쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

「跳躍吧！時空少女」的導演細田守再次力作「夏日大作戰」，2009年8月已在日本上映，台灣則是拖到2010年6月(也就是幾天前)才正在上映，之前對於細田導演在「跳躍吧！時空少女」的說故事功力感到佩服，而也因為這部電影，細田導演在日本動畫界有著「宮崎駿接班者」之稱，如今，等待多時後，力作「夏日大作戰」在這充滿夏季的氛圍裡上映了。

17歲高中男主角小磯健二，是一個對數學很喜好沒有戀愛經驗的小宅男，某天，學校偶像學姊篠原夏希突然要徵求一名陪她回鄉下的打工生一名，於是，健二就這樣跟著大方活潑的學姊夏希一起回鄉下去了。
(左邊就是男主角健二，右邊是他的好朋友)
(學姊夏希，健二因為和好友猜拳贏了，才有機會和學姊一起回到鄉下的家)
「夏希學姊家到底是什麼樣的家族」，這樣的疑問不停地在健二心裡頭打轉，在回家的沿路上不停遇到學姊家的親戚，來到學姊鄉下老家大門，才感覺到這一切似乎「很了不起」，從家裡四面八方湧進的親戚，個個都是個性十足的人們，更誇張的是夏希學姊竟然在老奶奶面前說健二是她的未婚夫，「什麼！？」，一切都還沒有搞清楚狀況的健二，就這樣加入夏希學姊家族的一份子了。
(和學姊一起回鄉下去，沒想到卻被學姊介紹成未婚夫)
(我挺喜歡老奶奶的，很有豪氣的感覺呢！)
(大家族吃飯的畫面總是很有趣呢！)
(處處都有吃飯的場面勒)
為了替陣內家第16代當家榮老奶奶過90歲大壽，家人從四面八方慢慢往老家聚集。為了整理早上一片混亂的思緒，健二在鄉下大宅第裡似乎睡不太著，從手機裡接到虛擬世界OZ傳來的奇妙數字簡訊，擅長破解數字的健二開始替數字解碼並回傳給對方，就安心地睡覺去。沒想到，隔天早上的新聞快報裡，自己竟然變成嫌疑犯了。
(為自己洗刷冤屈而戰)
虛擬世界OZ(<--有官方提供的OZ介紹，是電影開頭的前五分鐘，日文發音無字幕)，是擁有十億來自全世界註冊者的網路虛擬城市，在這裡你可以購物、看書看電影、觀賞運動比賽，甚至工作、繳稅、投票，而且各家公司和政府機構都在OZ都有設立分點，在OZ的生活就和現實生活一樣。比賽。加入後必須先設定自己在OZ裡虛擬分身，由於OZ提供了與現實世界裡一樣的功能，所以在這裡所擁有的權限和現實生活一樣，例如新幹線控制員可以掌控新幹線的調配，在OZ裡也有一樣的功能。但是，這樣安全性也很強大的OZ也遭受駭客的入侵了。
(OZ虛擬世界，其實很像村上隆的畫法吧！)
(男主角一開始的虛擬分身，帶著米老鼠耳朵的男孩)
(虛擬身分被盜用後，另設的松鼠鱉三造型)
(夏希學姊的虛擬身份好可愛喔～升等後的造型更可愛喔！)
駭客「愛機器」(懷疑有諷刺早安少女的意思)得到高手們破解的數字密碼後，馬上就入侵OZ系統，甚至開始癱瘓OZ，由於OZ與現實世界幾乎整合在一起，因此在虛擬世界的混亂也影響到真實世界。健二嘗試破解並改寫密碼，將恢復OZ的和平。但駭客卻不停地吞噬他人的帳號並迅速成長，而且竟然影響老奶奶的健康電腦系統，這位一直相信和鼓勵健二的老奶奶，就因為電腦系統的當機下，也錯失急救的機會了。
(健二分身被駭客"愛機器"盜用後，變得超有壞人樣)
(之後竟然變得這麼強大)
陣內家的人們聽到老奶奶的遺言後，重新振作起來，倚賴著眾人的協助試圖阻止駭客。最終，危機是否能及時解除，就有賴大家自己去看吧！
(陣內家族的反抗大作戰，KOIKOI)
夏日大作戰，此片是導演繼「跳躍吧！時空少女」後，又與同班工作人員(包含編劇奧寺佐渡子、人物設定貞本義行)再度合作，導演細田守說：「想拍一部與時節有關的電影」下，電影中充斥著日本夏季獨有的氛圍，牽牛花的浴衣、高中棒球男孩的殿堂甲子園等，白天的藍天、夜晚的蚊帳、章魚生魚片和烤章魚、知知叫的蟬，所以台灣挑選6月才遲遲上映也許是想讓觀眾們一起享受那夏季的氣息吧！
(好有暑假的感覺喔～)
電影主體看似以「對於虛擬世界的討論」為主軸，而實際以「家族團結」為主線來切入故事主體，男主角健二是一個小家庭下長大的小孩，父母忙於工作對他疏於照顧，對於陣內家的「家族團聚在一起吃晚飯」，充分體驗到自己無法享受到的家族和樂感。另外，因為在現實世界中無法獲得人際關係，在虛擬世界中似乎都被滿足了，人們埋守於電腦前、手機小螢冪裡，在虛擬世界遊樂之時，似乎也與現實世界開始有所脫離，而現代家庭中的冷漠多少都與此有關吧！雖然不能說百分百有所影響，但是從現代社會裡層出不窮的網路虛擬世界奇怪案件中，應該可以得到不少應証的連結吧！
(陣內家族的家族表，人超多的啦)
(這個是陣內家族在OZ的虛擬分身，連小嬰兒都有喔！)
不過，網路世界裡也並非沒有溫暖，就如「電車男」的成功案例也讓不少人感動了吧！而「夏日大作戰」中也是，原本只是在一旁看熱鬧的用戶們，最後也支援陣內家族的「網路大反攻作戰」裡，感動指數真是直線快速升高呢！
但是故事裡也點出了網路安全的漏洞，就在現代生活中越來越依賴網路來過生活當下，網路安全性似乎越來越被重視，網路報稅、網路銀行、網路購物的相對應安全等級也逐漸提升，不懂複雜系統的一般民眾，應該要更在乎保護自己個人情資不隨便外露，難道非等到虛擬世界大崩解時才來抱怨某某網路公司的安全網如此不堪嗎？這讓我想起FB的隱私性公開問題，其中的奧秘，我想就如同動畫所演的一樣，不懂的人以為只是遊戲這樣如此單純，殊不知背後隱藏更大的危險呢！而使用者大概就只屬於當成遊戲看待而已吧...
(我挺喜歡這張韓國版的海報)
現在的動畫說故事的水準越來越高了，而日本動畫不在只有宮崎駿的精靈世界，還有細田守所提供大人們縝密的奇幻天堂，挺值得一推！
中文版電影預告


