쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

白色之春，日文叫做「白い春」，2009年春季的日劇，在木村老帥哥的「Mr.Brain」和天海祐希的「Boss」兩大刑警片環繞下，白色之春還能開出小小的紅盤，在第61屆日劇學院賞中一舉拿下最佳男主角、最佳編劇、特別獎(我覺得應該是最佳女主角獎吧！)，表示這部日劇有它的可看性存在。但是，初春時這部戲並不在我的名單裡，直到緯來日本台播放時才注意到。

沒有放進追戲名單中，是因為不論看前導宣傳網誌或是阿部寬大叔上綜藝節目時，總是只提到「這是一部老男人和小女孩互動的故事」，有講到親情和血緣，想說大概只是一般的家庭戲，就不列入名單中，在日本播出時，又看到不少網友說很好看很感人，才開始對這部戲稍微感到一點興趣，不過看著宣傳海報，我一直想不透一個身高超過180的男人到底要和小女孩做什麼。
(關係圖)
就這樣一直拖到緯來在九月份播出白色之春的片段時，才稍微有點興趣。感覺上，我這樣的說法和當時介紹水嶋的「咩妹的完美執事」好像喔！每次都是看了緯來日本台的播出後，才開始注意，可見緯來日本台選片也不錯呢！最近也因為這樣看了「純情男生俏老師」(日翻：學校沒教的事)，純情故事意外好看呢！
(阿部寬和大橋望美簡直就是這部戲中最重要的看點)
回頭介紹「白色之春」，佐倉春男(阿部寬飾演)是個靠女人養整天無所事事的黑道小混混，某天身體一直不是很好的女人突然需要大筆金錢來治病，所以佐倉聽從組織的話去殺人。當然殺人後就得被判刑，佐倉就入獄了。隔了九年後，佐倉在表現良好下提前假釋出獄了，出獄後的佐倉因殺人事件，始終無法找到份正當工作，變成像是社會邊緣人，但意外地，竟然碰上了一位小女孩...
(小幸完全不怕耍流氓樣的佐倉)
故事說到這邊，其實挺老梗的感覺，前半段又有點像阿部寬另一部電影「自虐之詩」，阿部寬也是飾演一個無所事事的混混，身邊也跟著一個死心蹋地跟著的女人(白色之春是小咖；自虐之詩是中谷美紀)，不過兩個故事的走向卻完全不同，因為「白色之春」加上一個可愛的小女孩小幸(大橋望美飾演)，讓注定悲劇結尾的白色之春，注入可愛的氣息。
(佐倉的女人，小幸的媽媽，小幸和佐倉的交點就這樣連起來了)
小幸不知為什麼，總是對佐倉的事顯得興致高昂，兩人第一次相遇時，人人都害怕著眼神凶惡的佐倉，就只有小幸認為他一點都不可怕，老是繞著佐倉快樂地喊著：「大叔」，這份說不上來的好感，就在兩人之間蔓延開來了。佐倉從監獄出來後，一直找以前跟著他的女人，結果意外得知女人在九年前就已經過世了，以為是女人後來新交的男人所害，結果找上門後，才發現到開麵包店的男人竟是小幸的父親。
(小幸總是神不知鬼不覺的出現在佐倉的身邊，好怪喔～)
關係就在一條條的平行線互相交錯下，開始有了聯結，佐倉的女人真理子後來新交的男人村上，和老是在公園遇到的孤單女孩小幸，真理子的妹妹也和他們住在一塊，然後就在關係裡抽絲剝繭下又發現到，佐倉和小幸之間的關係並非是外人，小幸的母親是真理子，而父親並非麵包店的村上，而是面對小幸時才會露出微笑又有點笨拙的佐倉，但就在村上的一句話下，佐倉目前的身分確實無法單獨扶養小幸，但是小幸卻與佐倉越來越親密了。
(大橋望美每次這樣笑著，露出不整齊的牙齒，超可愛的啦～)
飾演小幸的女孩是主唱宮崎駿「涯上的波妞」主題曲的大橋望美，她在白色之春裡天真不刻意的演技，大獲我的喜愛，每次露出一排白牙大叫「大叔」，真是爆可愛的！戲裡的她扮演小三愛畫畫的女孩，繪畫簿中總是可見眼神銳利的佐倉，小幸對大叔說過：「我只要一開始畫畫，就只想畫你，到底為什麼會這樣呢？」，無邪地說著這些台詞，卻讓看戲的我感動起來了。
(小幸畫的佐倉總是有著一對翅膀，對小幸來說，佐倉像是帶著幸福的天使嗎？)
故事雖然是很一般常見的親情戲，一個是雙手沾滿髒血卻不能認父女關係的佐倉，一個是毫無血緣關係卻以父女名義相佐好幾年的村上，但是對小幸來說，不管佐倉還是村上都像是她的父親。所以故事裡的父女互動就是這部戲中最有看頭的地方。
戲路多變的阿部寬，在戲中內斂的演技，即便台詞不多，臉部表情永遠都沒什麼變化，但總是輕易將劇中的情緒一次到位，而且仔細看白色之春，可以發現到阿部寬其實在戲裡的樣子變化很大，從剛出監獄時雙眼凹陷凶惡，到最後變得充滿溫柔親切的神色，這之間的變化除了化妝外，演員本身的功力也很重要。阿部寬在戲中有一個鏡頭是，小幸的畫得到最高大獎，一家人和佐倉一起去看小幸得獎的話，佐倉看到那幅畫後，馬上就淚流滿面，因為知道自己在小幸心中有著重要的地位，佐倉只是一直很動容地看著畫，而我也被這一幕惹哭了，阿部寬，你演得好到位喔！嗚～～
(喜歡畫圖的小幸，因為想與大叔見面，就畫了大叔喜歡的長頸鹿)
(老男人間的對決，總是很有趣呢！)
劇裡還有另一個大叔，就是飾演小幸爸爸的遠藤憲一，既便戲裡的立場時而和佐倉對立，時而又站在一邊，不過遠藤和阿部互相對抗時的戲碼也挺有趣的，那種彼此知道對方的地位，但又無法輕易取代對方在小幸心中的重要，那種老男人的競爭，卻很耐人尋味呢！
(白石美帆越來越像是最佳紅花了！)
(吉高越來越有名氣了，這部戲的她造型多變，妝也變濃了，有點不太習慣，尤其是她的服裝搭配...)
其他的演員還有飾演小幸阿姨的白石美帆，奇妙少女的吉高由理子(就是玉木宏新女友，因愛情洗牌而結識的兩人)，我想劇本寫的好，許多奇奇怪怪的角色擺在一塊後，就有種奇特的協調感吧！
(小幸總是這樣粘著佐倉，或許這就是血緣濃厚的關係吧！)
延伸閱讀
1. 「白色之春」IN日本官方網站
2. 「白色之春」IN日本維基
3. 「白色之春」IN日本偶像劇場

兩廳院舉辦世界之窗的活動，從十月份起以日本演藝文化為主軸，推出一系列活動，有新型態的舞台劇，也有傳統樂曲的音樂表演，我透過噗友的告知得知這個活動，意外又從Lesley處得知這個系列中另一個活動，那就是日本三大傳統戲劇之一的「歌舞伎」，結合音樂、舞蹈、演技，再加上燦爛華麗的舞台和生動的表演故事，使得歌舞伎向來不輸給藝妓的表演，在我認知的日本傳統藝術中，歌舞伎算是排行第一的。
(之後還有這麼多活動要舉行喔～)

歌舞伎的講座這次在台灣分別舉行於10/10和11，一天各兩場的演出。今天拿到詳細的節目單後，才知道不只是說明介紹，另外還會演出兩個戲碼，這更讓我興趣高昂。這次表演擔任演出的老師，分別為扮演女生角色(女形，ONNAGATA)的中村京藏老師，和男性角色(立役，TACHIYAKU)的中村又之助老師，兩位老師在前後場互相擔任介紹的說明。
(今日擔任女形的中村京藏老師)
一開始，中村又之助老師先簡單介紹「歌舞伎」的起源，接著解說各種樂器在歌舞伎表演中所擔任的責任，例如音樂大多以三味線為主，大鼓多半演示自然現象，像是風聲、雨聲、雪落聲，另外還有像響板的樂器，用來強調演員的特寫鏡頭，之後就開始表演第一齣戲碼：鷺娘。
(坂東玉三郎老師的鷺娘扮相)
「鷺娘」演出在講述幻化成女性的白鷺來到人間尋找愛情，但愛情始終都沒有一個圓滿結果，最後女性又變回白鷺而遭受地獄之苦難。故事主角以女形演出，劇碼中必看的經典是1.演員在舞台上快速換裝，2.當女性變回白鷺後遭受痛苦折磨的大雪紛飛場景，3.女形下腰，這些精采必看之處每每都會引起觀眾叫好。
(京都南座的內部模樣，坐在一樓的應該也要先準備12000日幣才坐得到吧！))
鷺娘是我第二次欣賞了，第一次還在京都讀書時，學校有安排課程讓我們去歌舞伎表演場-京都南座去參觀演出，日本當地的歌舞伎座(表演場所)都會有類似今天的講座，通常也是邀請老師們解說，並安排一齣表演，記得當時也有講解到舞台、音樂，最後就是「鷺娘」的戲碼，欣賞歌舞伎演出前幾天恰好在電視上看到鷺娘的介紹，所以當天欣賞時，印象更為深刻。


