쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

最近覺得整個電影主題上，少了「諜對諜」的氣氛，卻多了許多強調「特效」的電影，不論是魔法世界中的神奇法術，或是吸血鬼大戰狼族，甚至是外星人(機器人)的主題，3D特效在電影中展現出細緻的畫面，總是讓我們高嘆科技藝術極至的發展。也多虧這個高科技下的產物，讓我們不用先體驗天崩地裂，就可以透過天災電影的張力，警惕著我們末日的到來。
(今天的主題是兩部電影喔！你看出來了沒？)

近年來，天災電影總是很受人矚目，而且，天災可怕的情景卻是一部比一部驚駭嚇人，從早期只有龍捲風、火山爆發等一般新聞中常見的天災，到非上外太空解決的彗星撞地球。大自然反撲的片子也不惶多讓，以為只要東京被炸掉就可拯救全日本的「日本沉沒」，從「明天過後」中我們見識到溫室效應下產生的災難，到最近熱打的馬雅預言「地球上所有的一切將歸零」。
天啊！天災恐怖片不斷，從早期的小城鎮問題，到世界各國的國際問題，最後竟然變成逃也無法逃的末日，真是部部下猛藥，卻也讓人漸漸越消沉，因為，世界末日一到，就乖乖在家等死就好，逃也逃不了...
熱愛電影的朋友應該會眼尖注意到文章標題裡，其實是要討論兩部電影，一部是最近正熱門的「2012」，另一部是今年4月尼可拉斯凱吉主演的「末日預言」，因為兩部電影不約而同提及到「9行星與太陽成一直線之時，地球將有大災難」，只是兩部電影在呈現世界末日的過程和災難呈現的手段，以及故事結尾的呈現，都皆然不同。
(忽然發現到兩個男主角都不約而同......髮際比較高)
先講「末日預言」，尼可拉斯凱吉飾演天體物理學家，在無意間發現到兒子從學校的時光膠囊中取得到的禮物，那是一張寫滿數字的紙條，50年前一個小女孩所寫的，尼可拉斯開始試著解開數字之間的關連，發現到這些數字卻是這50年間所發生的重大慘案，清楚記載發生的時間地點和死亡人數，根據一連串的數字上最後幾個關鍵，竟然發現到待未發生的事件和世界末日。
(小男孩從學校帶回來的紙條，是密密麻麻的數字串)
(3場未來臨的預言，一個是空難，一個是地下鐵災難，另一個是...)
(災難總是在人多的地方發生)
尼可拉斯試著將「預言」通報給國家機構，但卻被人置之不理，於是他就開始找尋數字的真相，越往真相去，就越使得他陷入另一個謎團中。恐怖電影的氛圍在末日預言中散發，鬼魅般不確定的身影卻讓人毛骨悚然，但真正可怕的是「世界末日」的到來。
(故事裡總有毛骨悚然的感覺...)
(小男孩自從那到紙條後，總是遇上奇怪的是情)
「2012」，在太陽黑子的影響下，地球開始慢慢有了轉變，在印度科學家的發現下地球的核心似乎受到了影響，2009年在美國精銳科學家團隊推算下，世界可能會如馬雅預言般在2012年遇上危機，於是美國總統號招世界領袖展開拯救計畫。而在時間的逼近下，世界末日也按下了馬錶進入最後的倒數計時。
(主角們總是一直逃啊逃～坐車、坐飛機、坐船、走路，哪種方法沒試過啊！)
各國10級地震頻傳，位在火山帶的國家陷入一片火海，接著南北極移轉，巨大的海嘯洗捲而來，許多城市都淹沒在汪洋大海中，有的人放棄逃命接受末日的事實，有的人不斷自救並一步步往"安全區"前進。電影裡的天災畫面更讓人驚嘆，火山爆發宛如核彈爆炸，地殼就像是蛋糕般地一折即斷，大樓軍艦就像骨牌地攤倒，駭人的景象讓人無處可躲。
(各種慘不忍睹的景象)
兩部電影都以「馬雅預言」為根基，當星球與太陽連成一線時，太陽噴射出的能量足以毀滅(末日預言)或影響(2012)地球的亡存。於是為了保留必要的物種，故事中都出現了類似「諾亞方舟」的救難物，在末日預言中地球物種的保留是由外星人挑選並帶去另一個星系中繼續生活著，在挑選時會用小石頭做記號，每個物種皆留下雄雌各一，看到最後一幕到有種亞當與夏娃的錯覺，充分又與聖經結合起來。
(美國總統是黑人呢！很符合時勢呢！)
而在2012中，諾亞方舟的主人則變成「人類」，各國合作推出國際團隊，在中國西藏的秘密地底打造現代版的諾亞方舟，同樣也保留一雄一雌的物種，並帶著自認為世界遺跡的藝術品書籍登船。在挑選著所謂的「精英人種」時，除了留下各界中的菁英翹首外，協助出資打造諾亞方舟買到10億歐元入船證的有錢人，倒是有種諷斥感。
(故事裡出現不少的人物，每個人都有重要性的關鍵)
(這個長鬍子的怪胎，大概是裡頭最樂觀(還是悲觀？！)的人)
(電影中充滿不少西藏話，在中國可以播嗎？)
故事的結局，一個是整個地球全毀無一存活，另一個是保留優秀人種其他全無倖免，故事裡雙雙都呈現馬雅預言的可怕結局。但是，馬雅預言又是在講什麼，稍微整理一下：根據預言，地球每隔3,740年就會毀滅一次，而地球曾被毀滅四次，而現代人類應已是地元第五代。每一個太陽紀完結之時，驚心動魄的災難也上幕了。
根據時間的推算，這五次的災難在預言中分別為：
第一個太陽紀名為馬特拉克堤利﹝MATLACTILART﹞，最終洪水覆蓋大地，亦有挪亞時代洪水之說
第二個太陽紀名為伊厄科特爾﹝EHECATI﹞，它是被「風蛇」狂吹所滅
第三個太陽紀名為托雷奎雅維﹝TLEYQUIYAHUILLO﹞是天降予火而滅亡，乃古代核戰
第四個太陽紀名為宗德里里克﹝TZONTLILIC﹞，是「火雨」肆虐而導致滅亡
馬雅預言最後一章多是年代紀錄，在第五個太陽紀劃上一個句號，也就是太陽一但經歷了五紀，就會滅亡，簡接令地球踏上滅亡之路，而用西曆對照，這滅亡日大概應在2012年12月22日前。
(末日預言的另一款海報設計，和主題簡直就是很接近呢～)
兩部電影不約而同取之題材，但在「末日預言」中我們看到的是第五預言裡的滅亡之路，而「2012」卻是第四+第一，人類尚未被催滅，還為自己找尋出一條生路，倒是有種與自然抗命之感呢！或許，有些人看完之後，不會感嘆末日之近而意氣消沉吧！不過，我到認為電影多少都有種警示之意味，不論是為何而警告(溫室效應？！)，總是先將結論預演一次出來，而看片的觀眾是否可以從電影中找出蛛絲馬跡，那就端看各位觀眾的智慧了。
(末日預言另一款的海報)
(2012另一款的海報，像蛋糕般的易碎)
延伸閱讀
1. 馬雅預言的內容
2. 2012：開眼電影介紹
3. 末日預言：開眼電影介紹