延伸閱讀
1. 夏日大作戰官方網站(日本)
2. 夏日大作戰IN 台灣維基
3. 夏日大作戰台灣官方部落格

最近的國片市場似乎已經能感受到一片春風了，導演與編劇的合作，越來越能拍出觸動人心的故事了，突然發覺到台灣的電影事業也正在蓬勃發展中呢！昨天看了陳駿霖導演的「一頁台北」，故事內容雖然簡單，但卻從簡單中體會到那其中小小的不同之處呢！

那個晚上，男孩目送女友坐上計程車，男孩答應女友一定也會存了錢去巴黎找她，為了能準備適應巴黎的生活，男孩每晚都去書店裡自學法語。無數個晚上，女孩看到每晚來書店偷看法語語言書的男孩，因為男孩每晚都坐在相同位置上自言自語地念著法語單字，女孩忍不住開始注意起待在角落的男孩。於是，女孩試著開始與男孩搭話了。
(女孩郭采潔和男孩姚淳耀，演得很自然，有種很單純天真浪漫的感覺)
「你讀什麼書？」
「法語書」
「你要去法國嗎？」
「因為我女朋友在那裡等我，所以我想說先把法語學會」
「...」
晚上，男孩打了無數通留言電話給女友，她終於從巴黎打得電話，很客套的對話間，在無聲之後，男孩被女友宣判出局了，不相信的男孩急得籌錢想飛去巴黎找女友，於是他找上店裡常客豹哥。豹哥是個黑社會轉經營房仲並想退休享受他的小浪漫的長輩。
(豹哥由高凌風飾演，豹哥底下的混混小弟柯宇綸)
豹哥打算在退休前在大賺一筆，但是卻被各方人馬給盯上了，警察知道，就連豹哥底下的小孩們也知道，為了能將藏在香爐的貨順利拿出來，於是利用來借錢想去巴黎的男孩拿回"東西"，男孩傻呼呼地幫豹哥拿回秘密物品，於是，追貨的警察和搶貨的混混全部都糾纏在一起。嗯...看到這裡後面的劇情讓我想起大陸電影「瘋狂的賽車」。一場混亂就在台北的夜裡展開了。
(劇裡也出現不少其他人物，張孝全的長髮模樣，好不習慣喔！)
一頁台北，一開始以為「頁」應該要寫成「夜」，因為整個故事好像一直都發生在夜裡的台北，而電影最高潮的地方也是發生那有點濕度的夜晚中。主角們跑了師大夜市、大安森林公園、榮星花園、幾個捷運站、幾家書店，晚上是如此的漫長，男孩拉著女孩跑過了這些地方，兩個人的熟悉度也從原本的隨意兩三句，變成幾句冒險、幾句關心，外加幾句談心吧！這個晚上，女孩和男孩的距離拉近了！
(高捷演男孩的爸爸，楊祐寧也有稍微露臉)
最個晚上，男孩還是依計畫前往巴黎，女孩目送男孩坐上計程車，女孩回到書店上班，走到男孩常待的那個角落，拿起一本法語書，這又是為了誰為了什麼是開始學習法語呢！故事仍然繼續延伸下去著～
(我最喜歡的素人演員，就是上上面那個男孩，演得超"浩呆"的啦！那韓國人雙眼真是讓人印象深刻啊！不過他和下面的妹妹有好笑的互動呢！算是電影中另一條讓我很在意的支線)
小品愛情電影，說是行銷台北，其實我只注意到電影故事的進行，去了什麼地方經過了哪裡，倒是沒有讓我多驚艷呢！只是會和同看電影的夥伴們猜場景在哪裡，不過，故事的精彩度和人物的互動就讓我驚奇連連呢！電影的主打口號是「聽說，巴黎是個戀愛的城市，我在想，那台北呢？」，在這種人與人間很容易擦身而過的都市裡，我們曾經為誰停下腳步呢？電影中那種小小的戀愛情結，正酸甜地發酵中。幸福是為誰而來，是在哪個城市發生，這倒是電影中所想要宣揚的主題吧！(4/12追加粗體字)

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1. 原子映象BLOG「一頁台北」的相關報導
2. @MOVIES開眼電影的介紹
3. 一頁台北電影預告(貼不上來，大家自己連去看)
4. 一頁台北。戀愛城市：google地圖

原來人與人相遇，必非命中注定如此而已，還源始於一連串的「誤會」而起，「瘋狂的賽車」是大陸電影，在2009年於台灣上映，據說這部電影在對岸火紅的程度不亞於「海角七號」在台灣燃燒的程度，小成本卻在內地獲得六億元票房的好成績，當然這部電影也連同將台灣幾位丑角給炒紅。

