原來人與人相遇,必非命中注定如此而已,還源始於一連串的「誤會」而起,「瘋狂的賽車」是大陸電影,在2009年於台灣上映,據說這部電影在對岸火紅的程度不亞於「海角七號」在台灣燃燒的程度,小成本卻在內地獲得六億元票房的好成績,當然這部電影也連同將台灣幾位丑角給炒紅。

元自行車車手耿浩在一場大比賽裡,以離奇判決意外落馬,碰上黑心商人李法拉,因飲用來路不明,竟被尿檢出有禁藥成分,而被自行車大會判終身禁賽,從此,耿浩一崛不起,耿浩的教練也因如此而被氣得中風。落魄的耿浩後來以開小貨車維生,並照顧行動不便的教練。
(男主角耿浩--黃渤,在電影簡直就是世界無敵第一大倒楣鬼)
(不當自行車選手後,染了一頭黃髮,看起來十分潦倒)
某天耿浩看到李法拉在電視上意氣風發,並發大財變成富商,而回顧自己卻如此潦倒不堪,而教練也因看到此景,更是氣到往生,導致耿浩誓死要替自己和教練討回公道。
(九孔的李法拉扮相超好笑)
(不過被電影工作人員整的很慘)
故事中以上述的耿浩和李法拉之間的仇恨為主幹,另外還有2條的支線同時在電影中逐漸發酵。台灣黑道和泰國佬的毒品交易,李法拉和兩個充滿人情味卻不停變換值種的雙人笨殺手,最後是拼命想立大功的警察,一群人因為一連串的誤會而不停引發無數種奇妙的關係。
(兩個為了賺錢的笨殺手,也是天真到笨阿!)
(泰國販毒人,武功底子超棒的阿!)
耿浩想找李法拉報仇,卻被李法拉陷害為殺害太太的兇手,殊不知實際上殺了李法拉太太的人就是妻管嚴的李法拉。兩個笨殺手原本答應李法拉殺太太,卻被笨殺手看到自己誤殺太太的一幕,而殺手藉此窩裡反威脅李法拉。笨殺手最初反過來要幫李法拉太太殺了李法拉,卻誤殺了要與台灣黑道要交易的泰國佬。台灣黑道原本與泰國佬交易毒品,卻被誤闖交易現場但要抓耿浩的警察給打斷,台灣黑道要的毒品被要不到錢的笨殺手給撿走,笨殺手想與台灣黑道重新交易,但台灣黑道以為耿浩是笨殺手,而笨殺手以為警察是台灣黑道。
(這群台灣黑幫也是很有意思呢!尤其是戎祥老大,少根筋的程度簡直算是神級啊!)
就這樣一連串錯誤鬧了一場又一場混亂,將八竿子打不著的人們,結果3個故事6組人馬全部都交錯在一起,一段黑色喜劇就在這個錯誤中展開了。故事的結局留下一料外的發展,但是在編劇的巧思,卻將這些荒唐的識強卻不都連在一起,我想這些人大概到了故事結尾,應該還不知道對方真實身分吧!
台灣黑道由戎祥、高捷擔任,每當台灣黑道出現時,台灣道地的閩南語歌曲油然而生,對內地的朋友來說,算是認識台灣的一種另類方法吧!當中所有主角最讓人鼓掌叫好的,就屬飾演奸商李法拉的九孔啦!不過他在電影中實在被整到很慘呢!但是一句「超男人不行都行」最後卻被編劇惡搞成「男人都超不行」的經典台詞充分表現出李法拉這個腳色的悲情面吧!(哈)不過,卻讓觀眾笑掉大牙呢~
近來大陸導演和編劇是越來越有實力,挑了幾部近期經典大陸火紅電影,還真得讓人讚嘆對岸電影工業的發展呢!
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1. @Movies開眼電影的介紹

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帥哥西裝,ハンサム★スーツ,一件讓你穿上後就能立即變身成帥哥的神奇西裝,這是2008年底在日本播出,台灣於2009年夏天上映。老實說,電影名稱就如電影所要表達的內容一樣,故事整體算是老梗的題材,討論「外表和內在」在愛情市場裡,到底必須以哪個為先,看,多麼普通的題材啊!但是,電影就用很另類的手法表現出其中的差異。
(Before&After的海報對比)

故事男主角--大木琢郎(塚地武雄)是一個33歲,外表十分其貌不揚但卻擁有一手好廚藝,也是一個老實平凡的男人,這種外表醜陋內心卻像朵小花的男人最常遇到的遭遇是,老是在公車上被誤認為癡漢不下N百回,打出來的噴涕總讓身邊的女人嚇得花容失色逃之夭夭,被發好人卡的機率遠遠超過101次求婚的男主角。
(老是被人戲稱為"豬太郎"的男主角)
過著慘淡生活的他,某天應徵到美麗打工的寬子(北川景子),寬子甜美的笑容和美麗的倩影,總讓琢郎目不轉睛,決定向寬子告白的時候,卻被寬子的一個問題給問傻了,「你到底是喜歡我什麼?」,琢郎呆了一下就回答說:「你的聲音、笑容、身影,全部都讓我很喜歡」,這些很膚淺只針對外表喜好的回答,讓寬子拒絕了琢郎。
(可愛的女主角之ㄧ上門應徵工作)
(寬子的回眸一笑總是讓琢郎心花怒放)
為了參加好友的婚禮,琢郎跑去位在奇怪地點的西裝店,踏進西裝店後,店員和店長也很怪異的推薦他穿上一種讓人會變帥的「帥哥西裝」,穿上帥哥西裝後的琢郎搖身一變成萬人迷光山杏仁(谷原章介),以前做醜男往往讓人瞧不起,變身成帥哥後,週遭的人態度幾乎180度大轉變,就連女人看待他的眼神也變得很加閃耀,意外地被星探發掘,當上了超紅模特兒。
(帥哥西裝的外表像極某輪胎的卡通型象)
(變身後的杏仁所到之處總是受人喜愛)
擁有「帥哥西裝」的琢郎開始過著雙重人格的生活,醜男的他,只有一家小飯館,但卻遇上外型也很抱歉的新員工本江(森三中的大島美幸),本江雖然外表不美但內在卻甜得像蜜糖,像是一股暖流不停流進琢郎的心裡。變身成杏仁後的琢郎,遇上外表超美豔的超級名模--來香(佐田真由美),來香充滿吸引力的外型不停勾著杏仁,讓琢郎不知該如何選擇...
(醜男琢郎身邊好支柱的本江,我也很喜歡大島美幸,"愛上醜女"的日劇就是以她為藍圖)
(帥哥杏仁身邊有著超級大美女來香)
很老梗的題材,卻是一個很值得討論的老題材,「看得到的外表真的能代表一個人的內在嗎?」,杏仁雖然憑著帥氣無敵的外表打動每個女人的心,卻無法贏得琢郎最喜歡的寬子的心,寬子問著杏仁說:「你是因為我的外表才喜歡我的嗎?那我最真實的內在呢?你能接受嗎?」,醜男琢郎即使變身成帥哥杏仁,也還是拘泥於「外表」,不懂得體會擁有帥氣外表下其實也有顆孤寂的心。
(琢郎雖然醜,身邊有不少好朋友呢!)
(杏仁身邊只有諂媚他的人)
琢郎確實不懂,他不懂為什麼擁有美貌的人,可以過著幸福快樂生活的人,為什麼還要和他談內在!?真實的內在,他怎麼會不懂,他比其他人都懂但是別人不想了解他的內在,但卻在認識本江小姐後,他對「擁有內在」有新的看法,他對「不消極過日子,幸福就在身邊」也有新的體驗了,雖然還是對「擁有外表比內在」有著無法自拔的吸引力,不過,他卻重新看待「擁有真實的內在也不錯」。
(故事裡有不少甘草人物)
(甘草的很可愛呢~)
故事到了最後總是會有新的彎點,雖然在故事才演出沒多久時,我就知道結局是什麼,但還是想知道所謂小小的幸福是什麼呢!
稍微拉開題目一下,講一下關於演員的事,其實會想看這部,不是因為谷原彰介,雖然他爆笑的演出讓我讚不絕口啦!而是飾演醜男的塚地武雄,之前看過他和佐佐木藏之介的「間宮兄弟」(2/21修正),那種為了小小幸福做了一些有趣的小事,讓看得也會為了那些微不足道的小幸福,也高興了起來呢!所以同樣也是追求幸福,塚地武雄的演技讓我感到興趣呢!
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1. 日本偶像劇場介紹
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上週去看過築空間「村上隆:我愛版畫,所以我做版畫」後,深深對於這現代藝術所提供的夢幻世界感到十分有興致,於是透過網友UPSSMILE的留言,查到在當代藝術館目前正在做的展覽「動漫美學雙年展」,集合國內國外遍佈全世界的知名插畫家一起做聯合展出,當然村上隆和奈良美智等知名動畫式插畫家也參加展出,正當自己暢揚在當代藝術館的官網時,卻被剛上檔的展覽給煞到了!