(坂東玉三郎老師的「鷺娘」片段：YouTube的tiffenakou提供)
不過，說到歌舞伎女形演員的代表，我首推還是知名的坂東玉三郎老師，老師不論扮相和身段都堪稱日本現今女形第一把交椅，近年來坂東玉三郎老師也積極推出新戲碼和嘗試異文化的交流，例如今年三月時坂東玉三郎老師就與大陸合作演出崑劇「牡丹亭」，之前還有改編楊貴妃等知名中國劇碼呢！真希望有機會能親眼目睹老師的演出啊！
(坂東玉三郎老師今年也有60歲了，身段還是很美呢～)
第一段結束後，休息片刻馬上接著第二段的表演，一開始就由主演鷺娘的中村京藏老師擔當解說，臉上的妝也沒卸，換上輕鬆的浴衣，在京藏老師風趣的談吐下帶領著我們了解「女形」，從身段、基本腳色動作的一一解說，甚至帶著全場觀眾一起學習女形的動作，結果一個「笑」的學習，讓我差點掉進白鳥麗子「O～HOHOHO」的可怕笑聲世界呢！
之後，中村又之助老師再度上場，竟然將歌舞伎的化妝、穿衣、裝扮等現場直接演出，哇啊～有了這一段的演出，真是讓我大呼值回票價啊！一般在裝扮的過程通常都是商業機密，不輕易呈現在觀眾面前，連又之助老師也說：「這段表演算是特別獻給台灣的朋友」。
(歌舞伎各式的裝扮，此摘至於東京歌舞伎座10月份公演演員名單，我對坂東老師有極高興趣啊～)
又之助老師一邊化妝一邊解說所使用的道具，從裝扮上的小技巧和常識，都透過輕鬆的方法呈現出來，每次一有新的東西出現時，老師又會仔細解說，老師的一舉一動幾乎都引起台下觀眾驚聲連連，看著又之助老師一邊忙著穿衣裝扮一邊還和台下的觀眾互動，直覺的不愧是職業啊！著裝完畢後，緊接著就是第二戲碼「石橋」上場。
「石橋」，兩頭公獅和母獅在花團錦簇的花園中互相嬉戲的情景，因此由又之助老師的「立役」(男演員)和京藏老師的「女形」(女演員)共同演出。此劇必看經典之處，1.獅子特殊的妝扮上：一頭拖地厚重的長髮，2.甩頭功：兩位老演員拼命甩著獅鬃長髮，看著他們這樣拼命甩著，真擔心會腦溢血勒～好累喔！


(同為獅子表演的「連獅子」，片段中也有精采的甩頭功，大家來看看：YouTube的SHOCHIKUch提供)
不過，看完這段精彩演出後，必定會博得滿堂喝采，全場掌聲賀聲不斷，觀眾們高舉著雙手猛拍，兩位老師不停從幕後走前謝幕，到了第三次後，掌聲還是沒斷，又來上一段獅子甩頭功，觀眾們的呼叫聲和掌聲大大地蓋過三味線的琴聲，好精采啊！
(話說這家演藝世家(正確說法是歌舞伎世家，但他家幾乎也都有演過日劇，松隆子也和他們同家勒)，也在歌舞伎座閉幕重修的公演中，有演出過「連獅子」，號稱是三代同台，所以中間的小孩是市川染五郎的小孩囉～怎麼都沒聽說他結婚的消息啊...)
第一次參加很想喊「安可」卻喊不出來，只能用拍手拍到爆青筋來回饋兩位老師的熱情演出呢！
(去京都留學時所看的表演，事實上是鑑賞教室，和今天的表演有點像)
事後和Lesley討論今天的欣賞心得，我們都大呼值回票價，上次我去京都南座看的時候，票價800元雖然是免費票，但是位子離舞台超遠，今天才花500元就坐到第十排，而且還多看一齣戲，雖然佈景比不上南座的華麗，但有老師風趣的解說和中文翻譯的解釋，讓人更能親近歌舞伎迷人之處呢！
真感謝兩廳安排這日本系列的表演，現在我越來越期待25日演出的吉田兄弟新三味線的表演啦～
(來至北海到的吉田兄弟)
延伸閱讀
1. 2009世界之窗日本系列－歌舞伎演出暨示範講座
2. 歌舞伎在日本維基的解說
3. 歌舞伎在中文維基的解說
4. 松竹各家歌舞伎表演場的資訊
5. 東京歌舞伎座閉幕整修系列的特輯：邀請現今最TOP的歌舞伎演員接受訪問(真的是數一數二的大牌歌舞伎演員)

上週末，日本女歌手大塚愛來台灣開演唱會，受到朋友(不能公開姓名，怕大家會搶著參加)公關票的邀請，所以就沾著朋友的光，第一次在台灣聽日本歌手開的演唱會，真是讓我興奮不已呢～大塚愛在日本可堪稱「可愛系」曲風歌手，唱腔總是鼻音共鳴的娃娃腔(不知道正不正確)，雖然我覺得可愛系歌曲教主是Chara(又翻恰拉)，但是大塚愛唱過日劇「流星花園」、「花樣少年少女」、電影「現在，只想愛你」，所以衝著這些可愛又動人的歌曲，對大塚愛的演唱會怎麼不心動呢！

據說這是大塚愛第二次來台灣開演唱會，去年好像也是在差不多的時間點上，也同樣在台大體育館辦演唱會呢！因為要站著看演唱會約兩個小時，很怕站的我，所以也很少參加演唱會，距離上次的演唱會，也是4、5年前看Rain的演唱會。不過詢問過朋友後，發現到這次有位子可坐，簡直就讓我心花滿天開呢～
七點開唱的演唱會，和朋友約好吃了簡單的晚餐後，就慢慢往台大體育館前去，在體育館的週遭感受到不少歌迷，看來，大塚愛在台灣的歌迷還真不少呢！陪著朋友去和艾迴公司的高層打過招呼後，換得兩張看台區的座位票，而且，還不只有演唱會的票，艾迴還另外發了伴手禮，真是大方有誠意呢！
(當天晚上拿到的贈品，海報2張、T恤一件，還有一個奇妙的螢光棒)
大塚愛的演唱會大約15分鐘才開唱，想說一般創作型的歌手很少會大玩舞台遊戲，大多都是做好唱歌的本業，但事實可不然喔！大塚愛雖然在主要演唱中只穿著一套衣服唱歌，但是舞蹈、小遊戲不少呢！舞蹈是和著奇怪的舞群跳著看似體操的舞蹈，而小遊戲是唱花樣少年少女的主題曲時，打個高爾夫軟球來發放小禮物，可惜小愛的球技僅限給一樓的觀眾，像我們坐在二樓大概只有乾瞪眼了，但據說大塚愛那天打完高爾夫後，有小小地拉傷呢。
(大塚愛就是這樣穿，一套到底的演唱會，不過挺性感的啦！)
幾首快歌後也有小煙火的爆破，另外9月生的大塚愛也演唱了「Brithday song」，台灣場也幫大塚愛小小慶生一下，不過看到蛋糕的大塚愛拿著麥克風就說：「在台灣場也有啊！」，可真是把我笑翻天了。演唱會裡小小的樂團中，有一小組提琴手，配合著大塚愛自彈自唱的鋼琴演奏，唱出不少動人的樂曲，還真是讓人感動呢！當下有種「不愧是純愛歌手」的感受呢！
演唱會歷經一個半小時後，大塚愛就下台了，當然演唱會不只有這樣啦！一定要喊「安可」，不過將安可換成日文的「もう一回」，對於認為字多又不熟日文的人，可是累壞很少這樣喊的觀眾，造成安可的聲音稀稀疏疏地不集中，坐在我左手的小弟弟們大概也是拿到公關票，一整個不熱情地呆呆坐在旁邊，搞得一場安可叫得好冷喔...
(贈品之一，很妙的螢光棒，不過它是枝紅色的手電筒)
不過大約喊了15分鐘後，大塚愛也換了簡單的T恤和牛仔褲再度出現在大家的面前，這下全場可HIGH了～安可唱了四首歌，而且是越唱越炒熱全場的氣氛，大塚愛又大玩變裝秀，將全場的氣氛拉到最高峰，一個金色彩帶噴射後，整場2個小時的演唱會就告一段落了！
2個小時的演唱會聽得觀眾如痴如醉，坐在我後面的妹妹們，在大塚愛每首歌才剛下沒多久，就開始尖叫起來了，不愧是歌迷啊！我知道的歌整場演唱會大概才1/3呢！而且我還看到不少人跟著大塚愛一起唱呢！不過大塚愛能在台灣有這麼多歌迷，還真不簡單，畢竟台灣和日本比起來算是小眾市場。
(贈品之二：T恤，不過是男生版的M號，有點大件)
而且東洋歌曲又佔台灣唱片銷售市場來說，應該更小才對，但是仍然可以邀請眾多在日本重量級的歌手來台灣開演唱會，覺得唱片公司和演唱會執行公司都很努力呢！感謝這些唱片公司注意到台灣市場，也感謝帶我來看演唱會的朋友喔～下次有這樣的機會再來叫我啊！


(2009年日本演唱會的花絮，流程大概就像影片一樣，只是沒換這麼多套衣服)
(題外話)
1. 大塚愛之前也有演過「東京朋友」的一角，還和我喜歡的瑛太演情侶，在戲裡有抱抱、接吻、床戲，剛剛想起來，還真讓我忌妒呢！
2. 這次演唱會門票+贈品，加一加有將近快5000元的價值，真是太誇張了！
(所有圖片都來至於大塚愛台灣官網和奇摩圖片)

延伸閱讀
1. 大塚愛在中文維基的介紹
2. 大塚愛的中文官方網站
3. 大塚愛的日文官方網站

空氣人形，くうきにんぎょう，懂日文的人一看就知道中文名字應該要翻譯成「充氣娃娃」，沒錯，這部電影的名稱就是情趣商品中常見的"充氣娃娃"，所以說不定有人看到這，可能就會連想「這部電影和情色有沒有關係啊？」或是抱著「喔！好大膽地討論情趣商品啊！」，不過，當你看到影片的宣傳海報時，淡淡藍色為背景，女主角張著無邪純真的雙眼，片名充滿著空氣感飄浮著，一片清爽感似乎與色慾扯不上任何關係...