元自行車車手耿浩在一場大比賽裡，以離奇判決意外落馬，碰上黑心商人李法拉，因飲用來路不明，竟被尿檢出有禁藥成分，而被自行車大會判終身禁賽，從此，耿浩一崛不起，耿浩的教練也因如此而被氣得中風。落魄的耿浩後來以開小貨車維生，並照顧行動不便的教練。
(男主角耿浩--黃渤，在電影簡直就是世界無敵第一大倒楣鬼)
(不當自行車選手後，染了一頭黃髮，看起來十分潦倒)
某天耿浩看到李法拉在電視上意氣風發，並發大財變成富商，而回顧自己卻如此潦倒不堪，而教練也因看到此景，更是氣到往生，導致耿浩誓死要替自己和教練討回公道。
(九孔的李法拉扮相超好笑)
(不過被電影工作人員整的很慘)
故事中以上述的耿浩和李法拉之間的仇恨為主幹，另外還有2條的支線同時在電影中逐漸發酵。台灣黑道和泰國佬的毒品交易，李法拉和兩個充滿人情味卻不停變換值種的雙人笨殺手，最後是拼命想立大功的警察，一群人因為一連串的誤會而不停引發無數種奇妙的關係。
(兩個為了賺錢的笨殺手，也是天真到笨阿！)
(泰國販毒人，武功底子超棒的阿！)
耿浩想找李法拉報仇，卻被李法拉陷害為殺害太太的兇手，殊不知實際上殺了李法拉太太的人就是妻管嚴的李法拉。兩個笨殺手原本答應李法拉殺太太，卻被笨殺手看到自己誤殺太太的一幕，而殺手藉此窩裡反威脅李法拉。笨殺手最初反過來要幫李法拉太太殺了李法拉，卻誤殺了要與台灣黑道要交易的泰國佬。台灣黑道原本與泰國佬交易毒品，卻被誤闖交易現場但要抓耿浩的警察給打斷，台灣黑道要的毒品被要不到錢的笨殺手給撿走，笨殺手想與台灣黑道重新交易，但台灣黑道以為耿浩是笨殺手，而笨殺手以為警察是台灣黑道。
(這群台灣黑幫也是很有意思呢！尤其是戎祥老大，少根筋的程度簡直算是神級啊！)
就這樣一連串錯誤鬧了一場又一場混亂，將八竿子打不著的人們，結果3個故事6組人馬全部都交錯在一起，一段黑色喜劇就在這個錯誤中展開了。故事的結局留下一料外的發展，但是在編劇的巧思，卻將這些荒唐的識強卻不都連在一起，我想這些人大概到了故事結尾，應該還不知道對方真實身分吧！
台灣黑道由戎祥、高捷擔任，每當台灣黑道出現時，台灣道地的閩南語歌曲油然而生，對內地的朋友來說，算是認識台灣的一種另類方法吧！當中所有主角最讓人鼓掌叫好的，就屬飾演奸商李法拉的九孔啦！不過他在電影中實在被整到很慘呢！但是一句「超男人不行都行」最後卻被編劇惡搞成「男人都超不行」的經典台詞充分表現出李法拉這個腳色的悲情面吧！(哈)不過，卻讓觀眾笑掉大牙呢～
近來大陸導演和編劇是越來越有實力，挑了幾部近期經典大陸火紅電影，還真得讓人讚嘆對岸電影工業的發展呢！
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1. @Movies開眼電影的介紹

帥哥西裝，ハンサム★スーツ，一件讓你穿上後就能立即變身成帥哥的神奇西裝，這是2008年底在日本播出，台灣於2009年夏天上映。老實說，電影名稱就如電影所要表達的內容一樣，故事整體算是老梗的題材，討論「外表和內在」在愛情市場裡，到底必須以哪個為先，看，多麼普通的題材啊！但是，電影就用很另類的手法表現出其中的差異。
(Before&After的海報對比)

故事男主角--大木琢郎(塚地武雄)是一個33歲，外表十分其貌不揚但卻擁有一手好廚藝，也是一個老實平凡的男人，這種外表醜陋內心卻像朵小花的男人最常遇到的遭遇是，老是在公車上被誤認為癡漢不下N百回，打出來的噴涕總讓身邊的女人嚇得花容失色逃之夭夭，被發好人卡的機率遠遠超過101次求婚的男主角。
(老是被人戲稱為"豬太郎"的男主角)
過著慘淡生活的他，某天應徵到美麗打工的寬子(北川景子)，寬子甜美的笑容和美麗的倩影，總讓琢郎目不轉睛，決定向寬子告白的時候，卻被寬子的一個問題給問傻了，「你到底是喜歡我什麼？」，琢郎呆了一下就回答說：「你的聲音、笑容、身影，全部都讓我很喜歡」，這些很膚淺只針對外表喜好的回答，讓寬子拒絕了琢郎。
(可愛的女主角之ㄧ上門應徵工作)
(寬子的回眸一笑總是讓琢郎心花怒放)
為了參加好友的婚禮，琢郎跑去位在奇怪地點的西裝店，踏進西裝店後，店員和店長也很怪異的推薦他穿上一種讓人會變帥的「帥哥西裝」，穿上帥哥西裝後的琢郎搖身一變成萬人迷光山杏仁(谷原章介)，以前做醜男往往讓人瞧不起，變身成帥哥後，週遭的人態度幾乎180度大轉變，就連女人看待他的眼神也變得很加閃耀，意外地被星探發掘，當上了超紅模特兒。
(帥哥西裝的外表像極某輪胎的卡通型象)
(變身後的杏仁所到之處總是受人喜愛)
擁有「帥哥西裝」的琢郎開始過著雙重人格的生活，醜男的他，只有一家小飯館，但卻遇上外型也很抱歉的新員工本江(森三中的大島美幸)，本江雖然外表不美但內在卻甜得像蜜糖，像是一股暖流不停流進琢郎的心裡。變身成杏仁後的琢郎，遇上外表超美豔的超級名模--來香(佐田真由美)，來香充滿吸引力的外型不停勾著杏仁，讓琢郎不知該如何選擇...
(醜男琢郎身邊好支柱的本江，我也很喜歡大島美幸，"愛上醜女"的日劇就是以她為藍圖)
(帥哥杏仁身邊有著超級大美女來香)
很老梗的題材，卻是一個很值得討論的老題材，「看得到的外表真的能代表一個人的內在嗎？」，杏仁雖然憑著帥氣無敵的外表打動每個女人的心，卻無法贏得琢郎最喜歡的寬子的心，寬子問著杏仁說：「你是因為我的外表才喜歡我的嗎？那我最真實的內在呢？你能接受嗎？」，醜男琢郎即使變身成帥哥杏仁，也還是拘泥於「外表」，不懂得體會擁有帥氣外表下其實也有顆孤寂的心。
(琢郎雖然醜，身邊有不少好朋友呢！)
(杏仁身邊只有諂媚他的人)
琢郎確實不懂，他不懂為什麼擁有美貌的人，可以過著幸福快樂生活的人，為什麼還要和他談內在！？真實的內在，他怎麼會不懂，他比其他人都懂但是別人不想了解他的內在，但卻在認識本江小姐後，他對「擁有內在」有新的看法，他對「不消極過日子，幸福就在身邊」也有新的體驗了，雖然還是對「擁有外表比內在」有著無法自拔的吸引力，不過，他卻重新看待「擁有真實的內在也不錯」。
(故事裡有不少甘草人物)
(甘草的很可愛呢～)
故事到了最後總是會有新的彎點，雖然在故事才演出沒多久時，我就知道結局是什麼，但還是想知道所謂小小的幸福是什麼呢！
稍微拉開題目一下，講一下關於演員的事，其實會想看這部，不是因為谷原彰介，雖然他爆笑的演出讓我讚不絕口啦！而是飾演醜男的塚地武雄，之前看過他和佐佐木藏之介的「間宮兄弟」(2/21修正)，那種為了小小幸福做了一些有趣的小事，讓看得也會為了那些微不足道的小幸福，也高興了起來呢！所以同樣也是追求幸福，塚地武雄的演技讓我感到興趣呢！
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1. 日本偶像劇場介紹
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上週去看過築空間「村上隆：我愛版畫，所以我做版畫」後，深深對於這現代藝術所提供的夢幻世界感到十分有興致，於是透過網友UPSSMILE的留言，查到在當代藝術館目前正在做的展覽「動漫美學雙年展」，集合國內國外遍佈全世界的知名插畫家一起做聯合展出，當然村上隆和奈良美智等知名動畫式插畫家也參加展出，正當自己暢揚在當代藝術館的官網時，卻被剛上檔的展覽給煞到了！