什麼!?天野喜孝老師要來台灣辦個展,看得我多震驚啊!或許對於不熟悉插畫作家的各位來說,很難了解我的驚訝,畢竟當我還在青澀的學生時代時,看到天野喜孝老師的畫冊時,簡直就是供俸為「天作」呢!驚為天人之作啊~
(只有100位可以簽名,很嚴格受到管制喔!)
這樣的大師要來台灣辦個展,甚至還要辦簽名展,天啊!哪有不衝啊!所以即便身體有點不適,也要把握機會去看天野喜孝老師,上週六就把握時間去看畫展,順便參加唯一一場的簽名會。
(我正好拿到49號)
原本預計兩點左右抵達當代藝術館後,就先進去看看展覽,簽名會只給100名名額,從3點半開始發號碼牌,想說1個半小時應該夠逛,沒想到抵達現場後,赫然發現到,早就有人在排隊啦!(汗),我以為天野喜孝老師大概只有少部份的畫迷會知道,畢竟天野老師不像村上隆跨產業如此的廣泛,而且老師一開始起業是從動畫人物設計,但是這些人物設計也只限定我小時的卡通人物,之後,天野老師就轉任插畫世界裡了。
(我以為只有少部分的人知道天野喜孝呢!沒想到大部分都是因為玩電玩認識老師的人也不少)
眼看著當代藝術館也有不少人在排隊等進場,乾脆先來排簽名會好了,畢竟簽名會只有一場,展覽隔幾天再來看就可以了。在排隊的當時,當代藝術館的館外也正在舉行其他活動,請來饒舌團體「麥克瘋子」、新漫才搞笑團體「魚蹦興業」,還有一位歌手(不過我真的不知道他是誰?),在現場唱唱跳跳說說笑話,不過很尷尬的是,簽名大隊正好在表演舞台前默默地排隊中,就順理成章地代表了看表演的人潮...(抖)
(18銅人要推出公仔喔!這三位是主要推手,右邊第一位是阿推老師,設計全新的18銅人形象!超像鋼鐵人的!)
結果卻造成更尷尬的局面,等待天野老師簽名的人大多都是宅男腐女的漫畫迷,一般來說,應該不常聽動感熱血的饒舌歌曲,所以變成台上的饒舌歌手表演的很賣力,台下的人卻還是無動於衷,冷風吹過好幾陣,好尷尬啊!
(耶~天野老師駕到啦!宅男腐女齊尖叫)
這樣的活動就延宕了天野老師的簽名會,不過當老師一現身時,現場驚人的歡呼聲簡直比剛才冷舉動差了十萬八千里,就好像迷哥迷姐看到天后天王一樣,那股熱情的呼喊聲如同熱浪般地,一陣一陣撲過來~好感動喔!原來對於宅男腐女來說,看到偶像時還是會賣力狂吼,驚人啊~~
(天野老師和三位搶答成功的觀眾合影)
簽名牌正好是49號的我,沒有準備任何簽名板或是天野老師的相關作品,只好拿著當代藝術館為天野喜孝老師製作的明信片來簽名,老師快手簽名,讓我看不清楚簽名到底為何呢!不過,如果有給充足的空間給老師簽名的話,老師還會畫上一小筆,有時候是卡通小蜜蜂的人物側臉(沒錯,老師有設計小蜜蜂的人物),有時候又是代表作「科學小飛俠」的人物側臉,真有值得收藏的價值啊!
(開始簽名了,背景是播放卡通歌耶!感動~)
天野孝喜老師的簽名會大約四點多結束,原本想進館參觀「動漫美學雙年展」,但是由於展覽預計一月底結束,所以就呈現大排長龍等待入場的狀態,好誇張的長龍啊!眼見著離下段聚會時間越來越近,只好暫時放棄那天的觀賞,改到下週再衝一次囉~
(有拿書或是簽名板簽名的,會有畫小圖呢!)
*傳上我手中的簽名!天野喜孝老師簽得好藝術喔~我看不懂耶!只知道有個圈~
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1. 天野喜孝:個展「英雄!?」
2. 當代藝術館:官網

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藝術家,身體內到底是流竄著什麼樣的血液,腦袋裡到底是用什麼樣的細胞組合,為什麼從他們的眼界裡所看到的世界是如此地不同凡響,為什麼透過他們的作品我們無法參透出他們要表達的意境,那些,只不過是「點、線、面」的組合,卻給我們帶來的是無比的震撼呢?