京都，鏡頭是從京都十大景點的清水寺開始的。

五月份的京都，有個重要的節目，那就是『葵祭』(AOI MATSURI)，重新喚起古都對平安時期繁華的記憶，這是京都三大祭典之一(另外為七月祇園祭和十月時代祭)，鏡頭就帶進鴨川荷爾摩的主角：安倍明(山田孝之飾演，『電車男』男主角)，一個重考兩年才考進他自認為「站在世界的頂峰」之京都大學(後稱京大)，但踏進大學後的生活並沒有他想像中的有趣，每天無聊地過著沒目標的生活，一直到他遇上京大青龍會(社團)會長。故事，就從京都的五月份開始講起。

(故事的開始都從五月葵祭起發生，主角們的裝扮就是葵祭中的一種服裝)
安倍和剛在葵祭上認識的熱愛日本文化歸國子女：高村幸一(濱田岳)，受到大三生京大青龍會會長：菅原真邀約參加新生歡迎會，就在吃吃喝喝的場合中，安倍遇見他「美麗鼻子」的女神：早良京子(蘆名星)，安倍對早良簡直就是一見鍾情，為了能接近早良，安倍拉著高村一起加入青龍會。

(安倍喜歡早良，但是早良另有喜歡的人，青春電影總是喜歡玩玩戀愛遊戲，哈)

(社團活動常是這樣的吃吃喝喝)
新生十人加入青龍會，每次的社團聚會幾乎都只是「玩樂」，由學長招待玩遍京都各地，原本以為只是普通單純的吃喝社團，新生竟接到要去參加祇園祭的通知。第499屆的10人學長姐穿上藏青色的浴衣帶著第500屆的10學弟妹，來到京都最熱鬧的四條通和烏丸通十字路口中央，奇怪的是，還有另外三組人馬也分別出現在人多的街頭上，他們分別為：西方白色立命館白虎隊；北方黑色京都產業大學玄武組；南方紅色龍谷大學朱雀團，以及安倍學校的京都大學東方青色青龍會，這些奇妙的團體在大馬路中間作了奇怪的儀式，搞得學弟妹們霧煞煞。

(四所大學的位置，北：京都產業大學，東：京都大學，南：龍骨大學，西：立命館大學)

(各組的隊旗和顏色如上，萬成目學好像很喜歡設計這些標示來區分)
學長們開始向新生們開始介紹「社團」真正的宗旨，也就是在京都持續千年的神秘行動「荷爾摩」(ホルモー，HORUMO)，也就是四所學校各10名隊員，一人操作100隻小鬼，每組共有1000之小鬼，使用小鬼聽得懂得「鬼語」四所學校進行荷爾摩比賽。新生聽到此皆露出「這是什麼時代啊？什麼小鬼啊？」的疑惑表情，即便感到疑惑，大家仍對社團產生好奇，十個新生不但留下來了，而且還很認真學習鬼語...

(雖然還沒看過小鬼，但是要學習比賽時的手勢)

(還要學習操作小鬼的鬼語)
小鬼是什麼？它在陰陽師的術語中稱為「式神」，傳說中的式神都會依主人的習性幻化成各式的形體，在「鴨川荷爾摩」裡，他是一個身高約20公分，無眼無鼻無嘴，但臉部中間卻有個像小屁股的凸起物。小鬼只有社團的人才可以看得到，它們的樣子習性會與主人相差無異。

(小鬼的模樣)

(依主人的個性不同，小鬼也有些許的不同)
進行比賽時分成攻擊8：補給2，通常都由女生擔任補給的動作，攻擊的小鬼們會使用木劍、狼牙棒等神器當作武器進行攻擊。當對方的小鬼全部被消滅時或是代表者喊出「荷爾摩」時，就算是認輸。因此在比賽時，除了要善用團體競賽外，還要有氣勢和運用戰術的智慧才會勝出。

(比賽時的激烈戰況)

(後援的小鬼們都好可愛喔～)
故事就在美麗的古都裡，和熱血少年們的戰鬥中展開！
「鴨川荷爾摩」是「鹿男異想世界」作者萬成目學的出道成名作，以京都為故事舞台，將日本傳說和風俗搬上了小說裡，就像是丹布朗的「達文西密碼」般，將一切日常生活中常見的事物給了一個合理化的解釋，萬成目學成功將奈良、京都等充滿古文明都市的傳說，以神秘、令人好奇的手法，吸引觀眾掉進千年傳奇裡。

(模倣小說封面，八坂神社前)
不過，鴨川荷爾摩和鹿男不一樣的地方在於，荷爾摩所稱的大學全部都存在，而且就如同故事所說的一樣，駐紮在京都的四個方位上，而且利用京都各祭典來區分故事的進行時間，我想，也就讀京都大學的萬成目學才能將這些地點的關係弄得十分清楚吧！也讓看電影的我重溫屬於我的京都回憶。

(電影中也有不少有趣的腳色，這個就是熱愛日本文化歸國子女的高村)

(理工系的楠木，覺得栗山千明超犧牲的...)
電影就好像是回憶的幻燈片般，一張一張喚起我的回憶，不論是電影中老是出現或被念到的「鴨川」，還有電影最後一幕，留學我每天都會看到的小烏龜(穿過鴨川用的石塊，刻成烏龜的模樣，「小烏龜」是我對它的暱稱)，團體比賽時穿越過的：平安神宮的大鳥居、往清水寺的小巷道、高瀨川旁的街道中、白川的藝妓，最後決戰的南禪寺山門與疏洪道，這些地方都曾經留下過我的足跡，而且偶爾也常騎著腳踏車穿梭其中，啊～好懷念的歲月啊！

(祈求小鬼現身的儀式，跳到最後會讓你"噗雌"大笑)

(千隻小鬼現身，超可愛的啦～)
當你看著電影中主角們經過的場景，這些與你記憶互相重疊的地方，不禁讓人感謝著劇組將京都拍得如此的美好，也不禁大喊「我好想回去喔～～」，這些都是我常走過常經過，一種讓我感動不已的地方，從京都回來都已三年多了，也該是回去「故鄉」的時候了。

(比賽時，總是要說出很難懂的鬼語，還要加上手勢，嗯...看電影就知道啦)