什麼！？天野喜孝老師要來台灣辦個展，看得我多震驚啊！或許對於不熟悉插畫作家的各位來說，很難了解我的驚訝，畢竟當我還在青澀的學生時代時，看到天野喜孝老師的畫冊時，簡直就是供俸為「天作」呢！驚為天人之作啊～
(只有100位可以簽名，很嚴格受到管制喔！)
這樣的大師要來台灣辦個展，甚至還要辦簽名展，天啊！哪有不衝啊！所以即便身體有點不適，也要把握機會去看天野喜孝老師，上週六就把握時間去看畫展，順便參加唯一一場的簽名會。
(我正好拿到49號)
原本預計兩點左右抵達當代藝術館後，就先進去看看展覽，簽名會只給100名名額，從3點半開始發號碼牌，想說1個半小時應該夠逛，沒想到抵達現場後，赫然發現到，早就有人在排隊啦！(汗)，我以為天野喜孝老師大概只有少部份的畫迷會知道，畢竟天野老師不像村上隆跨產業如此的廣泛，而且老師一開始起業是從動畫人物設計，但是這些人物設計也只限定我小時的卡通人物，之後，天野老師就轉任插畫世界裡了。
(我以為只有少部分的人知道天野喜孝呢！沒想到大部分都是因為玩電玩認識老師的人也不少)
眼看著當代藝術館也有不少人在排隊等進場，乾脆先來排簽名會好了，畢竟簽名會只有一場，展覽隔幾天再來看就可以了。在排隊的當時，當代藝術館的館外也正在舉行其他活動，請來饒舌團體「麥克瘋子」、新漫才搞笑團體「魚蹦興業」，還有一位歌手(不過我真的不知道他是誰？)，在現場唱唱跳跳說說笑話，不過很尷尬的是，簽名大隊正好在表演舞台前默默地排隊中，就順理成章地代表了看表演的人潮...(抖)
(18銅人要推出公仔喔！這三位是主要推手，右邊第一位是阿推老師，設計全新的18銅人形象！超像鋼鐵人的！)
結果卻造成更尷尬的局面，等待天野老師簽名的人大多都是宅男腐女的漫畫迷，一般來說，應該不常聽動感熱血的饒舌歌曲，所以變成台上的饒舌歌手表演的很賣力，台下的人卻還是無動於衷，冷風吹過好幾陣，好尷尬啊！
(耶～天野老師駕到啦！宅男腐女齊尖叫)
這樣的活動就延宕了天野老師的簽名會，不過當老師一現身時，現場驚人的歡呼聲簡直比剛才冷舉動差了十萬八千里，就好像迷哥迷姐看到天后天王一樣，那股熱情的呼喊聲如同熱浪般地，一陣一陣撲過來～好感動喔！原來對於宅男腐女來說，看到偶像時還是會賣力狂吼，驚人啊～～
(天野老師和三位搶答成功的觀眾合影)
簽名牌正好是49號的我，沒有準備任何簽名板或是天野老師的相關作品，只好拿著當代藝術館為天野喜孝老師製作的明信片來簽名，老師快手簽名，讓我看不清楚簽名到底為何呢！不過，如果有給充足的空間給老師簽名的話，老師還會畫上一小筆，有時候是卡通小蜜蜂的人物側臉(沒錯，老師有設計小蜜蜂的人物)，有時候又是代表作「科學小飛俠」的人物側臉，真有值得收藏的價值啊！
(開始簽名了，背景是播放卡通歌耶！感動～)
天野孝喜老師的簽名會大約四點多結束，原本想進館參觀「動漫美學雙年展」，但是由於展覽預計一月底結束，所以就呈現大排長龍等待入場的狀態，好誇張的長龍啊！眼見著離下段聚會時間越來越近，只好暫時放棄那天的觀賞，改到下週再衝一次囉～
(有拿書或是簽名板簽名的，會有畫小圖呢！)
*傳上我手中的簽名！天野喜孝老師簽得好藝術喔～我看不懂耶！只知道有個圈～
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1. 天野喜孝：個展「英雄！？」
2. 當代藝術館：官網

藝術家，身體內到底是流竄著什麼樣的血液，腦袋裡到底是用什麼樣的細胞組合，為什麼從他們的眼界裡所看到的世界是如此地不同凡響，為什麼透過他們的作品我們無法參透出他們要表達的意境，那些，只不過是「點、線、面」的組合，卻給我們帶來的是無比的震撼呢？