去年,忘記是從哪裡查到與村上隆相關的報導,好像是從其他朋友那得知村上隆來台辦藝術創作比賽,藉此來找尋新秀,不小心找到了這個報導後,也陸續查到村上隆受邀來台辦「版畫展」,但不管怎麼查詢,一開始都只見展覽的新聞稿,想要找尋官網或是相關資訊,一蓋都不知道,直到上次小JO說:「你上次說的村上隆展覽是真的,網路上有不少人有寫看過展覽的心得」,聽得多令我振奮啊!
待我在網路上稍做功課後,二話不說就馬上排定時間,立刻上官網預約去~
(築空間內部都是一種舊磚瓦塊的氛圍,很難相信在水泥大樓下還有這樣的藝術空間)
村上隆版畫展,取名「我愛版畫,所以我做版畫」,在私人畫廊「築空間」做展出,由於是私人畫廊的關係,有著人數控制的限定下,要入場前必須去電或上網預約,否則很容易吃閉門羹,解說人員的部份也必須事前來電詢問,或許有著上述人數品質上的考量,村上隆的版畫展似乎不比同期展覽「梵谷展」來得為人所知,但也託"不打廣告"之福,在畫廊裡優雅近距離欣賞畫作,也是一種享受啊!
(DOB,中間那個穿藍色衣服的小人)
在築空間展出的作品是,村上隆於2009年東京同名展覽中展出的全術作品,含知名的LV系列作品:「SUPERFLAT Monogram」、「櫻桃」、「小花」,還有村上隆歷年之代表作,如初期創作的「DOB」、為六本木之丘所設計的形象人物「六六星人」、賣出4890萬元的巨乳少女用乳汁跳繩「HIROPON」的平面稿,還有村上隆的公司名稱「Kiki&Kaikai」,以及2009年新作「達摩」。
(公司名稱的kaikai和kiki)
現場分為主展場的A區及副展場B區,A區主要成列以村上隆歷年來的代表作品,迎賓作品是2009年新作「達摩」金銀兩版,達摩作品和早期卡通形象、跳TONE色彩的奇幻世界不同,有著更沉穩、更內斂之感,所採取的顏色也不較早期鮮豔多彩,採用暗色系作為搭配,並配合金銀箔做背景,有著禪風的氣息,但偶爾仔細見作品細部,還是看得到村上隆的童心,例如達摩的肩膀上老是有著村上隆的Q版自畫像,或著屬名時,總有令人噴飯的感覺。
(一系列的達摩,現場也有展出)
A區裡除了展出歷年的版畫大作外,也擺置了村上隆為了「我愛版畫,所以我做版畫」所拍攝的DV短片,另外視聽室裡還播放長達75分鐘的影片,影片分成數小段,每一段都在記載著村上隆近期展出時的幕後花絮,有時候是畫室的一天情況,有時是作品誕生的過程,也有大家瘋狂玩樂的畫面,每節小故事,總讓我深深感受到藝術家為何總有「狂亂」的氣息。
(村上隆大師之版畫展的介紹)
而B區展出的作品,是為商業而創造出的形象,如為LV設計的圖騰、為六本木設計的形象,但不管是哪一區的作品,總讓我很好奇村上隆腦袋裡到底裝著什麼樣的東西?大師到底在想什麼?
(LV圖騰+眼睛)
(充滿歡樂氣氛的小花)
看似很童趣可愛的圖畫,但細部總有種和可愛形象完全不和諧的地方;有著陽光一面的歡愉,那又何須陰雨綿綿的憂愁;能快樂飛天生活著,何要工廠大樓來生存著;看似擁有快樂因子,但有時卻隱約透露出些許的不安,有人說:「村上其實是不快樂的人」,但卻希望透過作品將歡樂帶給大家,矛盾的想法中卻充分存在著藝術家的基因,這讓我想起梵谷。
梵谷,也是一個終期一生都不快樂的人吧!從他的早期作品起就略知ㄧ二,而後期油畫作品,雖然顏色鮮豔動人,畫作的線條總會讓觀畫者感受畫裡的風景,不過這些知名的油畫作品,卻是在他最瘋狂、神經最錯亂,自殺前一年的時候所畫下的。當畫家本身內心受盡了煎熬,但他所呈現的作品裡卻是大膽、艷麗,其中矛盾之處,大概也只有懂他的人才知他作畫時真正想表達的意境吧!
(築空間的一些內部拍攝)
這次參觀了村上隆的版畫展,最讓我驚訝的是,我一直以為他都是電腦做畫家,沒想到這些做工細緻的作品,竟然全部都是版畫,每個小細節每個環節,都是用絹印一塊一塊疊出來的,不仔細點看還真以為是電腦彩色印刷呢!尤其每幅畫作都是顏色如此複雜,讓人不禁讚嘆藝術家對堅持的耐心啊!不過沒有展出裝置作品,倒是讓我有點小失望~
(村上隆和達摩似乎有些許的相似)
展覽從2009/12/5開始,一直展出到2010/2/28為止,雖然不收門票,但前往展覽前請務必先預約,我相信,看過村上隆的「我愛版畫,所以我做版畫」後,一定會感受到有不輸作古作家的魅力存在,至少,我感受到了!
延伸閱讀
築空間
村上隆「我愛版畫,所以我做版畫」
2009/12/5~2010/2/28
10:00~22:00
02-2382-1000
台北市重慶南路一段二號B1(台北地下商圈Z10出口)
****其他參觀心得***
1. 豹遊民:愛版畫,畫版畫 「村上隆版畫展」:內有詳細作品介紹和村上隆小生平
2. Selena:台北~村上隆Murakami Takashi版畫展 首度來囉!:一些現場畫面,但是現場是禁止拍照的!

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仁醫,原名為「JIN-仁-」,又稱「仁者俠醫」,片名取自男主角南方仁(みなかた じん,MINAKATA JIN)的日語發音而來,由村上紀香(男)原著漫畫「仁醫」改編而來,截止今日為止已出刊16集,在2009年秋季被翻拍成電視劇,並於日九時段(星期日九點)播出。以前總會覺得週日的日劇沒什麼看頭,自從木村老帥哥的「華麗一族」也在週日開播後,這次又來這部重量級的「仁醫」,電視台似乎想要搶攻週日的時段喔!

為什麼要稱「仁醫」為重量級日劇,看看拍戲的卡司就覺得很誇張,男主角大澤隆夫自從好像拍了「白色之戀」後,感覺上重心就開始慢慢轉移到電影界,2000年開始似乎就以電影為主,在日本似乎有種「轉去電影界後就不會回日劇界拍戲」的不成文規矩,因此仁醫能請到睽違日劇圈八年的大澤隆夫飾演南方仁,實在很難得。
(演員陣容龐大)
(關係圖宛如NHK時代劇般的複雜)
當然女主角的部份也不妨多讓,採雙女主角制,近期日劇常見的傻妞代表綾瀨遙,飾演南方仁掉回過去江戶時代委身橘家的千金-橘咲。而另外一位女主角是2002年後活耀於電影圈的中谷美紀,就我對中谷美紀有印象以來,大概就是從「電車男」的愛瑪士小姐開始吧!超有氣質的冷外表,總是讓人印象深刻,其後的「令人討厭的松子一生」或「自虐之詩」,那種讓人討厭又不得不疼惜的個性演技,總讓我喜歡上她精湛的演出,對於七年後又再度復出日劇圈,看來「仁醫」這部日劇有什麼很特別之處才能吸引到這些大牌明星吧!
(兩個女人的互相羨慕,總是讓故事內容增添幾分柔情呢!)
腦科醫生南方仁不小心接到一個頭部重傷病患,在緊急開刀時竟發現到病患腦中有個嬰兒型胚胎,手術成功結束後,正想著病人怎麼會有如此怪異的病狀時,病人突然甦醒並逃離了,在找尋過程中,不小心就開啟了時光流轉,一下子就掉進一百多年前的幕府末期(大概就是和篤姬時代重疊)的江戶。
(過往的江戶時代)
回到過去後,在江戶陸續發生許多意外,南方仁也秉著醫生的本業,在醫療器材和藥材缺乏的時代,應用自己的醫學知識,並展現自己高超的醫技,開始救助許多需要醫治的人們。在進行醫療行為時,南方仁不斷有著「自己是否改變歷史齒輪的轉動」的遲疑,深怕自己因為救助了某人,或是將自己在未來所學的醫療知識在過去廣泛應用而感到不安,或許,做了這些「多餘」的事情導致未來有所改變,驅使不該運轉的「蝴蝶效應」而造成另一種破壞。
(醫療場面總是不斷)
(現代拍戲劇的手法可真推成出新呢!醫療場面還真讓人覺得血淋淋呢)
就在自我良心(影響歷史後的破壞)和醫德(身為醫生必須盡醫師之責)的互相拉扯下,又為了因自己醫療失誤變成植物人的未婚妻,南方仁決定捨棄成見,將自己所學的知識廣泛推廣,首先教導人們正確的醫療觀念,其後又發展完整的手術醫療技術,不僅傳授手術技術,也製造出不少手術上所需器材,另外也提早發明出「盤尼西林」重要藥材,有了盤尼西林的發明,讓醫療歷史完全大推進。
(這幕的盤尼西林的誕生,還真是整部戲的關鍵阿!)
因為有著超高醫技(在過去看來確實是很厲害的醫技)和醫生的人品,南方仁也贏得不少人情,坂本龍馬(內野聖陽飾演,這個人也是了不起的傢伙啊!)、勝海舟(就是篤姬很信賴的家臣,後半段常出現的人),中西洋醫務所也有不少人景仰南方仁的醫技而加入仁友堂(南方仁後來開設的醫院)。但也因為擁有不可思議的醫術,讓南方仁也陷入多次的危機。
(故事裡總與許多人相遇)
(坂本龍馬還真堪稱一絕呢!不知道NHK龍馬傳慧怎麼演出呢!)
故事除了講述醫療和南方仁與男人間的友情外,愛情故事總也是故事的另一條主線,總是要照顧一下女性觀眾吧!綾瀨遙飾演的橘咲自從與南方仁接觸後,就一直很景仰他的醫術,進而擔當他的助手(類似護士吧),然後與南方仁學習醫技,但是在長期的相處之下,橘咲開始對南方仁產生了愛戀。
(橘咲總是在南方仁的身邊,大力支持著)
而中谷美紀在劇中一人分飾兩角,在現代是南方仁的未婚妻-友永未來,而在過去是吉原中紅牌花魁-野風,南方仁在過去看到與未婚妻未來長相性格相似的野風時,內心著實動搖了一番,也曾經被誘惑了,而野風因為南方仁技好人品佳,而也對南方仁產生愛意,也對可跟隨南方仁一同進出的橘咲,興起羨慕之意。
(中谷美紀一人多飾兩角,現代的友永未來,南方仁的未婚妻)
(和紅牌花魁野風,她的特別花魁腔還真容易讓人上癮呢!)
故事中不斷產生現代與過去的文化上衝突,也配合歷史的推進有著不同的解讀,幸好之前有很認真看完「篤姬」,對於整個時空背景有了基礎的架構,在看本戲時,也不會有時空錯亂之感,不過,利用醫學為背景,並採取「回到過去」的時間軸,讓觀眾有種時空交錯的趣味感,或許有人對於故事中的醫學感到質疑,不過,就日劇整體來說,卻是讓人大呼過癮。
大呼過癮最主要的因素在於,劇中大量採用大牌明星,許多明星幾乎不以演出日劇為主,但看到他們能在「仁醫」中共同演出,就很佩服這部戲的幕後工作人員,因為可以看到他們在戲中展現出扎實的演技,每個動作每個細節總是能拿捏恰到好處,不禁就更想大推這部日劇呢!
(故事中總有不少令人緊張的橋段)
(野風和坂本龍馬的互動挺有意思的呢!)
「仁醫」,在日本播出平均收視率為18.9%,從第五集後就幾乎集集破20%,最後一集更以25.3%畫下最後句點。故事在最後一集似乎有留下未完了的結局,畢竟漫畫還在連載中,日劇擅自給予結局的話,似乎很不妥吧!雖然漫畫中的男主角沒有大澤隆夫來的帥氣,不過,故事卻有不同的出線,倒是挺讓人有意外的感受呢!
(整齣戲中最重要的小道具,南方仁隨身帶的照片,照片總是牽動著劇情)
(野風的萬花筒,與主題似乎有著相互應的關鍵)
延伸閱讀
1. 仁醫官網
2. 仁醫在日本偶像劇
3. 仁醫在日本維基