(而且比賽時都穿上代表學校的浴衣，我覺得好酷喔～)
京都，它在呼喚我，就宛如青龍會的成員呼喚著小鬼們的出現，等等我，我很快就會去拜訪你了...
「鴨川荷爾摩」電影預告+特報：我覺得裡面已經透露出不少的劇情了！提供者：YouTube SHOCHIKUch




(照片來自鴨川荷爾摩官網提供)

延伸閱讀
1. 鴨川荷爾摩日本官方網站1
2. 鴨川荷爾摩日本官方網站2
3. 鴨川荷爾摩IN日本維基

兩廳院日本系列演出，上次(10/11)參加「歌舞伎演出暨示範」，一直很難忘懷那場不錯的講座，雖說是講座，但是兩位中村老師除了解說介紹歌舞伎外，還加上了兩場表演，光是表演就非常值回票價呢！然後，又很期待吉田兄弟新三味線的表演，從買票到等到演出，足足等了兩個月，不過提早做好決定買到票也是值得，因為，這場演出的票已經全數賣光～

要介紹吉田兄弟是「何許人也」之前，應該要先介紹何謂三味線。三味線，日文稱為「しゃみせん」，起源中國的三弦，早期因為貿易關係，傳入沖繩後稱為「三線」，之後又傳入日本本土，改良三線變成現在的三味線。三味線不像吉他用手指直接彈，而是用類似銀杏葉狀的「撥子」來彈奏。三味線依流派又分為好幾種，吉田兄弟所使用的稱為「津輕三味線」，源於日本北部津輕地區(青森縣西部)，早期為津輕地區民謠伴奏所稱。
津輕三味線又與歌舞伎所使用的「長歌三味線」有所不同，除了三味線外型上有些微不同外，在演奏方法也有異，津輕三味線是用撥子打弦，類似打擊樂的方式演奏，其特徵在於「節奏感快、曲調多」，因此在日本稱津輕三味線不是弦樂器，而是打擊樂。
回頭講講吉田兄弟，頂著潮流髮型哥哥--吉田良一郎(Yoshida Ryoichiro，1977年)，有著柔順外表弟弟--吉田健一(Yoshida Kenichi，1979年)，出生於北海道。父親讓兄弟兩人從五歲起就開始學習津輕三味線，1989年起隨三味線大師初代佐佐木孝學習，並拿到多項重要全日本津輕三味線大賽中得獎。
1999年推出首張唱片『IBUKI』，2000年參加NHK紅白歌合戰，2002年在日本全國巡迴演奏連續三年，2003年8月在美國推出首張海外專輯『吉田兄弟』，再赴美演出時引起廣泛注意，其後又在瑞典、西班牙、香港等地演出，在今年出道第十年，受到兩廳院邀請來台演奏，在台灣唯一一場演奏會，就在歌迷們競相廣傳，竟然票全數銷售完畢，我一直以為只有偶像明星才有可能全數銷售完畢，沒想到連吉田兄弟也有這樣的魅力呢！
為了能充分了解吉田兄弟的音樂，在出席演奏會前，還K了吉田兄弟的海外首張專輯『吉田兄弟』，每次聽這些經典曲目時，不禁讓人想隨著節拍敲拍著，強烈的節奏感讓人驚呼傳統樂器還有如此搖滾血液的風格呢！


(吉田兄弟：鼓動，Youtube提供者DemoMusic。難得可以看到兄弟兩人的時裝演出，平時演奏都穿傳統和服呢！)
10/25依著票面的時間抵達音樂廳，環看音樂廳四周，開演前5分鐘幾乎早已就座無虛席了，表演等了約15分鐘後才開始，背景音樂結合水滴聲，中間夾雜吉田兄弟的幾首音樂，然後隨著舞台燈光的變化，就在觀眾的掌聲之下，吉田兄弟就出場了。一開始兄弟兩人操著高超的技巧打擊著三味線，幾首速度快的指法真讓人大呼過癮。我實在不懂日本人聽傳統音樂會的習慣，不然我還真想在現場大叫「好」！
一開始主要都彈著我還未接觸到的歌曲，但是首首都是經典，完全打破我對三味線只幫歌舞伎做配樂的感想，曲風力道強勁，曲曲速度快速，很有男人味的感受，兩兄弟在彈奏時，時常露出很投入的表情，時而露齒微笑，時而雙眼緊閉，讓人感受到兄弟兩人對三味線的喜愛。
(我覺得側標下得不錯)
吉田兄弟的演奏打破傳統的圍籬，途中加入不少打擊樂器的伴奏，給人喚然一新的感受。在中場一段表演，吉田兄與鼓手互相飆速度，那段真讓人叫好啊！後盤演奏了幾首第一張專輯的曲子，幾首熟悉的音弦環繞著，連自己都跟著哼出曲調，看著吉田兄弟快速的指法在弦上游移著，兩人互相飆歌，倒是讓客人們看得過癮啊！
演出到了4點就結束了，精采的表演依習慣一定要大喊「安可」，在觀眾大呼之下，吉田兄弟又再度出場，帶來兩首曲目，第一首我想應該是傳統津輕三味線的重點曲，另一首就是我等了很久的Rising，在Rising之下，傳統的三味線就變身為搖滾樂器，變得更多元更潮流了！


(吉田兄弟之Rising，Youtube提供者qdi38。這首最能表現過去與現代的結合！)
那天下午感謝吉田兄弟領我進津輕三味線的世界，讓我大開耳目呢！只可惜，會後的簽名會沒有參與到，原本以為只有100名額可以簽名，最後竟然開放只要排隊都可以簽名，太早放棄排隊啦！害我無法當面親口和吉田兄弟說：「今天的演出實在太精采了，十分感謝你們呢！」，可惜啊～
延伸閱讀
1. 吉田兄弟官方網站(日文)
2. 吉田兄弟in中文維基介紹
3. 吉田兄弟新三味線in兩廳院介紹

上個月，9/25，週五平日的下午，旅人朋友嵐從台中上來台北玩，找了一些老屁股(旅人們的慣稱)說要聚餐，在小JO的安排下，我們前去HANA二號店用餐，在店內稍坐休息後，緊接著趕到台北市立美術館(簡稱北美館)去看我期待很久的「Pixar皮克斯動畫20年展」。