去年，忘記是從哪裡查到與村上隆相關的報導，好像是從其他朋友那得知村上隆來台辦藝術創作比賽，藉此來找尋新秀，不小心找到了這個報導後，也陸續查到村上隆受邀來台辦「版畫展」，但不管怎麼查詢，一開始都只見展覽的新聞稿，想要找尋官網或是相關資訊，一蓋都不知道，直到上次小JO說：「你上次說的村上隆展覽是真的，網路上有不少人有寫看過展覽的心得」，聽得多令我振奮啊！
待我在網路上稍做功課後，二話不說就馬上排定時間，立刻上官網預約去～
(築空間內部都是一種舊磚瓦塊的氛圍，很難相信在水泥大樓下還有這樣的藝術空間)
村上隆版畫展，取名「我愛版畫，所以我做版畫」，在私人畫廊「築空間」做展出，由於是私人畫廊的關係，有著人數控制的限定下，要入場前必須去電或上網預約，否則很容易吃閉門羹，解說人員的部份也必須事前來電詢問，或許有著上述人數品質上的考量，村上隆的版畫展似乎不比同期展覽「梵谷展」來得為人所知，但也託"不打廣告"之福，在畫廊裡優雅近距離欣賞畫作，也是一種享受啊！
(DOB，中間那個穿藍色衣服的小人)
在築空間展出的作品是，村上隆於2009年東京同名展覽中展出的全術作品，含知名的LV系列作品：「SUPERFLAT Monogram」、「櫻桃」、「小花」，還有村上隆歷年之代表作，如初期創作的「DOB」、為六本木之丘所設計的形象人物「六六星人」、賣出4890萬元的巨乳少女用乳汁跳繩「HIROPON」的平面稿，還有村上隆的公司名稱「Kiki&Kaikai」，以及2009年新作「達摩」。
(公司名稱的kaikai和kiki)
現場分為主展場的A區及副展場B區，A區主要成列以村上隆歷年來的代表作品，迎賓作品是2009年新作「達摩」金銀兩版，達摩作品和早期卡通形象、跳TONE色彩的奇幻世界不同，有著更沉穩、更內斂之感，所採取的顏色也不較早期鮮豔多彩，採用暗色系作為搭配，並配合金銀箔做背景，有著禪風的氣息，但偶爾仔細見作品細部，還是看得到村上隆的童心，例如達摩的肩膀上老是有著村上隆的Q版自畫像，或著屬名時，總有令人噴飯的感覺。
(一系列的達摩，現場也有展出)
A區裡除了展出歷年的版畫大作外，也擺置了村上隆為了「我愛版畫，所以我做版畫」所拍攝的DV短片，另外視聽室裡還播放長達75分鐘的影片，影片分成數小段，每一段都在記載著村上隆近期展出時的幕後花絮，有時候是畫室的一天情況，有時是作品誕生的過程，也有大家瘋狂玩樂的畫面，每節小故事，總讓我深深感受到藝術家為何總有「狂亂」的氣息。
(村上隆大師之版畫展的介紹)
而B區展出的作品，是為商業而創造出的形象，如為LV設計的圖騰、為六本木設計的形象，但不管是哪一區的作品，總讓我很好奇村上隆腦袋裡到底裝著什麼樣的東西？大師到底在想什麼？
(LV圖騰+眼睛)
(充滿歡樂氣氛的小花)
看似很童趣可愛的圖畫，但細部總有種和可愛形象完全不和諧的地方；有著陽光一面的歡愉，那又何須陰雨綿綿的憂愁；能快樂飛天生活著，何要工廠大樓來生存著；看似擁有快樂因子，但有時卻隱約透露出些許的不安，有人說：「村上其實是不快樂的人」，但卻希望透過作品將歡樂帶給大家，矛盾的想法中卻充分存在著藝術家的基因，這讓我想起梵谷。
梵谷，也是一個終期一生都不快樂的人吧！從他的早期作品起就略知ㄧ二，而後期油畫作品，雖然顏色鮮豔動人，畫作的線條總會讓觀畫者感受畫裡的風景，不過這些知名的油畫作品，卻是在他最瘋狂、神經最錯亂，自殺前一年的時候所畫下的。當畫家本身內心受盡了煎熬，但他所呈現的作品裡卻是大膽、艷麗，其中矛盾之處，大概也只有懂他的人才知他作畫時真正想表達的意境吧！
(築空間的一些內部拍攝)
這次參觀了村上隆的版畫展，最讓我驚訝的是，我一直以為他都是電腦做畫家，沒想到這些做工細緻的作品，竟然全部都是版畫，每個小細節每個環節，都是用絹印一塊一塊疊出來的，不仔細點看還真以為是電腦彩色印刷呢！尤其每幅畫作都是顏色如此複雜，讓人不禁讚嘆藝術家對堅持的耐心啊！不過沒有展出裝置作品，倒是讓我有點小失望～
(村上隆和達摩似乎有些許的相似)
展覽從2009/12/5開始，一直展出到2010/2/28為止，雖然不收門票，但前往展覽前請務必先預約，我相信，看過村上隆的「我愛版畫，所以我做版畫」後，一定會感受到有不輸作古作家的魅力存在，至少，我感受到了！
延伸閱讀
築空間
村上隆「我愛版畫，所以我做版畫」
2009/12/5～2010/2/28
10:00～22:00
02-2382-1000
台北市重慶南路一段二號B1(台北地下商圈Z10出口)
****其他參觀心得***
1. 豹遊民：愛版畫，畫版畫 「村上隆版畫展」：內有詳細作品介紹和村上隆小生平
2. Selena：台北～村上隆Murakami Takashi版畫展 首度來囉！：一些現場畫面，但是現場是禁止拍照的！

仁醫，原名為「JIN-仁-」，又稱「仁者俠醫」，片名取自男主角南方仁(みなかた じん，MINAKATA JIN)的日語發音而來，由村上紀香(男)原著漫畫「仁醫」改編而來，截止今日為止已出刊16集，在2009年秋季被翻拍成電視劇，並於日九時段(星期日九點)播出。以前總會覺得週日的日劇沒什麼看頭，自從木村老帥哥的「華麗一族」也在週日開播後，這次又來這部重量級的「仁醫」，電視台似乎想要搶攻週日的時段喔！