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梵谷展還在做展前宣傳時,就打定主意一定要前去。這次的梵谷展不如同以往大師級畫作的展出,改採預約制,一天分三場,每場皆有人數限制,場次在現場也會做人數控管,不知是否前幾次藝術展覽因為蜂擁而至的人潮,導致觀賞品質低落的原因,所以這次才會大膽採取預約制的作法?

不管如何,我找了同事Rita一起去欣賞梵谷的作品,兩個人精挑細選,預約12/25聖誕日公司放假日早場(難道身為日商才有聖誕可慶祝嗎?不過總社那邊似乎還要上班...)。因為出發前聽了旅人朋友Josephine和Mandy的再三告誡「現場還會有管制出入,請提早前去」,所以九點開始的早場,也早早就去現場了,搞得我覺得雖然25日是放假日,卻還是像上班日時要早起,但想到遠從台中而來的Rita比我更辛勞,埋怨就吞進肚子裡。
抵達會場後,沒想到一樓根本就沒什麼人在排隊,內心一顆重擔稍微輕了許多,但是踏進二樓的展覽場後,喝!原來人潮都已在裡面啊!雖然這樣的人潮比不上上次看皮克斯動畫展來得多,動線上也規劃得比較清楚,空間也很寬敞(應該是人不多才會這樣覺得),所以到也是輕輕鬆鬆地欣賞梵谷畫作。
(國立歷史博物館)
展出的作品用梵谷移動於荷蘭和法國的時間作為區分,從早期初學畫作,中經歷田園派畫作的影響,後移居法國後受到各藝術派的衝擊,依照時間不同畫作內容也意有所區分,在重要作品上又有簡單文字的敘述,對於每個時期也有多做解釋,所以挺輕鬆就能進入梵谷的世界,但是,我們真能憑這些作品充分了解梵谷本人嗎?
一個多小時在梵谷展覽場中移動著,讓我驚呼的是,原來梵谷的畫作不都是光彩鮮明、用色大膽的油彩畫,而是初期創作的素描和學習畫畫的習作佔大多數,而這些筆質觸感的畫作裡,也非是充滿歡愉感的表現,又多以哀傷、憂愁、困苦等消極面的感觸為多。
在看展覽前,我對梵谷並沒有作太多的功課,在沒有做事先預習下,就去接觸大師作品,對於梵谷大師確實是有點失禮,但是直接面對他的畫作後,卻充分體會到梵谷對人生的無奈感,單一色調的黑色素描不用多加說明外,而在色彩炫爛的油彩畫裡,依舊可嗅出那不安煩惱的心情。
在離開展覽前,我重新看了展出單位給梵谷做了小簡介,仔細瞧瞧他的生平,前半段可說是平淡無奇,後半段就可稱為驚滔駭浪啊!而他人生最後的十年光陰才是造就梵谷的精華時間,因為,梵谷用了這十年才開始他繪畫的創作,而在這十年中的最後幾年,他卻留下讓人不禁稱嘆的世紀之作品,或許,他也利用他的生命開創出新的畫派,走出另一種風格,但然而這些,都只是他死後,後人給他最極致的評價。
是天才或是瘋子,這是對於藝術家一線之隔的尊稱。
對於大師級的藝術品,自認沒有什麼藝術天份,對於藝術品只是喜歡純粹的欣賞,缺乏歷史背景下,在面對藝術品時,雖然少了作家對於創作當下的心境體會,但卻可以很直接面對作品帶給觀眾最直接的衝擊。梵谷的作品不論早期或後期的作品中,雖然繪圖上有極大的轉變,但是他中心思想卻沒有改變,那就是他對生命感到不安而產生的絕望吧!
有機會,希望大家能移步前往歷史博物館體驗梵谷的畫作,雖然,最知名的幾幅畫作並沒有在展出中,但是能從頭體會大師之作,倒是一個很棒的展出。在會館中的幾個空白牆上,用投影燈照耀在幾個詩句上,每每總讓我對於梵谷感到無限的憂傷...
延伸閱讀
梵谷展
2009.12.11~2010.3.29
國立歷史博物館展出(台北市南海路49號)
每天分三場,請先於購票網中先預約!現場也可以買票~

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日本女生在看到新盈、新奇、可愛的東西時,總是用提升音域、拉開喉嚨,然後大聲驚呼著:「好可愛呦~~」、「好棒呦~~」,追星族在看到偶像時,也總是會提高分貝大聲尖叫著。所以,人類在處理按耐不住的興奮情緒時,總也是會用"尖叫聲"來表達自己無法言語的高興心情,而下述廣告就充分展現出這個理論。
(大嬸前的少婦廣告,一點都不吸引我購買的欲望...)
每天早上邊梳妝打扮邊聽著電視新聞報播,而早餐就在準點新聞時刻中結束,是我固定的習慣。最近注意到某隻強力播放的廣告,因為廣告一開始是由一位大嬸在說學逗唱,所以每次大嬸一出現我就轉台了,之後廣告在播什麼在賣什麼藥我也沒注意到,直到今天早上...

等新聞播放的空檔,在早餐時間裡,我總是忙著吃早餐無暇去轉播遙控器,於是終於仔細將這隻大嬸廣告從頭到尾看了一次,第一次看完時,「噗疵」地笑了出來,雖然又是一隻模仿廣告(上次介紹的模倣廣告是黑松花太郎),不過大嬸廣告遠遠將原始廣告給比下去了,爆笑指數實在是破表啊!