皮克斯成立於1985年，當初只屬於「星際大戰」導演喬治盧卡斯的電影公司之電腦動畫部門，此電腦動畫部門成功為星際大戰系列電影中，朔造出不少栩栩如生的動畫人。隨後被蘋果電腦創始人購入，獨立出來成為「皮克斯動畫工作室」，創造出「玩具總動員」、「怪獸電力公司」、「海底總動員」...數部為人知曉的動畫電影。在2006年，迪士尼以74億美元收購皮克斯動畫工作室。
(現場購票的入場票長這樣，這八張套票是另售的，看得我好動心喔～)
該公司至今已經超過20個年頭了，就在引領期盼下開始皮克斯動畫20年展。由紐約現代美術館MoMA於2005年底企劃，為表揚他們為美國動畫電影工業帶來的影響和貢獻。隨後又在倫敦、日本...等地展出，最後最後，就這樣原封不動搬運來台灣展出，而台灣是世界巡迴展的最後一站。
(真是風和日麗的天氣啊～)
風和日麗的週五下午，不過從捷運圓山站下車後，滿滿都是往北美館前進的民眾，抵達後，等著朋友們買票進場，買票處也稍稍地排隊一下，不過還好前進的速度挺快呢！看著大家手上正式的票根，和我在便利商店買的普通預售票比起來，忽然覺得多花20元也挺值得呢！踏進展覽館前，普普風格的毛怪和大眼怪就站在入口等著大家的進入。
(展覽場的入口，等了好久才遇到無人進出耶～)
進入動畫展覽場彷彿進入異世界般，展場中各式成列和投影就讓人看得眼花撩亂呢！皮克斯動畫展以各知名動畫的播出年代當為排序，首先看到的就是皮克斯第一部長片動畫電影「玩具總動員」，胡迪警長和巴斯光年各種塑像一一呈現，感覺，有重新將電影看過一遍。
(蠟筆+粉彩筆感的海底總動員，這是外面海報上拍的，現場是不能拍照)
各各動畫展出的作品，多半都是手繪稿比較多，鉛筆、炭筆、粉彩筆、水彩、油畫，所有能使用的繪圖工具幾乎都呈現出來了，除了各各手繪稿外，還有雕塑、拼畫等等，最棒的是各動畫片的「彩繪腳本」，何謂彩繪腳本，在展覽場中就詳細介紹到，彩繪腳本用來幫助動畫師觀看整個故事，利用色彩線條簡單的彩繪腳本，讓動畫師們能迅速補抓故事。每次看到一部電影的彩繪腳本時，我就會刻意停下腳步，在彩繪腳本前觀看許久，猜猜這塊小繪版是講哪個場景。
(出口處有真人等比大小的毛怪和大眼怪)
(不過，他們以前是長這樣...)
當然不是只有手繪稿而已，還有短片欣賞，選了5部經典短片，其中也包含「跳跳燈」，一大一小的跳跳燈互動的情形，雖然沒有台詞，也是讓人發出微笑，其他的短片都是早期電腦動畫啟蒙時才做出的作品，所以在3D的細膩度刻畫並無現在的技術來得好。
(這個就是皮克斯的招牌：跳跳燈)
(現場也有展出天外奇蹟的彩繪腳本，故事好像挺有趣的呢！)
最後在離開前，除了還有一些動畫製作的影片外，最讓人拍手叫好的是「藝術風景」，結合燈光、影像、聲效，將展場中的手稿作品結合皮克斯的動畫，特別製作出11分鐘的影片，透過影片更能體畫出手稿要傳達的意念，是最後不能錯過的好作品。
(排隊...)
(還在排隊...)
皮克斯從8/7起開始，到11/1結束，還剩沒幾天的時間，要參觀的朋友請把握最後的時間喔！不過，因為皮克斯的動畫電影人人都看過，所以展覽也十分有人氣，我參觀的那天明明就是週五中午過後，展覽內就擠滿不少觀眾，每部作品每個手稿，都可能要順著人潮慢慢前進移動呢！如果平日都有點擠的話，那週末假日肯定排隊排到爆吧！請大家務必做好心理準備喔～
(我超喜歡這極簡風格的公司大名，看起來，耐人尋味呢！)
延伸閱讀
1. 皮克斯動畫工作室in中文維基介紹
2. 狠攪社「皮克斯動畫」創作現場詳細介紹

白色之春，日文叫做「白い春」，2009年春季的日劇，在木村老帥哥的「Mr.Brain」和天海祐希的「Boss」兩大刑警片環繞下，白色之春還能開出小小的紅盤，在第61屆日劇學院賞中一舉拿下最佳男主角、最佳編劇、特別獎(我覺得應該是最佳女主角獎吧！)，表示這部日劇有它的可看性存在。但是，初春時這部戲並不在我的名單裡，直到緯來日本台播放時才注意到。