為什麼要稱「仁醫」為重量級日劇，看看拍戲的卡司就覺得很誇張，男主角大澤隆夫自從好像拍了「白色之戀」後，感覺上重心就開始慢慢轉移到電影界，2000年開始似乎就以電影為主，在日本似乎有種「轉去電影界後就不會回日劇界拍戲」的不成文規矩，因此仁醫能請到睽違日劇圈八年的大澤隆夫飾演南方仁，實在很難得。
(演員陣容龐大)
(關係圖宛如NHK時代劇般的複雜)
當然女主角的部份也不妨多讓，採雙女主角制，近期日劇常見的傻妞代表綾瀨遙，飾演南方仁掉回過去江戶時代委身橘家的千金-橘咲。而另外一位女主角是2002年後活耀於電影圈的中谷美紀，就我對中谷美紀有印象以來，大概就是從「電車男」的愛瑪士小姐開始吧！超有氣質的冷外表，總是讓人印象深刻，其後的「令人討厭的松子一生」或「自虐之詩」，那種讓人討厭又不得不疼惜的個性演技，總讓我喜歡上她精湛的演出，對於七年後又再度復出日劇圈，看來「仁醫」這部日劇有什麼很特別之處才能吸引到這些大牌明星吧！
(兩個女人的互相羨慕，總是讓故事內容增添幾分柔情呢！)
腦科醫生南方仁不小心接到一個頭部重傷病患，在緊急開刀時竟發現到病患腦中有個嬰兒型胚胎，手術成功結束後，正想著病人怎麼會有如此怪異的病狀時，病人突然甦醒並逃離了，在找尋過程中，不小心就開啟了時光流轉，一下子就掉進一百多年前的幕府末期(大概就是和篤姬時代重疊)的江戶。
(過往的江戶時代)
回到過去後，在江戶陸續發生許多意外，南方仁也秉著醫生的本業，在醫療器材和藥材缺乏的時代，應用自己的醫學知識，並展現自己高超的醫技，開始救助許多需要醫治的人們。在進行醫療行為時，南方仁不斷有著「自己是否改變歷史齒輪的轉動」的遲疑，深怕自己因為救助了某人，或是將自己在未來所學的醫療知識在過去廣泛應用而感到不安，或許，做了這些「多餘」的事情導致未來有所改變，驅使不該運轉的「蝴蝶效應」而造成另一種破壞。
(醫療場面總是不斷)
(現代拍戲劇的手法可真推成出新呢！醫療場面還真讓人覺得血淋淋呢)
就在自我良心(影響歷史後的破壞)和醫德(身為醫生必須盡醫師之責)的互相拉扯下，又為了因自己醫療失誤變成植物人的未婚妻，南方仁決定捨棄成見，將自己所學的知識廣泛推廣，首先教導人們正確的醫療觀念，其後又發展完整的手術醫療技術，不僅傳授手術技術，也製造出不少手術上所需器材，另外也提早發明出「盤尼西林」重要藥材，有了盤尼西林的發明，讓醫療歷史完全大推進。
(這幕的盤尼西林的誕生，還真是整部戲的關鍵阿！)
因為有著超高醫技(在過去看來確實是很厲害的醫技)和醫生的人品，南方仁也贏得不少人情，坂本龍馬(內野聖陽飾演，這個人也是了不起的傢伙啊！)、勝海舟(就是篤姬很信賴的家臣，後半段常出現的人)，中西洋醫務所也有不少人景仰南方仁的醫技而加入仁友堂(南方仁後來開設的醫院)。但也因為擁有不可思議的醫術，讓南方仁也陷入多次的危機。
(故事裡總與許多人相遇)
(坂本龍馬還真堪稱一絕呢！不知道NHK龍馬傳慧怎麼演出呢！)
故事除了講述醫療和南方仁與男人間的友情外，愛情故事總也是故事的另一條主線，總是要照顧一下女性觀眾吧！綾瀨遙飾演的橘咲自從與南方仁接觸後，就一直很景仰他的醫術，進而擔當他的助手(類似護士吧)，然後與南方仁學習醫技，但是在長期的相處之下，橘咲開始對南方仁產生了愛戀。
(橘咲總是在南方仁的身邊，大力支持著)
而中谷美紀在劇中一人分飾兩角，在現代是南方仁的未婚妻-友永未來，而在過去是吉原中紅牌花魁-野風，南方仁在過去看到與未婚妻未來長相性格相似的野風時，內心著實動搖了一番，也曾經被誘惑了，而野風因為南方仁技好人品佳，而也對南方仁產生愛意，也對可跟隨南方仁一同進出的橘咲，興起羨慕之意。
(中谷美紀一人多飾兩角，現代的友永未來，南方仁的未婚妻)
(和紅牌花魁野風，她的特別花魁腔還真容易讓人上癮呢！)
故事中不斷產生現代與過去的文化上衝突，也配合歷史的推進有著不同的解讀，幸好之前有很認真看完「篤姬」，對於整個時空背景有了基礎的架構，在看本戲時，也不會有時空錯亂之感，不過，利用醫學為背景，並採取「回到過去」的時間軸，讓觀眾有種時空交錯的趣味感，或許有人對於故事中的醫學感到質疑，不過，就日劇整體來說，卻是讓人大呼過癮。
大呼過癮最主要的因素在於，劇中大量採用大牌明星，許多明星幾乎不以演出日劇為主，但看到他們能在「仁醫」中共同演出，就很佩服這部戲的幕後工作人員，因為可以看到他們在戲中展現出扎實的演技，每個動作每個細節總是能拿捏恰到好處，不禁就更想大推這部日劇呢！
(故事中總有不少令人緊張的橋段)
(野風和坂本龍馬的互動挺有意思的呢！)
「仁醫」，在日本播出平均收視率為18.9%，從第五集後就幾乎集集破20%，最後一集更以25.3%畫下最後句點。故事在最後一集似乎有留下未完了的結局，畢竟漫畫還在連載中，日劇擅自給予結局的話，似乎很不妥吧！雖然漫畫中的男主角沒有大澤隆夫來的帥氣，不過，故事卻有不同的出線，倒是挺讓人有意外的感受呢！
(整齣戲中最重要的小道具，南方仁隨身帶的照片，照片總是牽動著劇情)
(野風的萬花筒，與主題似乎有著相互應的關鍵)
延伸閱讀
1. 仁醫官網
2. 仁醫在日本偶像劇
3. 仁醫在日本維基

梵谷展還在做展前宣傳時，就打定主意一定要前去。這次的梵谷展不如同以往大師級畫作的展出，改採預約制，一天分三場，每場皆有人數限制，場次在現場也會做人數控管，不知是否前幾次藝術展覽因為蜂擁而至的人潮，導致觀賞品質低落的原因，所以這次才會大膽採取預約制的作法？