(3M魔利萬用去污清潔劑廣告,提供者:rang04190419)
一開始一個看起來很貴氣的大嬸,在抱怨著打掃用過後的餐廳廚房是一件苦差事,結果她遇上萬用去污劑後,人生就變成了彩色,餐廳裡的油污一下就除去了,連大廚都說好用,拿回家後更是不得了,餐桌上的小污漬、馬桶上的尿X,整間廁所都清潔溜溜,讓眾人無不歡樂。
此時,海尼根更衣間改裝女人尖叫廣告上身,大嬸一邊對著親朋好友說一邊推開廚房大門:「還有~」,此時三姑六婆的尖叫聲此起彼落,於是隔壁也傳來了男人們低沉又高亢的尖叫聲,這裡也不輸海尼根男性啤酒櫃的尖叫聲,男人們將去污劑噴在輪胎蓋上,也輕易清除,尖叫中的男人們宛如女人般的雀躍,娘娘腔般的動作完全不輸女人啊~






(海尼根更衣間改造篇,提供者:biglebowskiwalter)
起初在看海尼根的廣告時,有種「Sex and The city」的感覺,把女人對於更衣間視為驕傲的情懷,表現得無庸置疑,女人之於更衣間,男人之於啤酒室,雖然我不懂男人對於啤酒室的熱愛程度,到可以失聲尖叫,甚至驚喜落狂,但這個原始廣告總有他的趣味在,甚至台灣不少廣告都可見到它的身影。
萬用去污清潔劑廣告,雖然有海尼根的影子,但好像多少也見到周星馳式的喜感(我覺得),一個廣告的字幕還故意弄成和電影一樣的中英雙字幕,演員們各各誇張的演技,之於原始廣告,它卻多了屬於台灣味的爆笑感。
最近看到日本2009年好感CM排行榜後,也很像試著做一個台灣厭惡廣告排行榜,畢竟台灣的廣告文化裡,好的沒幾隻,粗枝濫造一卡車,不過廣告展示手法無奇不有,每個人喜好皆不同,想請教大家今年度(2009年為限)有沒有讓你覺得肯定能踏進十大爛廣告殿堂的廣告,想知道有哪些!要是我選的話,應該就有五六支吧...(抖)

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老實說,第一次接觸到「風聲」這部電影時,我以為像是「梅蘭芳」一樣的京劇電影,我想是因為電影初拍時一則關於蘇有朋新聞害得,那一陣子又恰好對梅蘭芳產生不少興趣,看到又是與傳統京劇有關的電影,天真以為電影名「風聲」取得如此思情畫藝,大概又是什麼愛情片,看完後,對於片子的印象簡直是180度大翻轉啊!或許與京劇有點關係,沒想到在戲中卻是有著另一種用途,和愛情一點關係也沒有,說是中文版奪魂鉅又更過誇張,只能說...

好看!!如果「達文西密碼」的劇情發生在中國,我想丹布朗應該沒有成名的空間;如果日劇「詐欺遊戲」由中國來拍,我想那種小兒科的把戲也沒什麼了不起吧!
「風聲」,英文名字「The Message」,「消息」才是這部電影真正想要傳達的,但是看完這部電影後,我卻覺得所謂的風聲應該是擷取成語「鶴唳風聲」而來,極度驚恐疑懼,才能表達出這部電影的真正精神。但為什麼在電影中要散發出驚恐疑懼的氣息呢?
1942年,還是日軍主導創立汪精衛的偽政府時期,在偽政府機要大員一一遇刺身亡後,日軍特務頭子武田研判,此一行動應為地下抗日組織首腦代號"老槍"的人物策劃,從刺殺犯中套出相關情報後,偽政府就率人事圖要揪出幕後嫌疑犯,在一次行動中卻意外發現到老鬼的情報應該是由內部散播出去。
為了引蛇出洞,武田發出假電報,待假電報被公佈出來時,便命令偽政府特務頭子王田香將內部接觸電報的人通通帶到華麗森嚴的裘莊大院。
李冰冰,譯電組組長李甯玉,解碼專家,一個從國外知名大學歸國的女子,外表看似堅強,但內心卻靠外表而支撐起來。
周迅,行政收發專員顧曉夢,一個有錢人家的千金大小姐,不知世俗帶著嬌氣,古靈精怪的她該如何撐過這場呢?
深夜裡的裘莊大院,華麗中帶了點陰深感,入大院前的一句招呼話「只要見到王處長,今兒個應該沒有人可以活得離開」,更為大院中的一舉一動更帶來了緊張的氣息,被帶入大院的五個人,沒有人知道今晚到底為何事前來這古式華麗的大宅中。
蘇有朋,剿匪司令的侍從官白小年,唱崑曲女角,講起話來、身段總有種陰柔感,蘇有朋擺脫偶像敢接演這樣角色,很亮眼呢!
張涵予,汪政府剿匪大隊長吳志國,鐵血硬漢,講起話來總是有種歷經風霜冷眼看世面的感覺。
英達,軍機處處長金生火,圓滾滾的胖子,只相信自己不相信別人,也許是因為太相信自己,才會做出驚人的決定吧!
王處長丟出了一個彩色廣告,看似平凡毫無連貫性的彩色廣告中,卻意外隱藏著可怕的訊息,也為眾人帶進前所未見的恐怖世界裡。五個人五種不同的性格,互相衝突互相矛盾,卻因接觸到假電報讓自己惹禍上身,武田和王處長使出各種柔懷手段,試圖讓被囚禁的五個人彼此互相猜忌。
黃曉明,皇軍特務頭子武田,一個想積極創下佳績的日本軍官,在整部電影中擔任重要的角色。題外話,黃曉明飾演的日本軍官很不錯呢!日語講的很道地,而且日文腔中文也講得好像喔~
王志文,特務頭子王田香,演壞人不需特別使壞,只要一個眼神、一句話就可以讓人頭皮發麻...
隨著調查期限逐漸逼近,武田和王處長也開始使用絕招來與五個人鬥心機,而關在宅第的五個人也開始露出了本性,為了自保,五個人各懷鬼胎,皆讓彼此互揭傷疤、勾心鬥角,只期待能揪出真正的內鬼以保自己能安全離開,就在這樣一攻一守下,七八個演員互飆演技,看得我大喊大呼過癮。
(男人們互相猜忌)
(女人們互相扶持)
故事裡為了表現出諜對諜的緊張氣氛,使用大量的暗碼,雖然只是摩斯電碼,但是卻可從文字裡讀出、戲曲中聽出、縫線裡摸出,這違反我對摩斯電碼只有耍旗和音頻的印象,「無間道」一劇中,臥底警察梁朝偉也是使用摩斯電碼打訊息給警察,但在「風聲」中,解密碼和發送密碼的段數似乎又更高上一層。
(為了要讓大家說出真話,武田使用各種方法去使大家神經崩潰)
(懷柔之外,也採取嚴刑拷打)
身為「風聲」導演和編劇的陳國富導演,竟然是國片「雙瞳」的導演兼編劇,在雙瞳中,充分就能感受到陳國富導演在負面題材下引出人性軟弱面的導戲手法,如今又將雙瞳中恐怖氛圍提升,在風聲裡展現出人性最險惡最無力的的一面。陳國富導演近年來在大陸市場上大放異彩,今年初所編的喜劇片「非誠勿擾」,在喜劇裡見愛情弱點,不同於一般愛情喜劇片的故事走法,讓我驚嘆陳導演的才氣。
(整部電影的背景和裝飾都十分考究)
而電影中整個場景的佈置和演員們所著的衣物、週遭的小道具,更添電影中神秘的氣息,復古花彩的壁紙、五六十年代的小道具,將大院佈置的豪華大氣,而地下室詭異的空間卻也讓人毛骨悚然,而布景的變化卻也考驗著演員們演技的變化,歡愉、霸氣、崩潰、矯詰、求饒,從充滿的自信踏進屋內,最後自信卻被擊潰,自生自滅著。
(就連拷打室也十分考究,讓人害怕啊...)
在戲中你完全不知道誰才是真正的內鬼,有的人被內鬼陷害,有的人與內鬼互相合作,你以為故事如同你所見的這般演出,但是結果卻又顛翻你所聞的,電影中或許有留出些蛛絲馬跡,但這些就留給愛找碴的人來看吧!