沒有放進追戲名單中，是因為不論看前導宣傳網誌或是阿部寬大叔上綜藝節目時，總是只提到「這是一部老男人和小女孩互動的故事」，有講到親情和血緣，想說大概只是一般的家庭戲，就不列入名單中，在日本播出時，又看到不少網友說很好看很感人，才開始對這部戲稍微感到一點興趣，不過看著宣傳海報，我一直想不透一個身高超過180的男人到底要和小女孩做什麼。
(關係圖)
就這樣一直拖到緯來在九月份播出白色之春的片段時，才稍微有點興趣。感覺上，我這樣的說法和當時介紹水嶋的「咩妹的完美執事」好像喔！每次都是看了緯來日本台的播出後，才開始注意，可見緯來日本台選片也不錯呢！最近也因為這樣看了「純情男生俏老師」(日翻：學校沒教的事)，純情故事意外好看呢！
(阿部寬和大橋望美簡直就是這部戲中最重要的看點)
回頭介紹「白色之春」，佐倉春男(阿部寬飾演)是個靠女人養整天無所事事的黑道小混混，某天身體一直不是很好的女人突然需要大筆金錢來治病，所以佐倉聽從組織的話去殺人。當然殺人後就得被判刑，佐倉就入獄了。隔了九年後，佐倉在表現良好下提前假釋出獄了，出獄後的佐倉因殺人事件，始終無法找到份正當工作，變成像是社會邊緣人，但意外地，竟然碰上了一位小女孩...
(小幸完全不怕耍流氓樣的佐倉)
故事說到這邊，其實挺老梗的感覺，前半段又有點像阿部寬另一部電影「自虐之詩」，阿部寬也是飾演一個無所事事的混混，身邊也跟著一個死心蹋地跟著的女人(白色之春是小咖；自虐之詩是中谷美紀)，不過兩個故事的走向卻完全不同，因為「白色之春」加上一個可愛的小女孩小幸(大橋望美飾演)，讓注定悲劇結尾的白色之春，注入可愛的氣息。
(佐倉的女人，小幸的媽媽，小幸和佐倉的交點就這樣連起來了)
小幸不知為什麼，總是對佐倉的事顯得興致高昂，兩人第一次相遇時，人人都害怕著眼神凶惡的佐倉，就只有小幸認為他一點都不可怕，老是繞著佐倉快樂地喊著：「大叔」，這份說不上來的好感，就在兩人之間蔓延開來了。佐倉從監獄出來後，一直找以前跟著他的女人，結果意外得知女人在九年前就已經過世了，以為是女人後來新交的男人所害，結果找上門後，才發現到開麵包店的男人竟是小幸的父親。
(小幸總是神不知鬼不覺的出現在佐倉的身邊，好怪喔～)
關係就在一條條的平行線互相交錯下，開始有了聯結，佐倉的女人真理子後來新交的男人村上，和老是在公園遇到的孤單女孩小幸，真理子的妹妹也和他們住在一塊，然後就在關係裡抽絲剝繭下又發現到，佐倉和小幸之間的關係並非是外人，小幸的母親是真理子，而父親並非麵包店的村上，而是面對小幸時才會露出微笑又有點笨拙的佐倉，但就在村上的一句話下，佐倉目前的身分確實無法單獨扶養小幸，但是小幸卻與佐倉越來越親密了。
(大橋望美每次這樣笑著，露出不整齊的牙齒，超可愛的啦～)
飾演小幸的女孩是主唱宮崎駿「涯上的波妞」主題曲的大橋望美，她在白色之春裡天真不刻意的演技，大獲我的喜愛，每次露出一排白牙大叫「大叔」，真是爆可愛的！戲裡的她扮演小三愛畫畫的女孩，繪畫簿中總是可見眼神銳利的佐倉，小幸對大叔說過：「我只要一開始畫畫，就只想畫你，到底為什麼會這樣呢？」，無邪地說著這些台詞，卻讓看戲的我感動起來了。
(小幸畫的佐倉總是有著一對翅膀，對小幸來說，佐倉像是帶著幸福的天使嗎？)
故事雖然是很一般常見的親情戲，一個是雙手沾滿髒血卻不能認父女關係的佐倉，一個是毫無血緣關係卻以父女名義相佐好幾年的村上，但是對小幸來說，不管佐倉還是村上都像是她的父親。所以故事裡的父女互動就是這部戲中最有看頭的地方。
戲路多變的阿部寬，在戲中內斂的演技，即便台詞不多，臉部表情永遠都沒什麼變化，但總是輕易將劇中的情緒一次到位，而且仔細看白色之春，可以發現到阿部寬其實在戲裡的樣子變化很大，從剛出監獄時雙眼凹陷凶惡，到最後變得充滿溫柔親切的神色，這之間的變化除了化妝外，演員本身的功力也很重要。阿部寬在戲中有一個鏡頭是，小幸的畫得到最高大獎，一家人和佐倉一起去看小幸得獎的話，佐倉看到那幅畫後，馬上就淚流滿面，因為知道自己在小幸心中有著重要的地位，佐倉只是一直很動容地看著畫，而我也被這一幕惹哭了，阿部寬，你演得好到位喔！嗚～～
(喜歡畫圖的小幸，因為想與大叔見面，就畫了大叔喜歡的長頸鹿)
(老男人間的對決，總是很有趣呢！)
劇裡還有另一個大叔，就是飾演小幸爸爸的遠藤憲一，既便戲裡的立場時而和佐倉對立，時而又站在一邊，不過遠藤和阿部互相對抗時的戲碼也挺有趣的，那種彼此知道對方的地位，但又無法輕易取代對方在小幸心中的重要，那種老男人的競爭，卻很耐人尋味呢！
(白石美帆越來越像是最佳紅花了！)
(吉高越來越有名氣了，這部戲的她造型多變，妝也變濃了，有點不太習慣，尤其是她的服裝搭配...)
其他的演員還有飾演小幸阿姨的白石美帆，奇妙少女的吉高由理子(就是玉木宏新女友，因愛情洗牌而結識的兩人)，我想劇本寫的好，許多奇奇怪怪的角色擺在一塊後，就有種奇特的協調感吧！
(小幸總是這樣粘著佐倉，或許這就是血緣濃厚的關係吧！)
延伸閱讀
1. 「白色之春」IN日本官方網站
2. 「白色之春」IN日本維基
3. 「白色之春」IN日本偶像劇場

兩廳院舉辦世界之窗的活動，從十月份起以日本演藝文化為主軸，推出一系列活動，有新型態的舞台劇，也有傳統樂曲的音樂表演，我透過噗友的告知得知這個活動，意外又從Lesley處得知這個系列中另一個活動，那就是日本三大傳統戲劇之一的「歌舞伎」，結合音樂、舞蹈、演技，再加上燦爛華麗的舞台和生動的表演故事，使得歌舞伎向來不輸給藝妓的表演，在我認知的日本傳統藝術中，歌舞伎算是排行第一的。
(之後還有這麼多活動要舉行喔～)

歌舞伎的講座這次在台灣分別舉行於10/10和11，一天各兩場的演出。今天拿到詳細的節目單後，才知道不只是說明介紹，另外還會演出兩個戲碼，這更讓我興趣高昂。這次表演擔任演出的老師，分別為扮演女生角色(女形，ONNAGATA)的中村京藏老師，和男性角色(立役，TACHIYAKU)的中村又之助老師，兩位老師在前後場互相擔任介紹的說明。
(今日擔任女形的中村京藏老師)
一開始，中村又之助老師先簡單介紹「歌舞伎」的起源，接著解說各種樂器在歌舞伎表演中所擔任的責任，例如音樂大多以三味線為主，大鼓多半演示自然現象，像是風聲、雨聲、雪落聲，另外還有像響板的樂器，用來強調演員的特寫鏡頭，之後就開始表演第一齣戲碼：鷺娘。
(坂東玉三郎老師的鷺娘扮相)
「鷺娘」演出在講述幻化成女性的白鷺來到人間尋找愛情，但愛情始終都沒有一個圓滿結果，最後女性又變回白鷺而遭受地獄之苦難。故事主角以女形演出，劇碼中必看的經典是1.演員在舞台上快速換裝，2.當女性變回白鷺後遭受痛苦折磨的大雪紛飛場景，3.女形下腰，這些精采必看之處每每都會引起觀眾叫好。
(京都南座的內部模樣，坐在一樓的應該也要先準備12000日幣才坐得到吧！))
鷺娘是我第二次欣賞了，第一次還在京都讀書時，學校有安排課程讓我們去歌舞伎表演場-京都南座去參觀演出，日本當地的歌舞伎座(表演場所)都會有類似今天的講座，通常也是邀請老師們解說，並安排一齣表演，記得當時也有講解到舞台、音樂，最後就是「鷺娘」的戲碼，欣賞歌舞伎演出前幾天恰好在電視上看到鷺娘的介紹，所以當天欣賞時，印象更為深刻。