這部日本電影「空氣人形」參加本屆坎城影展，將於9/26才要在日本上映，會注意到這部電影，是因為噗友發了一篇噗文，上面寫著「看到這部電影，還真想知道它的中文會怎麼翻？」，於是我點進她提供的電影連結，意外發現到這部超現實的溫馨小品。
為何會說成超現實呢？因為電影的女主角，正是情趣商品充氣娃娃。由毫無自主性的充氣娃娃來探討「擁心」這個觀點，從官網上擷錄的電影概要是這樣敘訴著...


(官網上的電影預告，聽得懂日文的朋友就試著感受電影中的小品)
一個充滿寂靜的小城鎮裡，一間老舊的公寓裡住了一個在家庭餐廳工作的男人和他的充氣娃娃，一人一物總是很愉快地過著自我天地的生活，男人總是和充氣娃娃一起吃飯、一起入浴，也一起蓋著同一張棉被睡覺。某天下雨的早上，男人一如往常般地出門工作，待在家裡的充氣娃娃突然間動了起來，以緩慢的步伐往窗台邊靠過去，「好...美...啊！」，這是充氣娃娃對這個人間第一個讚美詞。

(充氣娃娃和它的主人)
穿著女僕服的充氣娃娃離開了家往街道上而去，與形形色色的人們相遇了，每個人都是擁有活生生的肉體，但，「心」卻是空虛的，和空虛肉體擁有心的充氣娃娃不同。那天，獨自到街上探險的充氣娃娃，最後遇見了在錄影帶店工作的純一，兩個人彼此對上了眼。充氣娃娃的眼中，看見貼在純一背後的「誠徵工讀」的廣告，於是，撒了小謊，在錄影帶店和純一一起工作了。

(飾演充氣娃娃的是韓星裴斗娜)
但是，充氣娃娃發現到了，原來，純一和自己一樣有著空虛感，而來到店裡租借的客人們，也是擁有著空虛的心，好像各地空虛的人們都集中到這家錄影帶店。人們開始對充氣娃娃產生興趣了，會對相貌姣好的充氣娃娃提出各種私人問題，但，它說謊了，因為擁有了心，所以說謊了。

(充氣娃娃喜歡的純一，不過我不太認識這位男演員)
越來越習慣工作的充氣娃娃，也對於與純一的互動越來習慣了。某天，充氣娃娃卻開始"洩氣"了，就在純一的面前，從手腕一帶開始洩氣了，「別看！」充氣娃娃大聲一叫，而純一卻將空氣一口一口地吹進充氣娃娃的身體，「感覺到了...」，充氣娃娃感覺到身體內充斥著愛人的氣息，這是至今所沒有的幸福感，為了能讓幸福感永遠持續下去，充氣娃娃做了一個決定，它決定要離開男人的身邊...

(小田切讓也有客串也出呢～)
故事之後會怎麼樣在繼續下去，我並不知道，不過，雖然電影的主題是很老梗、很老套談論著「人類有軀殼有心，卻空虛渡日」，「空虛」並非指的是毫無目標地過生活，而是指內心中總有一塊失落的地方，總是孤獨、不安、逃避、拒絕面對現實。電影裡介紹許多不同「空虛」的人們，這些人或許就常出現在我們生活之中，甚至我們自己就是其中一個。

(充氣娃娃很喜歡和純一在一起的工作)
電影中從充氣娃娃的視點，試著找出人類不自覺的矛盾，雖然充氣娃娃面對各型各樣空虛人們，即便擁有「心」的充氣娃娃，卻也不知道「擁心」得好處在哪裡，然後還是去習慣人類日複一日的無聊作息。原來，人(或稱物種)之間都很容易被旁人同化，很容易被旁人所影響，然後這種同化的「道理」就在不知覺中被自己給認可了，然後自己也掉進「空虛」的境界裡。

(有點有趣有點陰暗的劇照)
不過電影也提出不少很哲學式的觀點，例如，「因為有了心才會說謊」、「因為有了心才能感受到幸福」，有了心就會有七情六慾的情緒，自然而然就會對生活的一切產生相關的應對，「感受」、「體驗」一切也是因為擁有了心後才會有這些抽象詞句的體會，而充氣娃娃也因為有了心才會開始對這個人間才生了興趣，才會想要去探索吧！但也因為有了心，人們才會看清現實，進而想要逃離現實，各式各樣的理由讓自己脫離現實。
給人許多思考探討的小品電影，即將要於9/26要在日本上映，台灣或許不一定會引進，畢竟參展電影多半給人很虛渺的感受，而話說電影是從短篇漫畫改篇的，不知道有沒有引進翻譯呢！不過，看完我所講述的電影內容後，你還會覺得電影名稱應該要用通俗的「充氣娃娃」來當譯名嗎？我到覺得直接採用「空氣人形」更能貼切形容電影所要傳達的事物吧！

私は、「心」を持ってしまいました。
持っていけない「心」を持ってしまいました。
我，擁有一顆「心」了。
擁有一顆不能擁有的「心」了。
2010.1.7UPDATE
最近實在有不少人透過搜尋找到我這篇文章，因為主題性上的有趣，所以才會吸引更多人的目光，台灣好像要在1/15上映了！離著播出時間越近，也沒有看到電影商做什麼特別的宣傳和廣告呢！不過，當中文片名在電視上播出時，會不會又被某女性團體告發說是物化女性呢！？希望，大家只是以欣賞電影的角度，來看待這部電影，或許看完後，又會有另一種體驗，也說不定呢！
延伸閱讀
「空氣人形」日本官方網站<--官網的音樂也很好聽

某個台灣樂壇的名人，每次出專輯總是被人指出有「模仿」，從專輯封面、MTV、服裝，無一不是在模仿某位日本天后，但她的幕後團隊口徑一致的說：「我們絕對沒有模仿」，被網友或是媒體抓包時就說：「我們很欣賞某天后的風格」，很標準的公關口吻。除了樂壇外，模仿最嚴重的大概就屬台灣綜藝節目吧！連我最愛的「男女糾察隊」都可以模仿，製作人還正大光明的說：「我們只是學習，才稀罕"模仿"呢！」。其實說好聽叫模仿，事實上應該要稱為「抄襲」吧！
(最近很努力的花太郎，是否也是抄襲呢～？)
最近，「電視大人」的我就發現到台灣的廣告界是否開始學習樂壇和綜藝節目呢？興起「抄襲」風了！！

黑松為了新興飲料「茶花」推出相撲選手花太郎系列的廣告，看過前幾部的人，應該對廣告中討喜的胖子無辜的眼神和笑容有著深刻的印象吧！最近，疑似播出這個系列的完結篇了，花太郎終於準備要上場出賽了，在這"疑似最終版"的廣告之前，還有一個黑松預祝花太郎出賽成功的祝賀廣告，看著我是一頭霧水，不是廣告嗎？幹麼還要預祝成功啊？直到最後一版上映...


(YOUTUBE：counterheart提供)
啊～花太郎原來不是要去比相撲喔！是出道當Model，而且而且，這白色的場景和背景音樂好像在哪裡有看過耶？不就是木村老帥哥的髮臘廣告「GETSBY」嗎？花太郎那全身的緊身黑西裝和木村老帥哥的一樣啊！那白色的場景唯一的差別就在於花太郎是「花」，木村老帥哥是「G」；花太郎抓鬢角，木村老帥哥抓長髮...