不管如何，我找了同事Rita一起去欣賞梵谷的作品，兩個人精挑細選，預約12/25聖誕日公司放假日早場(難道身為日商才有聖誕可慶祝嗎？不過總社那邊似乎還要上班...)。因為出發前聽了旅人朋友Josephine和Mandy的再三告誡「現場還會有管制出入，請提早前去」，所以九點開始的早場，也早早就去現場了，搞得我覺得雖然25日是放假日，卻還是像上班日時要早起，但想到遠從台中而來的Rita比我更辛勞，埋怨就吞進肚子裡。
抵達會場後，沒想到一樓根本就沒什麼人在排隊，內心一顆重擔稍微輕了許多，但是踏進二樓的展覽場後，喝！原來人潮都已在裡面啊！雖然這樣的人潮比不上上次看皮克斯動畫展來得多，動線上也規劃得比較清楚，空間也很寬敞(應該是人不多才會這樣覺得)，所以到也是輕輕鬆鬆地欣賞梵谷畫作。
(國立歷史博物館)
展出的作品用梵谷移動於荷蘭和法國的時間作為區分，從早期初學畫作，中經歷田園派畫作的影響，後移居法國後受到各藝術派的衝擊，依照時間不同畫作內容也意有所區分，在重要作品上又有簡單文字的敘述，對於每個時期也有多做解釋，所以挺輕鬆就能進入梵谷的世界，但是，我們真能憑這些作品充分了解梵谷本人嗎？
一個多小時在梵谷展覽場中移動著，讓我驚呼的是，原來梵谷的畫作不都是光彩鮮明、用色大膽的油彩畫，而是初期創作的素描和學習畫畫的習作佔大多數，而這些筆質觸感的畫作裡，也非是充滿歡愉感的表現，又多以哀傷、憂愁、困苦等消極面的感觸為多。
在看展覽前，我對梵谷並沒有作太多的功課，在沒有做事先預習下，就去接觸大師作品，對於梵谷大師確實是有點失禮，但是直接面對他的畫作後，卻充分體會到梵谷對人生的無奈感，單一色調的黑色素描不用多加說明外，而在色彩炫爛的油彩畫裡，依舊可嗅出那不安煩惱的心情。
在離開展覽前，我重新看了展出單位給梵谷做了小簡介，仔細瞧瞧他的生平，前半段可說是平淡無奇，後半段就可稱為驚滔駭浪啊！而他人生最後的十年光陰才是造就梵谷的精華時間，因為，梵谷用了這十年才開始他繪畫的創作，而在這十年中的最後幾年，他卻留下讓人不禁稱嘆的世紀之作品，或許，他也利用他的生命開創出新的畫派，走出另一種風格，但然而這些，都只是他死後，後人給他最極致的評價。
是天才或是瘋子，這是對於藝術家一線之隔的尊稱。
對於大師級的藝術品，自認沒有什麼藝術天份，對於藝術品只是喜歡純粹的欣賞，缺乏歷史背景下，在面對藝術品時，雖然少了作家對於創作當下的心境體會，但卻可以很直接面對作品帶給觀眾最直接的衝擊。梵谷的作品不論早期或後期的作品中，雖然繪圖上有極大的轉變，但是他中心思想卻沒有改變，那就是他對生命感到不安而產生的絕望吧！
有機會，希望大家能移步前往歷史博物館體驗梵谷的畫作，雖然，最知名的幾幅畫作並沒有在展出中，但是能從頭體會大師之作，倒是一個很棒的展出。在會館中的幾個空白牆上，用投影燈照耀在幾個詩句上，每每總讓我對於梵谷感到無限的憂傷...
延伸閱讀
梵谷展
2009.12.11～2010.3.29
國立歷史博物館展出(台北市南海路49號)
每天分三場，請先於購票網中先預約！現場也可以買票～

日本女生在看到新盈、新奇、可愛的東西時，總是用提升音域、拉開喉嚨，然後大聲驚呼著：「好可愛呦～～」、「好棒呦～～」，追星族在看到偶像時，也總是會提高分貝大聲尖叫著。所以，人類在處理按耐不住的興奮情緒時，總也是會用"尖叫聲"來表達自己無法言語的高興心情，而下述廣告就充分展現出這個理論。
(大嬸前的少婦廣告，一點都不吸引我購買的欲望...)
每天早上邊梳妝打扮邊聽著電視新聞報播，而早餐就在準點新聞時刻中結束，是我固定的習慣。最近注意到某隻強力播放的廣告，因為廣告一開始是由一位大嬸在說學逗唱，所以每次大嬸一出現我就轉台了，之後廣告在播什麼在賣什麼藥我也沒注意到，直到今天早上...

等新聞播放的空檔，在早餐時間裡，我總是忙著吃早餐無暇去轉播遙控器，於是終於仔細將這隻大嬸廣告從頭到尾看了一次，第一次看完時，「噗疵」地笑了出來，雖然又是一隻模仿廣告(上次介紹的模倣廣告是黑松花太郎)，不過大嬸廣告遠遠將原始廣告給比下去了，爆笑指數實在是破表啊！


(3M魔利萬用去污清潔劑廣告，提供者：rang04190419)
一開始一個看起來很貴氣的大嬸，在抱怨著打掃用過後的餐廳廚房是一件苦差事，結果她遇上萬用去污劑後，人生就變成了彩色，餐廳裡的油污一下就除去了，連大廚都說好用，拿回家後更是不得了，餐桌上的小污漬、馬桶上的尿X，整間廁所都清潔溜溜，讓眾人無不歡樂。
此時，海尼根更衣間改裝女人尖叫廣告上身，大嬸一邊對著親朋好友說一邊推開廚房大門：「還有～」，此時三姑六婆的尖叫聲此起彼落，於是隔壁也傳來了男人們低沉又高亢的尖叫聲，這裡也不輸海尼根男性啤酒櫃的尖叫聲，男人們將去污劑噴在輪胎蓋上，也輕易清除，尖叫中的男人們宛如女人般的雀躍，娘娘腔般的動作完全不輸女人啊～


(海尼根更衣間改造篇，提供者：biglebowskiwalter)
起初在看海尼根的廣告時，有種「Sex and The city」的感覺，把女人對於更衣間視為驕傲的情懷，表現得無庸置疑，女人之於更衣間，男人之於啤酒室，雖然我不懂男人對於啤酒室的熱愛程度，到可以失聲尖叫，甚至驚喜落狂，但這個原始廣告總有他的趣味在，甚至台灣不少廣告都可見到它的身影。
萬用去污清潔劑廣告，雖然有海尼根的影子，但好像多少也見到周星馳式的喜感(我覺得)，一個廣告的字幕還故意弄成和電影一樣的中英雙字幕，演員們各各誇張的演技，之於原始廣告，它卻多了屬於台灣味的爆笑感。
最近看到日本2009年好感CM排行榜後，也很像試著做一個台灣厭惡廣告排行榜，畢竟台灣的廣告文化裡，好的沒幾隻，粗枝濫造一卡車，不過廣告展示手法無奇不有，每個人喜好皆不同，想請教大家今年度(2009年為限)有沒有讓你覺得肯定能踏進十大爛廣告殿堂的廣告，想知道有哪些！要是我選的話，應該就有五六支吧...(抖)

老實說，第一次接觸到「風聲」這部電影時，我以為像是「梅蘭芳」一樣的京劇電影，我想是因為電影初拍時一則關於蘇有朋新聞害得，那一陣子又恰好對梅蘭芳產生不少興趣，看到又是與傳統京劇有關的電影，天真以為電影名「風聲」取得如此思情畫藝，大概又是什麼愛情片，看完後，對於片子的印象簡直是180度大翻轉啊！或許與京劇有點關係，沒想到在戲中卻是有著另一種用途，和愛情一點關係也沒有，說是中文版奪魂鉅又更過誇張，只能說...