(台灣版電影預告片)
延伸閱讀
1. 風聲官網
2. 風聲in維基百科

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最近覺得整個電影主題上,少了「諜對諜」的氣氛,卻多了許多強調「特效」的電影,不論是魔法世界中的神奇法術,或是吸血鬼大戰狼族,甚至是外星人(機器人)的主題,3D特效在電影中展現出細緻的畫面,總是讓我們高嘆科技藝術極至的發展。也多虧這個高科技下的產物,讓我們不用先體驗天崩地裂,就可以透過天災電影的張力,警惕著我們末日的到來。
(今天的主題是兩部電影喔!你看出來了沒?)

近年來,天災電影總是很受人矚目,而且,天災可怕的情景卻是一部比一部驚駭嚇人,從早期只有龍捲風、火山爆發等一般新聞中常見的天災,到非上外太空解決的彗星撞地球。大自然反撲的片子也不惶多讓,以為只要東京被炸掉就可拯救全日本的「日本沉沒」,從「明天過後」中我們見識到溫室效應下產生的災難,到最近熱打的馬雅預言「地球上所有的一切將歸零」。
天啊!天災恐怖片不斷,從早期的小城鎮問題,到世界各國的國際問題,最後竟然變成逃也無法逃的末日,真是部部下猛藥,卻也讓人漸漸越消沉,因為,世界末日一到,就乖乖在家等死就好,逃也逃不了...
熱愛電影的朋友應該會眼尖注意到文章標題裡,其實是要討論兩部電影,一部是最近正熱門的「2012」,另一部是今年4月尼可拉斯凱吉主演的「末日預言」,因為兩部電影不約而同提及到「9行星與太陽成一直線之時,地球將有大災難」,只是兩部電影在呈現世界末日的過程和災難呈現的手段,以及故事結尾的呈現,都皆然不同。
(忽然發現到兩個男主角都不約而同......髮際比較高)
先講「末日預言」,尼可拉斯凱吉飾演天體物理學家,在無意間發現到兒子從學校的時光膠囊中取得到的禮物,那是一張寫滿數字的紙條,50年前一個小女孩所寫的,尼可拉斯開始試著解開數字之間的關連,發現到這些數字卻是這50年間所發生的重大慘案,清楚記載發生的時間地點和死亡人數,根據一連串的數字上最後幾個關鍵,竟然發現到待未發生的事件和世界末日。
(小男孩從學校帶回來的紙條,是密密麻麻的數字串)
(3場未來臨的預言,一個是空難,一個是地下鐵災難,另一個是...)
(災難總是在人多的地方發生)
尼可拉斯試著將「預言」通報給國家機構,但卻被人置之不理,於是他就開始找尋數字的真相,越往真相去,就越使得他陷入另一個謎團中。恐怖電影的氛圍在末日預言中散發,鬼魅般不確定的身影卻讓人毛骨悚然,但真正可怕的是「世界末日」的到來。
(故事裡總有毛骨悚然的感覺...)
(小男孩自從那到紙條後,總是遇上奇怪的是情)
「2012」,在太陽黑子的影響下,地球開始慢慢有了轉變,在印度科學家的發現下地球的核心似乎受到了影響,2009年在美國精銳科學家團隊推算下,世界可能會如馬雅預言般在2012年遇上危機,於是美國總統號招世界領袖展開拯救計畫。而在時間的逼近下,世界末日也按下了馬錶進入最後的倒數計時。
(主角們總是一直逃啊逃~坐車、坐飛機、坐船、走路,哪種方法沒試過啊!)
各國10級地震頻傳,位在火山帶的國家陷入一片火海,接著南北極移轉,巨大的海嘯洗捲而來,許多城市都淹沒在汪洋大海中,有的人放棄逃命接受末日的事實,有的人不斷自救並一步步往"安全區"前進。電影裡的天災畫面更讓人驚嘆,火山爆發宛如核彈爆炸,地殼就像是蛋糕般地一折即斷,大樓軍艦就像骨牌地攤倒,駭人的景象讓人無處可躲。
(各種慘不忍睹的景象)
兩部電影都以「馬雅預言」為根基,當星球與太陽連成一線時,太陽噴射出的能量足以毀滅(末日預言)或影響(2012)地球的亡存。於是為了保留必要的物種,故事中都出現了類似「諾亞方舟」的救難物,在末日預言中地球物種的保留是由外星人挑選並帶去另一個星系中繼續生活著,在挑選時會用小石頭做記號,每個物種皆留下雄雌各一,看到最後一幕到有種亞當與夏娃的錯覺,充分又與聖經結合起來。
(美國總統是黑人呢!很符合時勢呢!)
而在2012中,諾亞方舟的主人則變成「人類」,各國合作推出國際團隊,在中國西藏的秘密地底打造現代版的諾亞方舟,同樣也保留一雄一雌的物種,並帶著自認為世界遺跡的藝術品書籍登船。在挑選著所謂的「精英人種」時,除了留下各界中的菁英翹首外,協助出資打造諾亞方舟買到10億歐元入船證的有錢人,倒是有種諷斥感。
(故事裡出現不少的人物,每個人都有重要性的關鍵)
(這個長鬍子的怪胎,大概是裡頭最樂觀(還是悲觀?!)的人)
(電影中充滿不少西藏話,在中國可以播嗎?)
故事的結局,一個是整個地球全毀無一存活,另一個是保留優秀人種其他全無倖免,故事裡雙雙都呈現馬雅預言的可怕結局。但是,馬雅預言又是在講什麼,稍微整理一下:根據預言,地球每隔3,740年就會毀滅一次,而地球曾被毀滅四次,而現代人類應已是地元第五代。每一個太陽紀完結之時,驚心動魄的災難也上幕了。
根據時間的推算,這五次的災難在預言中分別為:
第一個太陽紀名為馬特拉克堤利﹝MATLACTILART﹞,最終洪水覆蓋大地,亦有挪亞時代洪水之說
第二個太陽紀名為伊厄科特爾﹝EHECATI﹞,它是被「風蛇」狂吹所滅
第三個太陽紀名為托雷奎雅維﹝TLEYQUIYAHUILLO﹞是天降予火而滅亡,乃古代核戰
第四個太陽紀名為宗德里里克﹝TZONTLILIC﹞,是「火雨」肆虐而導致滅亡
馬雅預言最後一章多是年代紀錄,在第五個太陽紀劃上一個句號,也就是太陽一但經歷了五紀,就會滅亡,簡接令地球踏上滅亡之路,而用西曆對照,這滅亡日大概應在2012年12月22日前。
(末日預言的另一款海報設計,和主題簡直就是很接近呢~)
兩部電影不約而同取之題材,但在「末日預言」中我們看到的是第五預言裡的滅亡之路,而「2012」卻是第四+第一,人類尚未被催滅,還為自己找尋出一條生路,倒是有種與自然抗命之感呢!或許,有些人看完之後,不會感嘆末日之近而意氣消沉吧!不過,我到認為電影多少都有種警示之意味,不論是為何而警告(溫室效應?!),總是先將結論預演一次出來,而看片的觀眾是否可以從電影中找出蛛絲馬跡,那就端看各位觀眾的智慧了。
(末日預言另一款的海報)
(2012另一款的海報,像蛋糕般的易碎)
延伸閱讀
1. 馬雅預言的內容
2. 2012:開眼電影介紹
3. 末日預言:開眼電影介紹

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京都,鏡頭是從京都十大景點的清水寺開始的。

五月份的京都,有個重要的節目,那就是『葵祭』(AOI MATSURI),重新喚起古都對平安時期繁華的記憶,這是京都三大祭典之一(另外為七月祇園祭和十月時代祭),鏡頭就帶進鴨川荷爾摩的主角:安倍明(山田孝之飾演,『電車男』男主角),一個重考兩年才考進他自認為「站在世界的頂峰」之京都大學(後稱京大),但踏進大學後的生活並沒有他想像中的有趣,每天無聊地過著沒目標的生活,一直到他遇上京大青龍會(社團)會長。故事,就從京都的五月份開始講起。