(YOUTUBE：abcdighjvmat提供)
不過，雖然有點抄襲的意味，但我卻覺得「惡搞」成分居多，畢竟花太郎一路走來，從師傅自豪的三層肉變成兩層，到最後連緊身苗條西裝都穿上了，此時抄襲一下木村老帥哥的GETSBY，似乎更顯花太郎的苗條呢！而且，更添花太郎可愛之處吧～呵呵
其實除了這隻廣告外，還有肯德基蛋塔的「阿甘正傳」、591租屋網的「食神」，其實仔細看多少都可以看到抄襲或惡搞的影子。不過如果能再多添一點趣味性，多有廣告自己本身的性格，我想就是一隻成功的廣告吧！就像花太郎系列，從一開始就讓我覺得挺有創新，到最近的這隻，可以看得出整組創意團隊的用心呢！比起同為減肥飲料每朝健康綠茶的「卡門迷彩系列」，花太郎的商品主題性更為強烈，且並沒有模糊商品本身的焦點，讚。
延伸閱讀
1. 黑松茶花綠茶官網
2. 花太郎的網誌

我猜，最近資生堂應該賺了不少錢，為什麼會這樣說呢？看看它們家的產品系列廣告就知道啦！從TSUBAKI(紅白罐洗髮精)開始，就找來日本當紅各具代表的女明星來拍攝洗髮精廣告，一隻廣告需要用到12位超知名女明星來眾星拱月嗎？要邀請12位女明星來拍攝需要花多少錢啊？而且，不只拍了紅色版的廣告，還拍了白色滋潤版的廣告呢！所以我才會下定論，「資生堂賺了不少錢吧！」。
(照片放出來，大家應該很有印象吧！不過，我不是要介紹這個牌子)
不過，除了服務男性觀眾外(啊...應該是女性)，最近資生堂的男性商品uno，也推出「眾星拱月」的廣告了～應該可以稱為「男性版TSUBAKI」囉～

(帥......真是帥呆了～)
資生堂為了替UNO全新產品噴霧型髮臘「FOG BAR」打開新市場，找來日本近期當紅的四位帥哥男星，「Orange Day」的妻夫木聰、「流星花園」的小栗旬、「天才駭客F」三浦春馬，最後就是我最愛的瑛太啦！(我想應該不用介紹他是「篤姬」前半段的男主角吧！)
這四位美型男有Face也有Bady，穿著量身訂做的西裝也更顯身材的苗條，只是頭髮整理地像乖乖牌，倒是讓我有點不習慣呢！據說是想打造成「髮膠版披頭四」，不過看看這個行銷宣傳，我到覺得這四位男明星是一時之選，不論比人氣、比話題，甚至所拍攝過的日劇，幾乎都能讓日本或台灣觀眾都能耳熟能詳的男明星呢！
(上上圖，妻夫木還把雨傘撐歪了...)
廣告全部都在倫敦拍攝，光是這一點我就覺得資生堂花了不少錢呢！挑了倫敦不少知名景點，在廣告中美型男們又各盡搞笑本領，以模仿噴霧髮臘的聲音「咻～」當成專屬語言，在廣告中咻來咻去，帥氣的臉龐還一本正經地「咻～」可叫人噴飯呢！而廣告中最吸引我的還是瑛太，不論是在「遇見女王？！篇：瑛太」還是「網球篇：小栗旬」，相較其他人，瑛太刻意誇張的演技，真是博得我的掌聲啊！簡單來幫兩隻廣告提詞吧！


【遇見女王？！篇：瑛太】
小栗旬：你都只想在頭髮的事啊！
(瑛太對著櫥窗玻璃不停地整理頭髮)
妻夫木聰：喂！喂！是女王陛下耶...
(疑似女王陛下的人從計程車走了下來)
三浦春馬：誰？
(疑似女王陛下的人和他們打了招呼)
瑛太：是...是菅井銀(按：日本老牌女明星)
瑛太疑似有點像追星族特high～最後一個畫面是菅井銀邊走入餐廳內邊和他們打招呼，瑛太被大家拉著，好像避免什麼事情發生呢？不過切進髮型整理篇的時候，背景配音員是這麼說的：「有點high的瑛太是怎麼整理頭髮的？」，其他人都是很一般的說法帶進髮型整理，就瑛太才這樣說，笑死我啦！為了呼應「有點high」，整個廣告的最後一個鏡頭，瑛太大聲一叫「咻！」地high過頭啦～


【網球篇：小栗旬】
三浦春馬：咻～
(一個正手拍將網球拍過對邊)
瑛太：拜託啦～
(小栗旬跳身反手拍過高飛球)
妻夫木聰：咻！
(一個正手拍將網球拍過對邊)
瑛太：拜託囉～
(球從瑛太身邊彈過，小栗旬一個快步從A區移到B區正手拍球)
妻夫木聰：咻！
(一個正手拍，球擦邊網進對邊)
瑛太：拜託喔～
(瑛太學著老人慢慢向球移動，小栗旬一個箭步追上，但還是沒拍到球)
小栗旬：也不是不能，因為是你拜託的...
(氣喘吁吁地對著瑛太抱怨著，瑛太看起來就像是不負責任的傢伙一樣)
瑛太在這部廣告中到底要不要打網球啊？一副耍賴皮的感覺，還真是裝可愛呢！不過小栗旬在髮型整理篇結束後，卻意外地對網球越來越上手了，這倒是另一個驚喜吧！另外還有【計程車篇：妻夫木聰】和【倫敦街景篇：三浦春馬】，都挺值得一看的，不過前輩三人組都另外拍一隻不一樣的廣告，就只有年紀最小的春馬是剪原版綜合篇，真是有點可惜呢～不過春馬整理髮型的手勢到讓我覺得有點娘呢...(影迷別打我喔！)
(這個也不錯看的分鏡呢！每個人的獨自特別版中，還有另外將這四格拍成長版點的髮型整理篇)
看來這隻為女性謀福利的廣告(嗯～應該是男性吧！我又錯了...)，真是拍的通殺各階層的女性觀眾呢！目前廣告在日本已於8/28正式上演了。不過，早在好幾週前就透過噗友的發言早一步知道四位男星的合作呢！看看宣傳海報中四位美型男的頭髮長度，再比對廣告的頭髮長度，就明顯有差距吧！海報似乎比較短，廣告全員幾乎都留長了呢！而出席記者會時的髮型又更不一樣了呢！
(記者會的髮型與廣告和海報中都不一樣吧！看傻眼囉～)
題外話：除了春馬之外，小栗和妻夫木都不是第一次和瑛太拍廣告了，小栗和瑛太拍過巧克力廣告，妻夫木和瑛太合作DOCOMO的廣告呢！話說，小栗旬在今年秋季要與水嶋HIRO合拍月九日劇，哇塞～一下子我最愛的兩個男明星突然間都有了共同點了。
(照片全部原自於官網及每日JP提供)

延伸閱讀
1. UNO「FOG BAR」官網
2. UNO「FOG BAR」其他廣告(廣告據說持續更新中)
3. 每日JP：UNO記者會報導(日文，含新聞報導及記者會照片)
4. YOUTUBE連結由mochilla提供(thanks~)

之前，有人問我「喜好」是什麼，一時間我不知道該如何回答，回答別人「看電視，寫評論」和「看廣告，寫感想」，不管哪一種都讓人覺得很宅吧！但是，我到覺得看了"某種"之後所寫下的感想感受，是一件很了不起的事情，尤其是文圖俱佳、文辭流暢、情報豐富的評論，更是讓我佩服到五體投地呢！因為，寫評論是一件很傷神很花時間的事情，每次寫一篇感想文至少要花上三四個小時，所以，怎麼不佩服呢！
有點離題的開頭，回歸日劇「BOSS」，2009年春季木十(週四晚上十點)播出，由天海祐希主演，和好久不見的竹野內豐搭檔演出。刑警故事為主打，近年來日本每季都有刑警劇，這幾乎都快變成定番(固定)日劇了，但是這季還有木村拓哉的「Mr.Brain」(後稱腦醬)，題材相近的兩部戲，看完木村老帥哥的腦科學專家後，緊接著當然要看最欣賞的天海祐希飾演的天然刑警BOSS囉～

(六個人聚在一起討論案件的畫面很多～)
日本警視廳為了提振民眾對警視廳的觀感，特別成立特別犯罪對策室，找來在美國FBI研修的大澤繪里子(天海祐希飾)當室長，以期待提升民眾對警視廳的好感。但殊不知這特別單位竟夾在龐大派系下，在冷潮熱諷之中求生存。在以男性為主導的警察體系中，身為唯一女性主管的繪里子一開始所招受的難題就是各單位"不要"且個性獨特的部下們。一邊重新教育對公司(警視聽)失望的部下，一邊發揮著BOSS能力領導著大家解開這種案件，故事就是複雜的人際關係中，和各種光離古怪的案件中展開。
(這個拿槍的鏡頭，每次看都覺得好酷喔～)
這部戲中我最喜歡拿腦醬和BOSS比較，因為兩部戲在同一季播出，劇中有重量級演員撐腰(木村VS天海)，就連特別來賓的參與也是一絕，腦醬有著嗜血魔GACKT、雙重人格仲間由紀惠、失憶鋼琴師佐藤健、冷靜受害者小雪，而BOSS也是不防多讓，炮炸犯武田鐵矢(金八老師)、天才少女志田未來(女王的教室)、綁架犯山田孝之(電車男)、為戀人復仇者小西真奈美(死神的精準度)，連久未露面的反社會反町隆史也出現了，看來天海的號召力不小。