好看！！如果「達文西密碼」的劇情發生在中國，我想丹布朗應該沒有成名的空間；如果日劇「詐欺遊戲」由中國來拍，我想那種小兒科的把戲也沒什麼了不起吧！
「風聲」，英文名字「The Message」，「消息」才是這部電影真正想要傳達的，但是看完這部電影後，我卻覺得所謂的風聲應該是擷取成語「鶴唳風聲」而來，極度驚恐疑懼，才能表達出這部電影的真正精神。但為什麼在電影中要散發出驚恐疑懼的氣息呢？
1942年，還是日軍主導創立汪精衛的偽政府時期，在偽政府機要大員一一遇刺身亡後，日軍特務頭子武田研判，此一行動應為地下抗日組織首腦代號"老槍"的人物策劃，從刺殺犯中套出相關情報後，偽政府就率人事圖要揪出幕後嫌疑犯，在一次行動中卻意外發現到老鬼的情報應該是由內部散播出去。
為了引蛇出洞，武田發出假電報，待假電報被公佈出來時，便命令偽政府特務頭子王田香將內部接觸電報的人通通帶到華麗森嚴的裘莊大院。
李冰冰，譯電組組長李甯玉，解碼專家，一個從國外知名大學歸國的女子，外表看似堅強，但內心卻靠外表而支撐起來。
周迅，行政收發專員顧曉夢，一個有錢人家的千金大小姐，不知世俗帶著嬌氣，古靈精怪的她該如何撐過這場呢？
深夜裡的裘莊大院，華麗中帶了點陰深感，入大院前的一句招呼話「只要見到王處長，今兒個應該沒有人可以活得離開」，更為大院中的一舉一動更帶來了緊張的氣息，被帶入大院的五個人，沒有人知道今晚到底為何事前來這古式華麗的大宅中。
蘇有朋，剿匪司令的侍從官白小年，唱崑曲女角，講起話來、身段總有種陰柔感，蘇有朋擺脫偶像敢接演這樣角色，很亮眼呢！
張涵予，汪政府剿匪大隊長吳志國，鐵血硬漢，講起話來總是有種歷經風霜冷眼看世面的感覺。
英達，軍機處處長金生火，圓滾滾的胖子，只相信自己不相信別人，也許是因為太相信自己，才會做出驚人的決定吧！
王處長丟出了一個彩色廣告，看似平凡毫無連貫性的彩色廣告中，卻意外隱藏著可怕的訊息，也為眾人帶進前所未見的恐怖世界裡。五個人五種不同的性格，互相衝突互相矛盾，卻因接觸到假電報讓自己惹禍上身，武田和王處長使出各種柔懷手段，試圖讓被囚禁的五個人彼此互相猜忌。
黃曉明，皇軍特務頭子武田，一個想積極創下佳績的日本軍官，在整部電影中擔任重要的角色。題外話，黃曉明飾演的日本軍官很不錯呢！日語講的很道地，而且日文腔中文也講得好像喔～
王志文，特務頭子王田香，演壞人不需特別使壞，只要一個眼神、一句話就可以讓人頭皮發麻...
隨著調查期限逐漸逼近，武田和王處長也開始使用絕招來與五個人鬥心機，而關在宅第的五個人也開始露出了本性，為了自保，五個人各懷鬼胎，皆讓彼此互揭傷疤、勾心鬥角，只期待能揪出真正的內鬼以保自己能安全離開，就在這樣一攻一守下，七八個演員互飆演技，看得我大喊大呼過癮。
(男人們互相猜忌)
(女人們互相扶持)
故事裡為了表現出諜對諜的緊張氣氛，使用大量的暗碼，雖然只是摩斯電碼，但是卻可從文字裡讀出、戲曲中聽出、縫線裡摸出，這違反我對摩斯電碼只有耍旗和音頻的印象，「無間道」一劇中，臥底警察梁朝偉也是使用摩斯電碼打訊息給警察，但在「風聲」中，解密碼和發送密碼的段數似乎又更高上一層。
(為了要讓大家說出真話，武田使用各種方法去使大家神經崩潰)
(懷柔之外，也採取嚴刑拷打)
身為「風聲」導演和編劇的陳國富導演，竟然是國片「雙瞳」的導演兼編劇，在雙瞳中，充分就能感受到陳國富導演在負面題材下引出人性軟弱面的導戲手法，如今又將雙瞳中恐怖氛圍提升，在風聲裡展現出人性最險惡最無力的的一面。陳國富導演近年來在大陸市場上大放異彩，今年初所編的喜劇片「非誠勿擾」，在喜劇裡見愛情弱點，不同於一般愛情喜劇片的故事走法，讓我驚嘆陳導演的才氣。
(整部電影的背景和裝飾都十分考究)
而電影中整個場景的佈置和演員們所著的衣物、週遭的小道具，更添電影中神秘的氣息，復古花彩的壁紙、五六十年代的小道具，將大院佈置的豪華大氣，而地下室詭異的空間卻也讓人毛骨悚然，而布景的變化卻也考驗著演員們演技的變化，歡愉、霸氣、崩潰、矯詰、求饒，從充滿的自信踏進屋內，最後自信卻被擊潰，自生自滅著。
(就連拷打室也十分考究，讓人害怕啊...)
在戲中你完全不知道誰才是真正的內鬼，有的人被內鬼陷害，有的人與內鬼互相合作，你以為故事如同你所見的這般演出，但是結果卻又顛翻你所聞的，電影中或許有留出些蛛絲馬跡，但這些就留給愛找碴的人來看吧！


(台灣版電影預告片)
延伸閱讀
1. 風聲官網
2. 風聲in維基百科