(故事的開始都從五月葵祭起發生,主角們的裝扮就是葵祭中的一種服裝)
安倍和剛在葵祭上認識的熱愛日本文化歸國子女:高村幸一(濱田岳),受到大三生京大青龍會會長:菅原真邀約參加新生歡迎會,就在吃吃喝喝的場合中,安倍遇見他「美麗鼻子」的女神:早良京子(蘆名星),安倍對早良簡直就是一見鍾情,為了能接近早良,安倍拉著高村一起加入青龍會。

(安倍喜歡早良,但是早良另有喜歡的人,青春電影總是喜歡玩玩戀愛遊戲,哈)

(社團活動常是這樣的吃吃喝喝)
新生十人加入青龍會,每次的社團聚會幾乎都只是「玩樂」,由學長招待玩遍京都各地,原本以為只是普通單純的吃喝社團,新生竟接到要去參加祇園祭的通知。第499屆的10人學長姐穿上藏青色的浴衣帶著第500屆的10學弟妹,來到京都最熱鬧的四條通和烏丸通十字路口中央,奇怪的是,還有另外三組人馬也分別出現在人多的街頭上,他們分別為:西方白色立命館白虎隊;北方黑色京都產業大學玄武組;南方紅色龍谷大學朱雀團,以及安倍學校的京都大學東方青色青龍會,這些奇妙的團體在大馬路中間作了奇怪的儀式,搞得學弟妹們霧煞煞。

(四所大學的位置,北:京都產業大學,東:京都大學,南:龍骨大學,西:立命館大學)

(各組的隊旗和顏色如上,萬成目學好像很喜歡設計這些標示來區分)
學長們開始向新生們開始介紹「社團」真正的宗旨,也就是在京都持續千年的神秘行動「荷爾摩」(ホルモー,HORUMO),也就是四所學校各10名隊員,一人操作100隻小鬼,每組共有1000之小鬼,使用小鬼聽得懂得「鬼語」四所學校進行荷爾摩比賽。新生聽到此皆露出「這是什麼時代啊?什麼小鬼啊?」的疑惑表情,即便感到疑惑,大家仍對社團產生好奇,十個新生不但留下來了,而且還很認真學習鬼語...

(雖然還沒看過小鬼,但是要學習比賽時的手勢)

(還要學習操作小鬼的鬼語)
小鬼是什麼?它在陰陽師的術語中稱為「式神」,傳說中的式神都會依主人的習性幻化成各式的形體,在「鴨川荷爾摩」裡,他是一個身高約20公分,無眼無鼻無嘴,但臉部中間卻有個像小屁股的凸起物。小鬼只有社團的人才可以看得到,它們的樣子習性會與主人相差無異。

(小鬼的模樣)

(依主人的個性不同,小鬼也有些許的不同)
進行比賽時分成攻擊8:補給2,通常都由女生擔任補給的動作,攻擊的小鬼們會使用木劍、狼牙棒等神器當作武器進行攻擊。當對方的小鬼全部被消滅時或是代表者喊出「荷爾摩」時,就算是認輸。因此在比賽時,除了要善用團體競賽外,還要有氣勢和運用戰術的智慧才會勝出。

(比賽時的激烈戰況)

(後援的小鬼們都好可愛喔~)
故事就在美麗的古都裡,和熱血少年們的戰鬥中展開!

「鴨川荷爾摩」是「鹿男異想世界」作者萬成目學的出道成名作,以京都為故事舞台,將日本傳說和風俗搬上了小說裡,就像是丹布朗的「達文西密碼」般,將一切日常生活中常見的事物給了一個合理化的解釋,萬成目學成功將奈良、京都等充滿古文明都市的傳說,以神秘、令人好奇的手法,吸引觀眾掉進千年傳奇裡。

(模倣小說封面,八坂神社前)
不過,鴨川荷爾摩和鹿男不一樣的地方在於,荷爾摩所稱的大學全部都存在,而且就如同故事所說的一樣,駐紮在京都的四個方位上,而且利用京都各祭典來區分故事的進行時間,我想,也就讀京都大學的萬成目學才能將這些地點的關係弄得十分清楚吧!也讓看電影的我重溫屬於我的京都回憶。

(電影中也有不少有趣的腳色,這個就是熱愛日本文化歸國子女的高村)

(理工系的楠木,覺得栗山千明超犧牲的...)
電影就好像是回憶的幻燈片般,一張一張喚起我的回憶,不論是電影中老是出現或被念到的「鴨川」,還有電影最後一幕,留學我每天都會看到的小烏龜(穿過鴨川用的石塊,刻成烏龜的模樣,「小烏龜」是我對它的暱稱),團體比賽時穿越過的:平安神宮的大鳥居、往清水寺的小巷道、高瀨川旁的街道中、白川的藝妓,最後決戰的南禪寺山門與疏洪道,這些地方都曾經留下過我的足跡,而且偶爾也常騎著腳踏車穿梭其中,啊~好懷念的歲月啊!

(祈求小鬼現身的儀式,跳到最後會讓你"噗雌"大笑)

(千隻小鬼現身,超可愛的啦~)
當你看著電影中主角們經過的場景,這些與你記憶互相重疊的地方,不禁讓人感謝著劇組將京都拍得如此的美好,也不禁大喊「我好想回去喔~~」,這些都是我常走過常經過,一種讓我感動不已的地方,從京都回來都已三年多了,也該是回去「故鄉」的時候了。

(比賽時,總是要說出很難懂的鬼語,還要加上手勢,嗯...看電影就知道啦)

(而且比賽時都穿上代表學校的浴衣,我覺得好酷喔~)
京都,它在呼喚我,就宛如青龍會的成員呼喚著小鬼們的出現,等等我,我很快就會去拜訪你了...
「鴨川荷爾摩」電影預告+特報:我覺得裡面已經透露出不少的劇情了!提供者:YouTube SHOCHIKUch












(照片來自鴨川荷爾摩官網提供)

延伸閱讀
1. 鴨川荷爾摩日本官方網站1
2. 鴨川荷爾摩日本官方網站2
3. 鴨川荷爾摩IN日本維基

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兩廳院日本系列演出,上次(10/11)參加「歌舞伎演出暨示範」,一直很難忘懷那場不錯的講座,雖說是講座,但是兩位中村老師除了解說介紹歌舞伎外,還加上了兩場表演,光是表演就非常值回票價呢!然後,又很期待吉田兄弟新三味線的表演,從買票到等到演出,足足等了兩個月,不過提早做好決定買到票也是值得,因為,這場演出的票已經全數賣光~

要介紹吉田兄弟是「何許人也」之前,應該要先介紹何謂三味線。三味線,日文稱為「しゃみせん」,起源中國的三弦,早期因為貿易關係,傳入沖繩後稱為「三線」,之後又傳入日本本土,改良三線變成現在的三味線。三味線不像吉他用手指直接彈,而是用類似銀杏葉狀的「撥子」來彈奏。三味線依流派又分為好幾種,吉田兄弟所使用的稱為「津輕三味線」,源於日本北部津輕地區(青森縣西部),早期為津輕地區民謠伴奏所稱。
津輕三味線又與歌舞伎所使用的「長歌三味線」有所不同,除了三味線外型上有些微不同外,在演奏方法也有異,津輕三味線是用撥子打弦,類似打擊樂的方式演奏,其特徵在於「節奏感快、曲調多」,因此在日本稱津輕三味線不是弦樂器,而是打擊樂。
回頭講講吉田兄弟,頂著潮流髮型哥哥--吉田良一郎(Yoshida Ryoichiro,1977年),有著柔順外表弟弟--吉田健一(Yoshida Kenichi,1979年),出生於北海道。父親讓兄弟兩人從五歲起就開始學習津輕三味線,1989年起隨三味線大師初代佐佐木孝學習,並拿到多項重要全日本津輕三味線大賽中得獎。
1999年推出首張唱片『IBUKI』,2000年參加NHK紅白歌合戰,2002年在日本全國巡迴演奏連續三年,2003年8月在美國推出首張海外專輯『吉田兄弟』,再赴美演出時引起廣泛注意,其後又在瑞典、西班牙、香港等地演出,在今年出道第十年,受到兩廳院邀請來台演奏,在台灣唯一一場演奏會,就在歌迷們競相廣傳,竟然票全數銷售完畢,我一直以為只有偶像明星才有可能全數銷售完畢,沒想到連吉田兄弟也有這樣的魅力呢!
為了能充分了解吉田兄弟的音樂,在出席演奏會前,還K了吉田兄弟的海外首張專輯『吉田兄弟』,每次聽這些經典曲目時,不禁讓人想隨著節拍敲拍著,強烈的節奏感讓人驚呼傳統樂器還有如此搖滾血液的風格呢!






