手機但只要附有鏡頭也算是攝影器材之ㄧ)，毫無羞恥感地拍著大師畫作，除了有侵犯智慧財產權的犯罪行為外，更連基本禮儀都沒有，國民素養仍有待加強，美術館內吵雜擁擠也就算了，連「禁止拍照」的基本原則也不懂得尊重嗎？
本篇文章所使用的畫作照片都是從展覽場外的廣告看板上拍下來的，絕非於展覽場內的畫作上取得。
延伸閱讀
1. 故宮特展「生日快樂─夏卡爾的愛與美」官網：展期2011/2/26～5/29
   畫展期間有很多優惠方案，歡迎大家上官網查詢！
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上個月在大衛拉夏培爾(David LaChapelle)攝影展結束前兩天才有機會前往台北當代藝術館拜見大師作品，話說，在去看攝影展之前，我對大衛拉夏培爾是誰？出身何處？為何如此有名？以什麼樣的拍攝手法為主？有什麼樣的代表作？，根本就是不知道其人，但是，我卻被他拍攝出來的照片給深深吸引了，因此什麼功課也沒做，不為自己增添別人的主觀意識，用自己的眼睛去好好欣賞大衛拉夏培爾帶來的世界。

展覽結束前的最後幾天，其實每天都從當代藝術館的FB網頁上可以得知觀眾排隊的人潮，明明是平日，排隊人潮卻還是絡繹不絕，從官方FB上提供的照片，工作人員都會加上「現在下午X點，排隊人潮已經到這裡了，請民眾不需再來了」，心想，「哇！排隊會排到超過藝術館閉門時間嗎？那會不會太誇張」，實際等自己走上一回後，才發現這一切"肯定"不是騙局。
(台北當代藝術館前的活動海報)
中午和大眼大嫂參加完日影「交響情人夢 最終樂章 後篇」，馬上驅車前往台北當代藝術館，這好像是我第二次來這個藝術館呢！抵達後，以最快速的腳步衝進排隊人潮中，嗯...沒想到排隊的尾巴竟然在「入口處」，什麼！？我竟然要從入口處開始排隊進入口處，哈，好一個冷笑話。排隊兩個小時後，終於排進入口處了，雖然略遜築地壽司大排隊2.5小時，不過還真是夠累人呢！細雨中間都不知斷斷續續下了幾次勒...
(排隊人潮，排隊約莫30～40分鐘後，尾巴已經不是從入口處排起了)
(離入口處還有100公尺，這短短100公尺前進的速度超慢...排隊排著又開始下起大雨了)
(我發現來看攝影展的人，正妹型男還真不少，每個人都穿的好潮喔～)
踏進當代藝術館後，發現到晚上六點館內人數還真不少呢！台北人果然文化素養比較高呢！簡單地看了一下放在入口的生平介紹文，這才是我第一次認識大衛拉夏培爾這個攝影師。原本是時尚攝影大師的他，後來拍攝「世界毀滅之屋」一系列美學不平衡的照片後，就不在幫時尚界拍照了。
(大衛拉夏培爾的介紹，對大師稍微了解後，更能解讀他的作品)
入場後的第一個系列的作品，模特兒看起來都像是一般的路人，環肥燕瘦不等，每個人都穿上色調搶眼的衣服然後泡進水中拍攝，模特兒們的表情都十分柔和，看起來都很自然，若不是在水中攝影有種奇妙的無力重感，不然還真看不出來是在水中攝影呢！
整面牆都擺上同系列的作品，感覺起來好震撼喔！
毀滅世界之屋系列，穿著華服的模特兒們在廢墟中拍攝著，不協調的美感，強烈的對比感，充滿對時尚界極度的諷刺。
在當代藝術館裡可以拍照，但是要將閃光燈拿掉，與其近拍作品，我更喜歡拍攝觀眾們欣賞作品時的神情。
週末夜裡，年輕人們穿著潮服，沒上夜店反到藝術館來欣賞作品，每個人的表情都是專注地擬視，大家都在單一作品前站足以久。
樓梯的轉角處也擺了許多作品，作品大小不同安好在同一面牆上展示，也挺有趣的！
大衛的作品中有不少名人相助
腳力也因為排隊等待過久，所以我在二樓的座位區坐了很久呢！
二樓的作品幾乎以名人照居多，不過最讓我訝異的是，名人們也會配合大衛拍攝風格，極盡擺出誇張的表情，穿上色調怪異的服裝，在詭異的背景下拍攝出多張的照片，有時候，我甚至會認為是不是大衛在故意捉弄他們。
在名人系列中，最正經最神聖的應該算是麥克傑克森的照片吧！據說，麥克傑克森算是他的啟蒙者之一，所以看得出作品裡的麥克傑克森總是最完美無暇的。
後代系列的作品裡，對性為主題的作品也不少，是戲謔還是諷刺，我到覺得諷刺意味居多，像是巨大陽具、無數多個胸部、整型...等等多樣的題目呢！
瑪丹娜和女神卡卡兩位話題女郎也幫忙拍攝不少，其中，據說女神卡卡也是大衛的好友呢！
我挺喜歡這種感覺，作品充滿紅色女郎，觀眾卻是黑色男子欣賞著，有趣。
大衛拉夏培爾的部分作品，因為每幅作品都用玻璃框裝著，透過光線的反射，所以有點不是很清楚，不過當成加減欣賞作品囉！
BTW，展覽已經在2010年5月30日就結束了，拖了這麼久才把觀後PO出來，SORRY～
延伸閱讀
1. Nintenblo.com：超潮攝影師-大衛拉夏培爾介紹
我覺得格主介紹大衛拉夏培爾挺詳細的，有興趣的朋友就看一下吧！