(大牌雲集呢！由上到下：武田鐵矢、志田未來、山田孝之、小西真奈美、反町隆史)
腦醬著重在科搜研的高科技專業技術，而BOSS就著重在刑警的犯罪心理學，幾場與犯罪鬥智的畫面看得我嘖嘖稱奇，而且劇情的走向總是出乎我意料之外，看來編劇很認真在描述「推理」上。但是卻有部分故事有模仿之疑，第四集山田孝之演出的劇情有點像是「Live殺人網站」，第六集志田未來與天海的智商鬥智有點像「嫌疑犯X的獻身」中湯川和石神的對決呢！第七集彷彿看到天海舊作「愛上女主播」，第十集有縮小電影版「Unfair」的感覺，另外，腦醬的雙重人格劇情也出現了～還有電梯的場面多到讓我想起「愛情洗牌」。
(雖不像愛情喜牌的華麗電梯，但是這個場景的鏡頭很多，開場的3D動畫也很棒)
BOSS有天海存在就不會這麼嚴肅啦！幾場大開舊作日劇的對話，就弄得我哈哈大笑，我的筆記也因為記下一部部被揶揄的日劇，而填寫滿滿的。第1和11集中武田鐵矢老笑天海是貧乳(小胸)，好像在講「山女壁女」一樣呢！第十集一段天海和竹野內在陽台上的一段對話結束後的模仿，是在演金八老師的招牌動作耶！分別在第六與最後一集都有擺天海舊作「Aroud40」和「離婚女律師」一道，我想這些好笑之處沒有看過我點名的日劇話，可能不能感受到其中的爆點呢！
(在戲中，天海一直被惡搞，惡搞精華之ㄧ的日本警察吉祥物頭套，玉山鐵二後來也有帶喔！)
天海祐希不虧連年當選最佳女性主管冠軍的代表人物，在她主演的多部日劇中，時常可見她駛著獅子座領導的氣息，帶領著劇中的部屬們，秉著熱情和真誠的心，突破工作中的所有障礙，每每看到這些片段，總是很能為對職場失落的我打氣。雖然故事中，天海職業女性堅強的形象總是很鮮明，但卻很愛揶揄她「沒人愛、愛情絕緣體」的特質，職場得意情場失意，似乎也打造出"非完美"的形象，一點認真一點搞笑的演技方式，總是讓人感到很親近呢！或許就是那種不完美的感覺吧！
(兩個人間的友情真不賴，不過我卻被第一集開頭的畫面給嚇到了...)
(好久不見的竹野內豐呢～老了還是一樣帥)
由竹野內豐飾演的野立，過去和繪里子是搭檔，但現在卻變成繪里子的上司，不過野立玩事不功、好女色的個性卻讓繪里子受不了，但對繪里子來說，野立就像是默契極佳的好友，三不五時雖捉弄著繪里子，私下卻很幫繪里子解決大小事，不過，輕浮的他還招開了「野立會」，找尋公司內的帥哥去和正妹美女們聯誼呢！
當然，故事中不只是這兩位研音(經紀公司)一哥一姐來撐腰而已，繪里子各具特色的部下們，也有為戲點龍畫睛的作用。
(天海的部下們～玉山鐵二)
(溝端淳平和戶田惠梨香)
特別犯罪對策室中唯一的型男刑警--片桐，由京都出身的玉山鐵二飾演，據說他的願望是要成為有「存在感的演員」，的確在這部戲中是個很搶眼的型男呢！雖然是個很嚴肅的酷哥但卻超愛吃甜點，每次看到他和科搜研的美女玲子吃著聖代或泡芙，就覺得這個男人內在一定是一個很天然的人呢～戶田惠梨香在最近幾部日劇(流星之絆、Code Blue)中大放異彩，在BOSS中飾演被踢出科搜研的低血壓腐女，因只愛在實驗室做實驗，但缺乏與人互動的熱誠，每天早上因為低血壓的關係幾乎都趴在辦公桌上睡覺，是個很沒自信很沒安全感(愛咬手指頭)的女生。
(中間就是溫水洋一大叔)
其他還有可愛型的花形(溝端淳平，和童顏刑警應該有得拼吧！)、搞gay的岩井(搞笑藝人小林友治，一個豬體男人卻感覺花粉味十足，真厲害)、頭髮越來越稀疏的山村(溫水洋一，為什麼只要有他演出的日劇就愛消費他的禿頭和沒肩膀的大人？)，每個人在戲中都有獨特的存在感呢！
(左起為小林友志、性感的吉瀨美智子、溝端淳平)
話說，看完演員陣容後，我一直有種錯覺，就是好多研音的演員喔！自從老是跑去水嶋hiro的官網查消息後，就也很注意研音經紀公司下還有哪些演員，結果BOSS超多研音演員喔！天海祐希、竹野內豐不用說，客串的志田未來和反町隆史也是研音的，BOSS是有研音出資嗎？連主題曲都是和研音有友好關係的華納提供呢...不過如果當時有拉來腦醬中水嶋HIRO演的林田的話，應該更有話題吧！
(辦公室裡的討論畫面超多的呢～)
講到主題曲就要講到開場畫面，走著是華麗奢侈風，演員都穿上華服拿著香檳在乾杯，也是很值得一看的進場畫面呢！
(很華麗的開場畫面，天海還穿低胸喔～所以她不是貧乳...)
不過，看一部片子有這麼多小道消息，還真覺得自己功課做的真不少呢～以前有人問我：「看完影片後幹麼一定要寫下心得？就不能輕鬆地享受看片的樂趣嗎？」，但是，當你在片中發現這麼多別人還沒有察覺的小地方(這部片還有很多，無法一一寫出來)，為什麼只能獨樂樂呢？將之分享給已看過或未看過的朋友一起來眾樂樂，似乎能分享到的喜悅更多吧！
(其他的場景還有，科搜研的研究室)
(對話精采的詢問室)
(警視廳的陽台～)
所以，我還是努力看片騰出時間寫評論，將這份"宅興趣"自信的說出口：「我就是愛看電視啊！我是不折不扣的電視大人啊～」，哈。
(圖片摘於百度BOSS討論區)
延伸閱讀
1. 日本偶像劇場的介紹
2. 日本維基的介紹

早在去年日本正在拍攝的同時，我就有追著日本的情報，畢竟裡面的男主角是我最欣賞的瑛太，多少都會注意這部片子的動態，並等著上映的日期。日本在今年5月上映，在上映的當時轟動全日本，硬是蟬聯好幾週的票房冠軍，而台灣即將於9/11全台上映。當我知道這個消息時，就很認真開始上網查看相關訊息，沒想到卻找到上映前由北縣政府舉辦的星空影展，所幸，就早全台觀眾早一步看到這部電影。
(日本版的海報～我覺得很多意思還是看原文比較更能貼近電影主題)
故事是從罹患乳癌的千惠，及她的男友太郎兩個人交往的故事開始說起...