(吉田兄弟:鼓動,Youtube提供者DemoMusic。難得可以看到兄弟兩人的時裝演出,平時演奏都穿傳統和服呢!)
10/25依著票面的時間抵達音樂廳,環看音樂廳四周,開演前5分鐘幾乎早已就座無虛席了,表演等了約15分鐘後才開始,背景音樂結合水滴聲,中間夾雜吉田兄弟的幾首音樂,然後隨著舞台燈光的變化,就在觀眾的掌聲之下,吉田兄弟就出場了。一開始兄弟兩人操著高超的技巧打擊著三味線,幾首速度快的指法真讓人大呼過癮。我實在不懂日本人聽傳統音樂會的習慣,不然我還真想在現場大叫「好」!
一開始主要都彈著我還未接觸到的歌曲,但是首首都是經典,完全打破我對三味線只幫歌舞伎做配樂的感想,曲風力道強勁,曲曲速度快速,很有男人味的感受,兩兄弟在彈奏時,時常露出很投入的表情,時而露齒微笑,時而雙眼緊閉,讓人感受到兄弟兩人對三味線的喜愛。
(我覺得側標下得不錯)
吉田兄弟的演奏打破傳統的圍籬,途中加入不少打擊樂器的伴奏,給人喚然一新的感受。在中場一段表演,吉田兄與鼓手互相飆速度,那段真讓人叫好啊!後盤演奏了幾首第一張專輯的曲子,幾首熟悉的音弦環繞著,連自己都跟著哼出曲調,看著吉田兄弟快速的指法在弦上游移著,兩人互相飆歌,倒是讓客人們看得過癮啊!
演出到了4點就結束了,精采的表演依習慣一定要大喊「安可」,在觀眾大呼之下,吉田兄弟又再度出場,帶來兩首曲目,第一首我想應該是傳統津輕三味線的重點曲,另一首就是我等了很久的Rising,在Rising之下,傳統的三味線就變身為搖滾樂器,變得更多元更潮流了!






(吉田兄弟之Rising,Youtube提供者qdi38。這首最能表現過去與現代的結合!)
那天下午感謝吉田兄弟領我進津輕三味線的世界,讓我大開耳目呢!只可惜,會後的簽名會沒有參與到,原本以為只有100名額可以簽名,最後竟然開放只要排隊都可以簽名,太早放棄排隊啦!害我無法當面親口和吉田兄弟說:「今天的演出實在太精采了,十分感謝你們呢!」,可惜啊~
延伸閱讀
1. 吉田兄弟官方網站(日文)
2. 吉田兄弟in中文維基介紹
3. 吉田兄弟新三味線in兩廳院介紹

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上個月,9/25,週五平日的下午,旅人朋友嵐從台中上來台北玩,找了一些老屁股(旅人們的慣稱)說要聚餐,在小JO的安排下,我們前去HANA二號店用餐,在店內稍坐休息後,緊接著趕到台北市立美術館(簡稱北美館)去看我期待很久的「Pixar皮克斯動畫20年展」。

皮克斯成立於1985年,當初只屬於「星際大戰」導演喬治盧卡斯的電影公司之電腦動畫部門,此電腦動畫部門成功為星際大戰系列電影中,朔造出不少栩栩如生的動畫人。隨後被蘋果電腦創始人購入,獨立出來成為「皮克斯動畫工作室」,創造出「玩具總動員」、「怪獸電力公司」、「海底總動員」...數部為人知曉的動畫電影。在2006年,迪士尼以74億美元收購皮克斯動畫工作室。
(現場購票的入場票長這樣,這八張套票是另售的,看得我好動心喔~)
該公司至今已經超過20個年頭了,就在引領期盼下開始皮克斯動畫20年展。由紐約現代美術館MoMA於2005年底企劃,為表揚他們為美國動畫電影工業帶來的影響和貢獻。隨後又在倫敦、日本...等地展出,最後最後,就這樣原封不動搬運來台灣展出,而台灣是世界巡迴展的最後一站。
(真是風和日麗的天氣啊~)
風和日麗的週五下午,不過從捷運圓山站下車後,滿滿都是往北美館前進的民眾,抵達後,等著朋友們買票進場,買票處也稍稍地排隊一下,不過還好前進的速度挺快呢!看著大家手上正式的票根,和我在便利商店買的普通預售票比起來,忽然覺得多花20元也挺值得呢!踏進展覽館前,普普風格的毛怪和大眼怪就站在入口等著大家的進入。
(展覽場的入口,等了好久才遇到無人進出耶~)
進入動畫展覽場彷彿進入異世界般,展場中各式成列和投影就讓人看得眼花撩亂呢!皮克斯動畫展以各知名動畫的播出年代當為排序,首先看到的就是皮克斯第一部長片動畫電影「玩具總動員」,胡迪警長和巴斯光年各種塑像一一呈現,感覺,有重新將電影看過一遍。
(蠟筆+粉彩筆感的海底總動員,這是外面海報上拍的,現場是不能拍照)
各各動畫展出的作品,多半都是手繪稿比較多,鉛筆、炭筆、粉彩筆、水彩、油畫,所有能使用的繪圖工具幾乎都呈現出來了,除了各各手繪稿外,還有雕塑、拼畫等等,最棒的是各動畫片的「彩繪腳本」,何謂彩繪腳本,在展覽場中就詳細介紹到,彩繪腳本用來幫助動畫師觀看整個故事,利用色彩線條簡單的彩繪腳本,讓動畫師們能迅速補抓故事。每次看到一部電影的彩繪腳本時,我就會刻意停下腳步,在彩繪腳本前觀看許久,猜猜這塊小繪版是講哪個場景。
(出口處有真人等比大小的毛怪和大眼怪)
(不過,他們以前是長這樣...)
當然不是只有手繪稿而已,還有短片欣賞,選了5部經典短片,其中也包含「跳跳燈」,一大一小的跳跳燈互動的情形,雖然沒有台詞,也是讓人發出微笑,其他的短片都是早期電腦動畫啟蒙時才做出的作品,所以在3D的細膩度刻畫並無現在的技術來得好。
(這個就是皮克斯的招牌:跳跳燈)
(現場也有展出天外奇蹟的彩繪腳本,故事好像挺有趣的呢!)
最後在離開前,除了還有一些動畫製作的影片外,最讓人拍手叫好的是「藝術風景」,結合燈光、影像、聲效,將展場中的手稿作品結合皮克斯的動畫,特別製作出11分鐘的影片,透過影片更能體畫出手稿要傳達的意念,是最後不能錯過的好作品。
(排隊...)
(還在排隊...)
皮克斯從8/7起開始,到11/1結束,還剩沒幾天的時間,要參觀的朋友請把握最後的時間喔!不過,因為皮克斯的動畫電影人人都看過,所以展覽也十分有人氣,我參觀的那天明明就是週五中午過後,展覽內就擠滿不少觀眾,每部作品每個手稿,都可能要順著人潮慢慢前進移動呢!如果平日都有點擠的話,那週末假日肯定排隊排到爆吧!請大家務必做好心理準備喔~
(我超喜歡這極簡風格的公司大名,看起來,耐人尋味呢!)
延伸閱讀
1. 皮克斯動畫工作室in中文維基介紹
2. 狠攪社「皮克斯動畫」創作現場詳細介紹

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