(坂東玉三郎老師的「鷺娘」片段：YouTube的tiffenakou提供)
不過，說到歌舞伎女形演員的代表，我首推還是知名的坂東玉三郎老師，老師不論扮相和身段都堪稱日本現今女形第一把交椅，近年來坂東玉三郎老師也積極推出新戲碼和嘗試異文化的交流，例如今年三月時坂東玉三郎老師就與大陸合作演出崑劇「牡丹亭」，之前還有改編楊貴妃等知名中國劇碼呢！真希望有機會能親眼目睹老師的演出啊！
(坂東玉三郎老師今年也有60歲了，身段還是很美呢～)
第一段結束後，休息片刻馬上接著第二段的表演，一開始就由主演鷺娘的中村京藏老師擔當解說，臉上的妝也沒卸，換上輕鬆的浴衣，在京藏老師風趣的談吐下帶領著我們了解「女形」，從身段、基本腳色動作的一一解說，甚至帶著全場觀眾一起學習女形的動作，結果一個「笑」的學習，讓我差點掉進白鳥麗子「O～HOHOHO」的可怕笑聲世界呢！
之後，中村又之助老師再度上場，竟然將歌舞伎的化妝、穿衣、裝扮等現場直接演出，哇啊～有了這一段的演出，真是讓我大呼值回票價啊！一般在裝扮的過程通常都是商業機密，不輕易呈現在觀眾面前，連又之助老師也說：「這段表演算是特別獻給台灣的朋友」。
(歌舞伎各式的裝扮，此摘至於東京歌舞伎座10月份公演演員名單，我對坂東老師有極高興趣啊～)
又之助老師一邊化妝一邊解說所使用的道具，從裝扮上的小技巧和常識，都透過輕鬆的方法呈現出來，每次一有新的東西出現時，老師又會仔細解說，老師的一舉一動幾乎都引起台下觀眾驚聲連連，看著又之助老師一邊忙著穿衣裝扮一邊還和台下的觀眾互動，直覺的不愧是職業啊！著裝完畢後，緊接著就是第二戲碼「石橋」上場。
「石橋」，兩頭公獅和母獅在花團錦簇的花園中互相嬉戲的情景，因此由又之助老師的「立役」(男演員)和京藏老師的「女形」(女演員)共同演出。此劇必看經典之處，1.獅子特殊的妝扮上：一頭拖地厚重的長髮，2.甩頭功：兩位老演員拼命甩著獅鬃長髮，看著他們這樣拼命甩著，真擔心會腦溢血勒～好累喔！


(同為獅子表演的「連獅子」，片段中也有精采的甩頭功，大家來看看：YouTube的SHOCHIKUch提供)
不過，看完這段精彩演出後，必定會博得滿堂喝采，全場掌聲賀聲不斷，觀眾們高舉著雙手猛拍，兩位老師不停從幕後走前謝幕，到了第三次後，掌聲還是沒斷，又來上一段獅子甩頭功，觀眾們的呼叫聲和掌聲大大地蓋過三味線的琴聲，好精采啊！
(話說這家演藝世家(正確說法是歌舞伎世家，但他家幾乎也都有演過日劇，松隆子也和他們同家勒)，也在歌舞伎座閉幕重修的公演中，有演出過「連獅子」，號稱是三代同台，所以中間的小孩是市川染五郎的小孩囉～怎麼都沒聽說他結婚的消息啊...)
第一次參加很想喊「安可」卻喊不出來，只能用拍手拍到爆青筋來回饋兩位老師的熱情演出呢！
(去京都留學時所看的表演，事實上是鑑賞教室，和今天的表演有點像)
事後和Lesley討論今天的欣賞心得，我們都大呼值回票價，上次我去京都南座看的時候，票價800元雖然是免費票，但是位子離舞台超遠，今天才花500元就坐到第十排，而且還多看一齣戲，雖然佈景比不上南座的華麗，但有老師風趣的解說和中文翻譯的解釋，讓人更能親近歌舞伎迷人之處呢！
真感謝兩廳安排這日本系列的表演，現在我越來越期待25日演出的吉田兄弟新三味線的表演啦～
(來至北海到的吉田兄弟)
延伸閱讀
1. 2009世界之窗日本系列－歌舞伎演出暨示範講座
2. 歌舞伎在日本維基的解說
3. 歌舞伎在中文維基的解說
4. 松竹各家歌舞伎表演場的資訊
5. 東京歌舞伎座閉幕整修系列的特輯：邀請現今最TOP的歌舞伎演員接受訪問(真的是數一數二的大牌歌舞伎演員)

上週末，日本女歌手大塚愛來台灣開演唱會，受到朋友(不能公開姓名，怕大家會搶著參加)公關票的邀請，所以就沾著朋友的光，第一次在台灣聽日本歌手開的演唱會，真是讓我興奮不已呢～大塚愛在日本可堪稱「可愛系」曲風歌手，唱腔總是鼻音共鳴的娃娃腔(不知道正不正確)，雖然我覺得可愛系歌曲教主是Chara(又翻恰拉)，但是大塚愛唱過日劇「流星花園」、「花樣少年少女」、電影「現在，只想愛你」，所以衝著這些可愛又動人的歌曲，對大塚愛的演唱會怎麼不心動呢！

據說這是大塚愛第二次來台灣開演唱會，去年好像也是在差不多的時間點上，也同樣在台大體育館辦演唱會呢！因為要站著看演唱會約兩個小時，很怕站的我，所以也很少參加演唱會，距離上次的演唱會，也是4、5年前看Rain的演唱會。不過詢問過朋友後，發現到這次有位子可坐，簡直就讓我心花滿天開呢～
七點開唱的演唱會，和朋友約好吃了簡單的晚餐後，就慢慢往台大體育館前去，在體育館的週遭感受到不少歌迷，看來，大塚愛在台灣的歌迷還真不少呢！陪著朋友去和艾迴公司的高層打過招呼後，換得兩張看台區的座位票，而且，還不只有演唱會的票，艾迴還另外發了伴手禮，真是大方有誠意呢！
(當天晚上拿到的贈品，海報2張、T恤一件，還有一個奇妙的螢光棒)
大塚愛的演唱會大約15分鐘才開唱，想說一般創作型的歌手很少會大玩舞台遊戲，大多都是做好唱歌的本業，但事實可不然喔！大塚愛雖然在主要演唱中只穿著一套衣服唱歌，但是舞蹈、小遊戲不少呢！舞蹈是和著奇怪的舞群跳著看似體操的舞蹈，而小遊戲是唱花樣少年少女的主題曲時，打個高爾夫軟球來發放小禮物，可惜小愛的球技僅限給一樓的觀眾，像我們坐在二樓大概只有乾瞪眼了，但據說大塚愛那天打完高爾夫後，有小小地拉傷呢。
(大塚愛就是這樣穿，一套到底的演唱會，不過挺性感的啦！)
幾首快歌後也有小煙火的爆破，另外9月生的大塚愛也演唱了「Brithday song」，台灣場也幫大塚愛小小慶生一下，不過看到蛋糕的大塚愛拿著麥克風就說：「在台灣場也有啊！」，可真是把我笑翻天了。演唱會裡小小的樂團中，有一小組提琴手，配合著大塚愛自彈自唱的鋼琴演奏，唱出不少動人的樂曲，還真是讓人感動呢！當下有種「不愧是純愛歌手」的感受呢！
演唱會歷經一個半小時後，大塚愛就下台了，當然演唱會不只有這樣啦！一定要喊「安可」，不過將安可換成日文的「もう一回」，對於認為字多又不熟日文的人，可是累壞很少這樣喊的觀眾，造成安可的聲音稀稀疏疏地不集中，坐在我左手的小弟弟們大概也是拿到公關票，一整個不熱情地呆呆坐在旁邊，搞得一場安可叫得好冷喔...
(贈品之一，很妙的螢光棒，不過它是枝紅色的手電筒)
不過大約喊了15分鐘後，大塚愛也換了簡單的T恤和牛仔褲再度出現在大家的面前，這下全場可HIGH了～安可唱了四首歌，而且是越唱越炒熱全場的氣氛，大塚愛又大玩變裝秀，將全場的氣氛拉到最高峰，一個金色彩帶噴射後，整場2個小時的演唱會就告一段落了！
2個小時的演唱會聽得觀眾如痴如醉，坐在我後面的妹妹們，在大塚愛每首歌才剛下沒多久，就開始尖叫起來了，不愧是歌迷啊！我知道的歌整場演唱會大概才1/3呢！而且我還看到不少人跟著大塚愛一起唱呢！不過大塚愛能在台灣有這麼多歌迷，還真不簡單，畢竟台灣和日本比起來算是小眾市場。
(贈品之二：T恤，不過是男生版的M號，有點大件)
而且東洋歌曲又佔台灣唱片銷售市場來說，應該更小才對，但是仍然可以邀請眾多在日本重量級的歌手來台灣開演唱會，覺得唱片公司和演唱會執行公司都很努力呢！感謝這些唱片公司注意到台灣市場，也感謝帶我來看演唱會的朋友喔～下次有這樣的機會再來叫我啊！