(一切的相遇就是在一連串巧遇開始的，但巧遇是命中注定的安排，絕對無偶然)
在東京某個展示會場裡，陰錯陽差的關係使得太郎遇見帶點傻氣的千惠，又因一次機緣兩個人再度碰上，互對彼此有好感的兩個人，在太郎誠懇的要求下，兩人進一步開始交往，但在這段感情的初期，千惠就已得知患癌，因而對太郎之間的愛情總是小心翼翼地呵護，但千惠的身體狀況開始有著微妙變化，進而也被太郎發現到了。為了不想讓太郎有沉重的負擔，千惠亦然而然絕意與太郎分手。
(千惠隱瞞自己的病情和太郎交往，但快樂的時光總是很短暫)
(腳踏車的場面在電影中不少，初期熱戀和後期對戀人的回憶，都很動人呢～)
但是，太郎對於千惠的感情並非說放就能放下，已將千惠視為自己一生重要伴侶的太郎，少了千惠開朗笑聲在身旁，似乎在自己的心裡也落了一塊角。追去千惠故鄉的太郎不想捨棄這份珍貴的寶物，想追回千惠，但因乳癌而開刀完的千惠似乎不知去向了...
(千惠在太郎硬凹下帶著太郎回家見父親，這場倒酒的畫面還真是貼切呢！)
最近越來越覺得催淚點越來越低了，只是電影片頭才播出不到五分鐘，我就開始醞釀情緒了。電影一開始，千惠臉上帶著氧氣管，人坐在外出車上，似乎好像要移動到哪邊去，隨口唱的歌，哼著哼著背景音樂就帶上「The Rose」，一段倒敘的手法一首動人心弦的老歌，娓娓道出整段故事。
(電影中，奈奈還小試身手，她可是多年學習三味線，喜歡三味線的朋友可以參加10/25在兩廳表演的吉田兄弟演奏會)
之前在看預告片時(在我的版面右上角就有)，一開始也是先用The Rose當成背景音樂，千頭萬緒的情感一下就湧上心頭了。其實，我對「The Rose」這首歌一直都很喜愛，電影主唱人JUJU除了主題曲「如果明天會到來」外，也為了電影唱了「The Rose」，但是我比較喜歡手嶌葵(海地戰記女主角的配音員)的版本，聲音給人更靈空更乾淨，更適合這首的意境吧！
(千惠在屋久島竟然遇到追著她來的太郎，感動指數快要迫表啦)
千惠做完乳房摘除手術後，就一個人跑去屋久島，只因那裡曾經有著屬於太郎的回憶，抱著想要擁有相同回憶的千惠，一人就在屋久島上尋找著千年神木，卻沒想到竟然遇上追來的太郎。太郎對著千惠發誓，不論千惠變成什麼樣子，對他來說千惠就只有一個，他永遠不會對她變心，因為這樣的誓言更讓兩人的愛緊緊地相連合，永不分離，但沒想命運的輪盤還是在運轉著，千惠又再度入院了...
(千惠住院沒多久，太郎就搬來醫院照顧千惠，晚上就住在醫院陪著千惠，好體貼的男人喔)
主題曲是這樣唱著「明日がくるなら　何もいらないよ　ただ君だけに」，如果明天會到來的話，我什麼都不要，只要你就足夠了。
(或許，生命的最後一秒隨時都會來臨，只要心愛的你在我身邊就足夠了)
對於千惠來說，「醒著就等於活著」吧！好幾次太郎從睡夢中醒來後，第一件事就是想要確認千惠的呼吸、她的心跳。千惠用著僅剩的時間請電視台來記錄她的餘命，遵守與太朗「一天只能採訪一小時」的約定，其餘的拍攝都是由一直陪伴的太郎拿著V8拍攝，太郎問著千惠說：「白天妳都在幹麼？」，千惠偏著頭帶著淺微笑說：「活著」，在紀錄片中我一直對於這段對話印象深刻，電影中又重現，「活著」對於時間不多的千惠來說是多麼重要的事情，每天能夠睜開雙眼看見第二天的太陽，是多麼奢侈的事情，而有些人卻是人在福中不知福啊...
(代替電視台擔任拍攝的太郎，戲中也有不少由瑛太拍攝的v8畫面喔～)
(看著手上的婚戒，久久無法平息白天興奮的心情，問著太郎說「記得我們第一次的相遇嗎？」，身邊的他早已睡著了)
為了能讓千惠不留下任何遺憾，太郎請千惠的好友們協助，讓千惠穿上婚紗留下美麗的倩影，而千惠殊不知這是太郎承諾千惠一生的小婚禮。電影中對於婚禮的策劃經過，並沒有深刻的描寫，這是讓我感到遺憾的地方，畢竟策劃的過程也是另一段故事的高潮，但或許電影想要多著墨於紀錄片中所沒有的情節，因此策劃過程就省略掉了，但卻多了太郎為了千惠所做的小浪漫故事呢～(淚)
(穿上新娘服的奈奈，真是漂亮，電影中難得的盛裝呢！by瑛太攝影)
(原本以為只是單純的婚紗照...)
(沒想到太郎當著千惠和眾親友面前，允諾千惠的一生)
電影到了中後段開始，對我來說就是感動不斷呢！千惠難得獲得醫生許可和好友外出用餐，留下太郎和千惠爸，千惠爸在電影中一直不輕易露出自己的情感，一直都是一位最堅強的父親，但是那天晚上，和太郎開著熊貓蛋糕的玩笑(因為千惠和熊貓長得很像)後，自己壓抑已久的情緒就崩解了，一邊感謝太郎一邊大哭著。千惠爸連續遭逢最親愛的家人(千惠媽和千惠)被癌症折磨，在所有人當中，千惠爸在心頭沉受的壓力應該是最重的，但面對著千惠卻是硬擠出微笑。電影演到這裡，我被父親淚給感染到了...
(千惠難得可以外出吃她住院後一直吃不到的燒烤)
(演父親的演員，也演出最近在台播出的流星之絆喔！電影中沒有多少台詞，但卻挺好笑的)
(這就是我剛剛說的熊貓，和真人千惠長得有點像呢！尤其是病後...BY瑛太拍攝)
電影有著紀錄片所沒有的部份，婚禮結束一個月後千惠就撒手人寰，留下親人們一片哀傷。電視台製作人給太郎一捲未公開的影片，說是千惠給太郎最後的留言，長長一段的留言，講到所有與太郎間的回憶與不捨。科技就是如此厲害，可以留下往逝人們的影像，對太郎來說，暨是寶物也是折磨，看到已是生死兩隔的千惠出現在眼前與自己對話，太郎只有心疼與不捨吧！我又被太郎深情的眼淚給感染了...
(聽到千惠再度染病和宣判生命都是三個人一起聽)
(瑛太演得超深情的呢～)
瑛太不虧已晉身為演技派演員，所有的情緒都是一次到位，表現得恰到好處，內心戲或是情緒張力戲都抓住我的心，隨著他自然的演技，也將我的情緒弄得高高低低，好幾場哭戲都是不顧形象的大哭，演員就是如此吧！在「篤姬」中，與篤姬人生最後一次的下棋戲，一場無聲勝有聲的淚戲，也讓我的眼淚也決堤了。
榮倉奈奈自從演了「咩妹的完美執事」後，就讓我十分注意她的演技，或許是因為人生歷練還不夠，演出「生命最後一個月的花嫁」時大概才19、20歲吧！比起演技情感豐富的瑛太，奈奈進步空間就很大了，不過，奈奈為戲剪去多年留的長髮(請見求婚大作戰的造型)，在戲中幾乎素顏呈現，臉圓圓的她又更適合詮釋千惠一角，我想這些外在努力都有給她加分吧～
日本電影慣有的「少背景音樂、多演員特寫」的拍攝手法，在本部片中也易見，但幾個重點場面Take到的話，就很容易挑起全場觀眾的情緒，不過，當天因為我是在室外公園觀看本片，受到環境的影響，許多情緒都不能隨著影片連貫發展，等下次在安靜的場合下再欣賞一次，應該更有感染力吧！所以，等到全台上映的時候，請想觀賞的民眾要帶手帕入場喔～
(重回當時紀錄片拍攝的教堂，再一次為電影舉辦婚禮，那天，也是好天氣呢！)
8/19UPDATE
感想部份似乎略嫌不足，因此拷貝之前在星空影展此篇網誌的心得，雖然是觀影前的心得，但是看完電影後更覺得之前的評論挺貼切，而電影中的強烈追求「活著」慾望，希望能透過追加的心得，讓大家更能深刻感受到。摘錄【電影情報】台北縣政府之「星空影展」：
日本官網上寫著「明日が来ることは奇跡です」，明天的到來就是奇蹟，對一個即將死去卻渴望活著的人來說，真的，多活一天就是一種奇蹟，不禁讓我想起水嶋Hiro日誌中的一句話：「你空虛地生活的今日，對於昨日遠走的死者來說是多麼希望能夠留下來的明日」，兩句話不謀而合，「不要認為還有明天，所以今天就胡亂而過」，對於渴望能有明天的人來說，今日是如此的寶貴啊！願大家，有機會能看過「生命最後一個月的花嫁」，或許可以體驗出「活著」的這句話，幸福雖然可以垂手可得，但是對於沒有明日的人來說，「現在」就是最珍惜的寶物了。
(所有的圖片來至日本官方網站和日本YAHOO特製網站)

延伸閱讀
1. 生命最後一個月的花嫁：日本官方網站
2. 生命最後一個月的花嫁：台灣官方網站
3. 生命最後一個月的花嫁：日本yahoo特製網站(劇照和瑛太側拍照)
4. 生命最後一個月的花嫁：中文翻譯紀錄片(看電影前先看紀錄片吧)
5. 2009.8.4【電影情報】台北縣政府之「星空影展」

常來我這裡看我的自言自語，或是身為我的噗友們，這一兩天應該很常看到我推薦台北縣政府舉辦的「星空影展」，星空影展顧名思義應該就是「露天電影」吧！偶在美國電影中看到露天電影的約會，代表就是珍妮佛洛佩茲的「愛上新郎」吧！小時候也曾經參加過露天電影，微風吹拂著電影布幔，夏夜的蚊蟲拍打聲，確實是露天電影的感受呢！哈

但是，在我印象中的露天電影幾乎都播放著老電影，老電影好像就很適合在露天廣場中播放，只是過老的電影大概就無法吸引我的注意了...，反觀已經正在進行的星空影展(7/31～8/9)，晚上7:30～9:30播放的電影幾乎都是這一兩年內的新片，而且也是我挺愛的電影呢！
活動期間的電影全攤開來看，都是別有意義的電影呢！開幕場電影「海角七号」的奇蹟式狂掃全台不用再多說外，8/2「27件禮服的秘密」找尋屬於自己的真愛禮服，8/4由阿部寬、中谷美紀主演的「自虐之詩」，搞笑式地闡訴著簡單的幸福，8/6周杰倫和桂綸鎂「不能說的秘密」的神祕故事裡的時空愛情，8/8「鴻運當頭」的年輕女生積極面對未婚懷孕，當然當然，最重要的是閉幕片，瑛太與榮倉奈奈的「生命最後一個月的花嫁」。
(交通很方便吧！用火車或捷運都可以～)
會發現到這場星空影展，其實是因為想起瑛太在日本五月播出的電影「生命最後一個月的花嫁」即將在台灣於9/11上映，所以就搜尋一下相關新聞，沒想到就找到了這場活動，新聞指出星空影展的閉幕片是尚未在台灣公開的「生命最後一個月的花嫁」，哇～提早一個月的時間就能搶先在台灣看到瑛太新電影，這還真讓我興奮呢！
從去年起知道瑛太接演真人真事改編的這部電影時，就讓我很期待，在等待電影上映前，偶爾會從日本新聞網站上得知到本片的相關消息，從瑛太為戲剪髮(明明女主角榮倉奈奈剪髮犧牲比較大，我卻只記得瑛太的，哈)，到為了戲中結婚場景的定裝(純白色的耶～趁機也拿下今年最適合穿西裝的第五名)，都讓我引領期盼著，最近聽說台灣上映時間確定是9/11後，更讓我想衝進戲院觀賞呢！
昨晚進入台灣架設的官網後，看了一小段電影預告片，只不過是短短的數秒鐘，就撥動我的心炫了，搭著The Rose這首經典英文老歌，腦海浮現出長島千惠抗癌紀錄片(今年初台灣JET有播出)，眼淚就不聽使喚地一顆一顆落下，預告片中一開始，瑛太飾演的太郎問著奈奈演的千惠說：「你每天都在幹嗎？」，帶著呼吸管的千惠，臉上掛著淺淺的微笑回答說：「活著」，那一幕幕透過影像想要緊緊抓住的生命與幸福，不禁讓人動容。