(2009年日本演唱會的花絮，流程大概就像影片一樣，只是沒換這麼多套衣服)
(題外話)
1. 大塚愛之前也有演過「東京朋友」的一角，還和我喜歡的瑛太演情侶，在戲裡有抱抱、接吻、床戲，剛剛想起來，還真讓我忌妒呢！
2. 這次演唱會門票+贈品，加一加有將近快5000元的價值，真是太誇張了！
(所有圖片都來至於大塚愛台灣官網和奇摩圖片)

延伸閱讀
1. 大塚愛在中文維基的介紹
2. 大塚愛的中文官方網站
3. 大塚愛的日文官方網站

空氣人形，くうきにんぎょう，懂日文的人一看就知道中文名字應該要翻譯成「充氣娃娃」，沒錯，這部電影的名稱就是情趣商品中常見的"充氣娃娃"，所以說不定有人看到這，可能就會連想「這部電影和情色有沒有關係啊？」或是抱著「喔！好大膽地討論情趣商品啊！」，不過，當你看到影片的宣傳海報時，淡淡藍色為背景，女主角張著無邪純真的雙眼，片名充滿著空氣感飄浮著，一片清爽感似乎與色慾扯不上任何關係...


這部日本電影「空氣人形」參加本屆坎城影展，將於9/26才要在日本上映，會注意到這部電影，是因為噗友發了一篇噗文，上面寫著「看到這部電影，還真想知道它的中文會怎麼翻？」，於是我點進她提供的電影連結，意外發現到這部超現實的溫馨小品。
為何會說成超現實呢？因為電影的女主角，正是情趣商品充氣娃娃。由毫無自主性的充氣娃娃來探討「擁心」這個觀點，從官網上擷錄的電影概要是這樣敘訴著...


(官網上的電影預告，聽得懂日文的朋友就試著感受電影中的小品)
一個充滿寂靜的小城鎮裡，一間老舊的公寓裡住了一個在家庭餐廳工作的男人和他的充氣娃娃，一人一物總是很愉快地過著自我天地的生活，男人總是和充氣娃娃一起吃飯、一起入浴，也一起蓋著同一張棉被睡覺。某天下雨的早上，男人一如往常般地出門工作，待在家裡的充氣娃娃突然間動了起來，以緩慢的步伐往窗台邊靠過去，「好...美...啊！」，這是充氣娃娃對這個人間第一個讚美詞。

(充氣娃娃和它的主人)
穿著女僕服的充氣娃娃離開了家往街道上而去，與形形色色的人們相遇了，每個人都是擁有活生生的肉體，但，「心」卻是空虛的，和空虛肉體擁有心的充氣娃娃不同。那天，獨自到街上探險的充氣娃娃，最後遇見了在錄影帶店工作的純一，兩個人彼此對上了眼。充氣娃娃的眼中，看見貼在純一背後的「誠徵工讀」的廣告，於是，撒了小謊，在錄影帶店和純一一起工作了。

(飾演充氣娃娃的是韓星裴斗娜)
但是，充氣娃娃發現到了，原來，純一和自己一樣有著空虛感，而來到店裡租借的客人們，也是擁有著空虛的心，好像各地空虛的人們都集中到這家錄影帶店。人們開始對充氣娃娃產生興趣了，會對相貌姣好的充氣娃娃提出各種私人問題，但，它說謊了，因為擁有了心，所以說謊了。

(充氣娃娃喜歡的純一，不過我不太認識這位男演員)
越來越習慣工作的充氣娃娃，也對於與純一的互動越來習慣了。某天，充氣娃娃卻開始"洩氣"了，就在純一的面前，從手腕一帶開始洩氣了，「別看！」充氣娃娃大聲一叫，而純一卻將空氣一口一口地吹進充氣娃娃的身體，「感覺到了...」，充氣娃娃感覺到身體內充斥著愛人的氣息，這是至今所沒有的幸福感，為了能讓幸福感永遠持續下去，充氣娃娃做了一個決定，它決定要離開男人的身邊...