日本官網上寫著「明日が来ることは奇跡です」，明天的到來就是奇蹟，對一個即將死去卻渴望活著的人來說，真的，多活一天就是一種奇蹟，不禁讓我想起水嶋Hiro日誌中的一句話：「你空虛地生活的今日，對於昨日遠走的死者來說是多麼希望能夠留下來的明日」，兩句話不謀而合，「不要認為還有明天，所以今天就胡亂而過」，對於渴望能有明天的人來說，今日是如此的寶貴啊！
願大家，有機會能看過「生命最後一個月的花嫁」，或許可以體驗出「活著」的這句話，幸福雖然可以垂手可得，但是對於沒有明日的人來說，現在的幸福就是最珍惜的寶物了。
8/5update
如果這個週末沒有颱風的話，如果這個周末早點從中部回來的話，沒有意外下，我應該也會去看吧～(期待中)
8/6update
剛剛上去看過官網，因為本週颱風可能入侵的關係(為了填飽石門水庫的水位，我希望它能來)，閉幕片的「生命最後一個月的花嫁」將延到8/15晚上播出，太棒了！這樣我就可以下午去逛五分埔後再衝去看電影～LUKY！！對了，6~8日的活動也一併順延到12~14日喔！
延伸閱讀
1. 台北縣政府星空影展官網(內有詳細介紹和位置圖)
2. 生命最後一個月的花嫁：日本官方網站
3. 生命最後一個月的花嫁：台灣官方網站
4. 生命最後一個月的花嫁：日本yahoo特製網站(瑛太側拍照)
5. 生命最後一個月的花嫁：中文翻譯紀錄片(看電影前先看紀錄片吧)

一定要趕在今晚緯來播出「咩妹的完美執事」造成一股「水嶋熱潮」前，要把這部水嶋Hiro之前主演的作品做出心得感想呢！加油～

和"她"的正確玩法，日文原稱「彼女との正しい遊び方」，普遍被翻為「泡妞寶典」，但是我總覺得這個名稱既土又點不出主題，所以自己才另外取名叫「和"她"的正確玩法」，請注意，刻意在「她」的兩側加上""是有特別原因，等下從故事中再介紹。


(面對優奈"公主"的任性行為，家僕恭史都默默承受)
2007年冬春季間的接檔SP，劇本是從朝日電視台第六屆新人劇本大賞的冠軍，將冠軍作品實際電視化，對於一個新人來說，確實是一個極佳的鼓勵，反觀最近日劇一片改編漫畫，或是改編電影變成加長版，這種原創劇本倒是讓我閃眼呢！尤其在演員有水嶋的出現，外加題材實在夠有趣，不得不想讓人推薦這個一小時的單品呢！

(恭史有個很不起眼的造型)
日村優奈(黑川智花飾演)和藤木恭史(水嶋Hiro飾演)是一對青梅竹馬，因小時後的一個約定，才開始兩個人奇妙的關係。小時後的某場大雨，恭史看見一個人坐在公園裡的優奈，恭史安慰優奈時，古靈精怪的優奈想出了一個讓她開心的鬼點子，這個鬼點子的遊戲就是「主僕遊戲」：
優奈和恭史是古時候的公主與家僕，為了逃避追殺，隱身於一般市集裡，因此只有在兩個人獨處時，這個假扮遊戲才會執行，家僕要絕對聽從公主所說的話，這個遊戲要一直玩到被人發現這個奇妙關係時，才算結束。
恭史就這樣笨笨呆呆地和優奈玩起主僕遊戲，從小學就這樣玩到高中了。在高中時期的兩個人，優奈是品學兼憂、運動超群的優等生，功課好又長的漂亮，在學校裡就是一個很受矚目的女生，相較於恭史，恭史卻是在校成績、體運神經普通的人，在班上像是毫無存在感的空氣，因此比起優奈，實在是不起眼到爆了！也因為如此，大家都認為優奈和恭史沒有"絕對性的"關係，有的只是"同班同學"這層淺薄的關係罷了。

(恭史和優奈從小學就訂下契約，就這樣玩到高中～玩真久耶...)

(優奈是個允文允武的優等生，恭史太像空氣啦...)
不過，實際上「主僕關係」正實實在在地上演著，公主約會時家僕就要暗中保護，公主補習太晚回家時家僕就要去車站迎接公主並護送回家，公主心情不好時家僕就要安慰公主，只要公主一句話家僕都要盡全力完成。在學校在其他人的面前總是裝出一副優等生模樣的優奈，但在恭史面前卻變成「任性的小公主」，使脾氣耍特權，恭史完完全全地蓋括承受了。
(公主的任性行為)

(公主冷的時候，外套要拖下給她)

(公主心情不好時，晚上也要陪她聊天)

(成績不好時，也要安慰公主呢～)
但是，這奇妙關係竟然在兩人之間發生了變化。面臨高三的升學壓力，優奈一直以為恭史會跟著自己一起前往東京，但是，恭史卻對此問題搖擺不定，另外，兩個人的「主僕遊戲」被同學給發現了，而這場主僕遊戲是否還仍繼續下去，發展的變化就隨著主角們的心境開始有了轉變了...

(不過關係就在高三升學時有了改變)

(就在被同學發現時...)
故事整體上就很吸引人，光是從一開始「主僕遊戲」介紹起，就會覺得「誰會傻傻答應這種不利自己的遊戲規則啊？」，從這樣的出發點就很想去探知這兩個人私底下的互動到什麼樣的程度，沒想到優奈還真放的開亂玩，而恭史還真乖乖接受呢！不過，兩個人互動的情況來看，如果不是卡著一層遊戲關係，到還真像是情侶間的互動呢！連發現的同學都認為這兩個人有在談戀愛呢～所以這是一個不出於真心誠意在玩的話，可能玩不起來的遊戲，不過，這樣的「真心誠意」似乎也感動到其中一方呢！

到底是遊戲？還是真情的付出？遲鈍的一方永遠都無法分清兩種間的不同，或許因為老執著於遊戲的關係中，更不輕易看清楚對方的心意吧！編劇說了這樣一段話：「比起描述戀愛的心情，不如寫出"誰對自己而言才是最重要的人"」，因為兩個人彼此都靠得太近了，所以才不容易發現到對方對自己的重要性，也因為靠得太近了，才不容易將自己的心情很直率的表達出來吧！
不過看到黑川耍著大小姐脾氣欺負著笨笨的水嶋時，就覺得挺有趣的呢！好幾個「公主與家僕」的畫面都讓我充分覺得水嶋傻到爆呢！尤其他在戲中的扮相比起「花樣少年少女」花俏的南波，或「Mr.Brain」自然捲捲的林田，恭史的造型像是不想讓人注目、有點隱形人的感覺，但是水嶋本身就帥到爆了！這樣造型根本遮不住他俊秀的臉龐。

(這個畫面也是我最喜歡的呢～兩個人並肩而躺呢！好像好舒服～)
但是，我始終覺得黑川智花不太適合演優奈的角色，因為"不夠亮眼"，或許我有點挑剔，不過幾個「優奈好漂亮～」的畫面時，我始終只在螢幕外大喊「醜女啊～醜！」，很抱歉我有先入為主的觀念，認真想一想，如果可以換成因「篤姬」爆紅的宮崎葵更棒吧！小葵活靈活現的眼神最適合演優等生和任性的公主了，如果只能選小卡一點的話，花樣少年少女之岩佐真攸子(花屋敷雲雀)，她在「咩妹的完美執事」就演過有優等生，在花樣又是一個任性大小姐，也很適合演優奈的角色，這部戲或許因為我的選角更加分也說不定呢！
延伸閱讀：
1. 和"她"的正確玩法之官方網站
2. 日本偶像劇場的介紹
3. 日本維基的介紹

忽然覺得，少了感情生活的我，生活完完全全像個宅女，應該說成"腐女"還來得比較正確吧！看看我最近寫出來的網誌，大多都是室內活動才有的讀後感想，可見，我最近花了多少時間在看電影和影集上面啊...(暈)，話題偏遠了，還是要回到正題來。
(海報中的藤木是兩種表情，溫柔VS邪惡，哪一種才是他真正的本性呢？)
夜光的階梯，原名：夜光の階段，為了紀念日本小說家松本清張誕生100週年所做的企劃日劇(日劇黑色筆記本之原創作者)，在2009年春季木九播出，總平均收視率為11%，不過，可不能因為低收視率的關係就錯過這部劇情緊湊、扣人心弦的好戲，也不能因為劇裡無超大牌站台而不鎖定，這可是一部從第一集開始就會鎖住目光的懸疑劇呢！

「夜光的階梯」，某些中文會翻譯成「女人階梯」，名稱與原文有所差距，但是卻將本劇的精神抓得恰到好處。故事起頭先從一家理髮店開始說起，男主角佐山道夫(由藤木直人飾演)因與女人間曖昧的關係而在理髮店大受歡迎，卻引來店長的反感，店長在理髮店羞辱佐山後，就命令他在店外招攬客人，但此時，正下著大雨。佐山忿忿不平地希望自己能夠早點出人頭地，於是從此時起就開始他一連串恐怖的野心。
(感覺上佐山一直和任職的理髮店的老闆不合)
佐山算是相貌俊美、又懂得討女人歡心的理髮師，女人們也總是被他的甜言蜜語的嘴、纖細靈活的手指，和那想踏上業界頂端的野心給吸引住；為了他，挑出日幣一億多元買房添器材，為了他，用盡自己的人脈行銷、打知名度，女人們有的是股票商大老闆的妻子、周刊記者、某飯店老闆的情婦、女明星...，彼此之間針鋒相對，而佐山也恰好運用這送上門的「財力」和「人脈」，逐漸在美髮界中闖出一片天地。但，這些女人抒不知佐山真正的面目...
(貪圖年輕男人肉體的股票商大老闆的妻子，我不太習慣看老女人撒嬌的樣子...)
(佐山生命中最難纏的周刊記者，人是很漂亮但城府卻很深，可怕喔～)
看完全戲之後，佐山的性格其實算是「暴躁、易怒」，但為了能讓自己迅速出人頭地，一開始他都順從女人們的要求，檯面上檯面下，只要是為他出錢出力，女人說的話他什麼都願意配合，但是，女人的胃口就漸漸被養大了，女人們初期都對佐山說：「我什麼都不要，只要你好就可以了」，之後卻想要獨佔他，反過來對佐山說：「你沒有我，哪來的這些功成名就啊！你這個骯髒的東西！」，女人為了綁緊屬於自己的愛情逐漸露出醜陋的一面，對於「愛情只是我踏上頂端的階梯」的佐山來說，面對這些口口聲聲為我好但卻在背後扯我後腿的女人，實在厭惡到了極點，簡直就想"殺死她們"。
(某飯店的情婦，操著一口溫柔的京都腔，好好聽喔～有夠媚的啦！)
(周刊記者與佐山間有著複雜的關係，真的，很複雜)
於是，他真的展開行動了，曾經在一部電影中看到這句話，「當你殺死一個人時，你的靈魂也被殺死了」，就這樣第一個、第二個、第三個，佐山的原生靈魂也漸漸變成惡魔的死靈了。當他逐漸變成檢察官的眼中釘時，他還很張狂地踏著這些女人的屍體往上爬，並大言不慚地說世界頂端只屬於他的，可怕的人啊...
(不過這兩個人之間卻是好朋友，但是情誼到底是什麼關係啊？)
本劇雖然是改編1970年的小說，但是套用在現代社會裡，依舊看得出「野心」不會隨著時代變遷而有所改變，劇裡的女人都是為了佐山的野心，而像飛蛾撲火般地投身於野心的烈火中，卻沒有飛蛾撲火自滅的覺悟。女人間的忌妒和猜忌，也是本劇中最讓我稱嘖的地方，好幾次因為女人不由來的「直覺」，都讓我覺得小說家松本清張實在太了解名為「女人」的動物呢！而什麼樣才是真正的「幫夫」，從男人的角度傳達出來的訊息後，看了也會有所戚戚焉吧！但是故事過於嚴肅，說不定有人也會看不習慣呢...
(佐山的真面目一切都是從竹林開始...)
(檢察官卻緊緊咬著佐山不放)
「夜光的階梯」，另一個值得一提的地方就是「朗讀」，旁白就像是在朗讀故事般地訴說著整部小說，除了將劇情的進行用旁白的方式呈現外，主角們的心境轉折在「朗讀」的陪襯下，更清晰可見主角們的內心世界，不同於NHK大河劇中的旁白，這裡的旁白比較像是「講故事」，這也是我第一次看到用此手法呈現的日劇呢！
(藤木直人老是花襯衫穿上身，不過，還真適合耶！)
(看習慣溫柔的藤木扮相，在戲中突然看到他大發雷霆，還真有點不習慣呢...)
看完「夜光的階梯」後，我忍不注想拿2006年夏季的「女人心機」(原名：不信のとき)來做比較，同為改編小說，也同為不倫，更同為女人為爭奪男人的真心而演出的爭鬥，但是從女人角度出發，劇情的精采度和緊湊感又更上一層樓，米倉涼子和松下由樹為了男人鬥心機，真是看得讓我不知道應該要支持正妻還是情婦呢！總之，兩位原創作家松本清張和有吉佐和子實在是太會刻畫人性了。
(照片都取自日本官方網站)

延伸閱讀：
1. 夜光的階梯官網(日文)
2. 夜光的階梯在日本偶像劇場的介紹(中文)
3. 夜光的階梯在日本維基(日文)

有人說：「人的大腦終其一生大概只用到5%」，那剩下的95%都浪費到哪裡去了？人類的大腦由許多皺摺組合而成，就在這些皺摺中大腦需開發的部份還有很多地方需要多研究呢！大腦到底有多神秘有多奧妙，就在2009年春季日劇土八的「Mr.Brain」揭開大腦的神秘。

話說不知從何時開始，木村拓哉的戲往往都讓日本女性瘋狂，每部日劇的平均值都有超過20%的掛保證，難怪木村拓哉日劇天王的地位永不墬。但是，我卻好奇的是，為什麼只要有木村拓哉出現的日劇都有「特別待遇」呢？播出時間會比同期的還會晚兩三週(甚至一個月)，第一集的延長時間長到讓我匪夷所思，最後一集也是拉長到不行。另外還會有特別橋段，例如史上最少總理的「CHANGE」，後面那段演講足足有15分鐘之久；最新的腦科專家「Mr.Brain」為什麼只有八集就結束啦！？
(木村的九十九腦科專家和助理綾瀨遙)
不過，木村就是大牌，就是收視率的掛保證。衝著這張老帥臉，等著看「Mr.Brain」的人也是不少呢！但是，「Mr.Brain」就和以往日劇有些不一樣了，好像缺少了什麼，明明也是和刑事推理劇有關，但是卻少了戲劇的張力，故事弱了點，推理的技巧也弱了點，整齣戲好像在推銷超高科技的機器，內嵌型桌面觸碰螢幕、3D影像立體投影，沒想到現在鑑識科學可以做到這麼多，另外聲音、影像、化學分析都可以做到這麼細，真是讓我卓實學到不少呢！
(腦科學辦公室，最厲害的就是那張桌子，有夠神啦～鏡頭後有水嶋耶！超搞笑的水嶋呢！)
雖然劇情弱了點，但是角色的個性卻很鮮明，香川大叔的丹波刑警演到恰如其分，水嶋的林田菜鳥刑警熱血過頭，為了演出傻傻呆呆靠不住的感覺，總是用著誇張的演技，不過水嶋是帥哥，看帥哥耍笨也是一種享受啊～哈；綾瀨遙擔任木村腦科專家的助理，如同她一如往常的演技，帶著傻大妞氣質的演法，似乎很合適菜鳥的性格吧！相對刑事們超酷的演技(除了水嶋外，不過NG篇的他實在讓我笑到爆，林田的"傻"真的是用演的)，腦科學的演員們就略遜一籌了，原本想誇獎木村在「華麗一族」的演技讓我很讚賞，但是，Mr.Brain一開始就把木村設定成金毛牛郎，之後雖然是IQ200的腦科專家，但是性格和早期那種傑尼斯一貫的"屌而啷當"演技幾乎是同出一轍，真是讓人感到無味啊～
(木村一開始是牛郎皮皮扮相，不過完全前後沒什麼連貫呢！如果有加點以前當牛郎的故事支線話，應該更有趣吧！)
(故事的鐵三角，水嶋的菜鳥刑警，香川的老刑警，綾瀨的呆頭助理)
(水嶋真的很適合穿西裝呢！不過搞笑裝笨有點演過頭了)
可是，特別來賓倒是讓我刮目相看，除了某些路人紅星(第一集的廣末涼子，完全不知道和劇情有什麼連結)，第五、六集飾演多重人格的仲間由紀惠，一人分飾三角，讓我想起「24個比利」這本真人真事的小說，雖說仲間最後承認自己的多重人格是演的，但是三種截然不同的性格演技，確實讓我大飽眼福呢～因此第五六集是我最愛的橋段。第二集的GACKT也不妨多讓，雖然沒看過他本身演出的日劇，在本戲裡飾演帶著妖艷撫媚氣質的吃人魔，幾場特寫的畫面讓我雞皮疙瘩都站起來了呢！
(所有的特別來賓中，我最推這兩位，第五六集的多重人格犯人仲間，和第二集吃人魔的GACKT)
(其實還有第二集的小雪，好久沒看她拍日劇，還有第三集的相武，頭髮變長後就變成鄰家女孩LOOK了)
(這兩個人完全是個路人呢...)
Mr.Brain雖然推理劇情不夠緊湊，但是從故事中間倒是學到不少有關腦的常識，例如人說謊時會不自覺的往右看，猜拳必勝法竟是心理暗示，微笑最初是猙獰的面孔改過來的...等不一樣有趣又有意思的知識，相信編劇為了合理的劇情應該也是用了不少心血吧！另外日劇中的場景也很精采，一般只有在電影中常見、日劇中少見的爆破場面，還有殺人現場的刑事畫面，日本人在場景上的處理還是優於亞洲各國呢！鏡頭掌鏡也不賴，讓我印象最深刻的是仲間看到久違的藍天，拍攝的角度讓我讚不絕口呢！
(科警研的各位專家～)
(整齣故事最常出現的道具：香蕉，不知道那一陣子台灣的香蕉有沒有很紅，台灣香蕉在日本可算是高級貨喔)
血腥的場面搭著輕鬆的劇情，繼恐怖又搞笑，在劇情中的極端找出平衡感。可以看一下來殺時間，但應該會被第八集最後的結局給惹惱，許多故事都沒有交代清楚(市川海老藏的武井刑警這條線留下弔詭的驚嘆號)，大家都在討論「可能會出電影或是SP來交代清楚」，會不會出，我不奢望，只是又看到一部和「Last Friends」一樣，衝衝忙忙弄出個讓人摸不著頭緒又無法交代清楚的結局，這才是讓人覺得感嘆呢...
(偶爾會有來串場介紹大腦奧秘的卡通，我懷疑可能是為了減輕演員背台詞的痛苦吧！)
(所有照片都是由Mr.Brain的官網和百度MrBrain討論區提供)

延伸閱讀
1. Mr.Brain官方網站(日文)
2. Mr.Brain在日本偶像劇場的介紹
3. Mr.Brain在維基的介紹(日文)
4. Mr.Brain的NG畫面(日文，無字幕)<---大推，超好笑的啦！