(小田切讓也有客串也出呢～)
故事之後會怎麼樣在繼續下去，我並不知道，不過，雖然電影的主題是很老梗、很老套談論著「人類有軀殼有心，卻空虛渡日」，「空虛」並非指的是毫無目標地過生活，而是指內心中總有一塊失落的地方，總是孤獨、不安、逃避、拒絕面對現實。電影裡介紹許多不同「空虛」的人們，這些人或許就常出現在我們生活之中，甚至我們自己就是其中一個。

(充氣娃娃很喜歡和純一在一起的工作)
電影中從充氣娃娃的視點，試著找出人類不自覺的矛盾，雖然充氣娃娃面對各型各樣空虛人們，即便擁有「心」的充氣娃娃，卻也不知道「擁心」得好處在哪裡，然後還是去習慣人類日複一日的無聊作息。原來，人(或稱物種)之間都很容易被旁人同化，很容易被旁人所影響，然後這種同化的「道理」就在不知覺中被自己給認可了，然後自己也掉進「空虛」的境界裡。

(有點有趣有點陰暗的劇照)
不過電影也提出不少很哲學式的觀點，例如，「因為有了心才會說謊」、「因為有了心才能感受到幸福」，有了心就會有七情六慾的情緒，自然而然就會對生活的一切產生相關的應對，「感受」、「體驗」一切也是因為擁有了心後才會有這些抽象詞句的體會，而充氣娃娃也因為有了心才會開始對這個人間才生了興趣，才會想要去探索吧！但也因為有了心，人們才會看清現實，進而想要逃離現實，各式各樣的理由讓自己脫離現實。
給人許多思考探討的小品電影，即將要於9/26要在日本上映，台灣或許不一定會引進，畢竟參展電影多半給人很虛渺的感受，而話說電影是從短篇漫畫改篇的，不知道有沒有引進翻譯呢！不過，看完我所講述的電影內容後，你還會覺得電影名稱應該要用通俗的「充氣娃娃」來當譯名嗎？我到覺得直接採用「空氣人形」更能貼切形容電影所要傳達的事物吧！

私は、「心」を持ってしまいました。
持っていけない「心」を持ってしまいました。
我，擁有一顆「心」了。
擁有一顆不能擁有的「心」了。
2010.1.7UPDATE
最近實在有不少人透過搜尋找到我這篇文章，因為主題性上的有趣，所以才會吸引更多人的目光，台灣好像要在1/15上映了！離著播出時間越近，也沒有看到電影商做什麼特別的宣傳和廣告呢！不過，當中文片名在電視上播出時，會不會又被某女性團體告發說是物化女性呢！？希望，大家只是以欣賞電影的角度，來看待這部電影，或許看完後，又會有另一種體驗，也說不定呢！
延伸閱讀
「空氣人形」日本官方網站<--官網的音樂也很好聽

某個台灣樂壇的名人，每次出專輯總是被人指出有「模仿」，從專輯封面、MTV、服裝，無一不是在模仿某位日本天后，但她的幕後團隊口徑一致的說：「我們絕對沒有模仿」，被網友或是媒體抓包時就說：「我們很欣賞某天后的風格」，很標準的公關口吻。除了樂壇外，模仿最嚴重的大概就屬台灣綜藝節目吧！連我最愛的「男女糾察隊」都可以模仿，製作人還正大光明的說：「我們只是學習，才稀罕"模仿"呢！」。其實說好聽叫模仿，事實上應該要稱為「抄襲」吧！
(最近很努力的花太郎，是否也是抄襲呢～？)
最近，「電視大人」的我就發現到台灣的廣告界是否開始學習樂壇和綜藝節目呢？興起「抄襲」風了！！

黑松為了新興飲料「茶花」推出相撲選手花太郎系列的廣告，看過前幾部的人，應該對廣告中討喜的胖子無辜的眼神和笑容有著深刻的印象吧！最近，疑似播出這個系列的完結篇了，花太郎終於準備要上場出賽了，在這"疑似最終版"的廣告之前，還有一個黑松預祝花太郎出賽成功的祝賀廣告，看著我是一頭霧水，不是廣告嗎？幹麼還要預祝成功啊？直到最後一版上映...


(YOUTUBE：counterheart提供)
啊～花太郎原來不是要去比相撲喔！是出道當Model，而且而且，這白色的場景和背景音樂好像在哪裡有看過耶？不就是木村老帥哥的髮臘廣告「GETSBY」嗎？花太郎那全身的緊身黑西裝和木村老帥哥的一樣啊！那白色的場景唯一的差別就在於花太郎是「花」，木村老帥哥是「G」；花太郎抓鬢角，木村老帥哥抓長髮...


(YOUTUBE：abcdighjvmat提供)
不過，雖然有點抄襲的意味，但我卻覺得「惡搞」成分居多，畢竟花太郎一路走來，從師傅自豪的三層肉變成兩層，到最後連緊身苗條西裝都穿上了，此時抄襲一下木村老帥哥的GETSBY，似乎更顯花太郎的苗條呢！而且，更添花太郎可愛之處吧～呵呵
其實除了這隻廣告外，還有肯德基蛋塔的「阿甘正傳」、591租屋網的「食神」，其實仔細看多少都可以看到抄襲或惡搞的影子。不過如果能再多添一點趣味性，多有廣告自己本身的性格，我想就是一隻成功的廣告吧！就像花太郎系列，從一開始就讓我覺得挺有創新，到最近的這隻，可以看得出整組創意團隊的用心呢！比起同為減肥飲料每朝健康綠茶的「卡門迷彩系列」，花太郎的商品主題性更為強烈，且並沒有模糊商品本身的焦點，讚。
延伸閱讀
1. 黑松茶花綠茶官網
2. 花太郎的網誌

我猜，最近資生堂應該賺了不少錢，為什麼會這樣說呢？看看它們家的產品系列廣告就知道啦！從TSUBAKI(紅白罐洗髮精)開始，就找來日本當紅各具代表的女明星來拍攝洗髮精廣告，一隻廣告需要用到12位超知名女明星來眾星拱月嗎？要邀請12位女明星來拍攝需要花多少錢啊？而且，不只拍了紅色版的廣告，還拍了白色滋潤版的廣告呢！所以我才會下定論，「資生堂賺了不少錢吧！」。
(照片放出來，大家應該很有印象吧！不過，我不是要介紹這個牌子)
不過，除了服務男性觀眾外(啊...應該是女性)，最近資生堂的男性商品uno，也推出「眾星拱月」的廣告了～應該可以稱為「男性版TSUBAKI」囉～

(帥......真是帥呆了～)
資生堂為了替UNO全新產品噴霧型髮臘「FOG BAR」打開新市場，找來日本近期當紅的四位帥哥男星，「Orange Day」的妻夫木聰、「流星花園」的小栗旬、「天才駭客F」三浦春馬，最後就是我最愛的瑛太啦！(我想應該不用介紹他是「篤姬」前半段的男主角吧！)
這四位美型男有Face也有Bady，穿著量身訂做的西裝也更顯身材的苗條，只是頭髮整理地像乖乖牌，倒是讓我有點不習慣呢！據說是想打造成「髮膠版披頭四」，不過看看這個行銷宣傳，我到覺得這四位男明星是一時之選，不論比人氣、比話題，甚至所拍攝過的日劇，幾乎都能讓日本或台灣觀眾都能耳熟能詳的男明星呢！
(上上圖，妻夫木還把雨傘撐歪了...)
廣告全部都在倫敦拍攝，光是這一點我就覺得資生堂花了不少錢呢！挑了倫敦不少知名景點，在廣告中美型男們又各盡搞笑本領，以模仿噴霧髮臘的聲音「咻～」當成專屬語言，在廣告中咻來咻去，帥氣的臉龐還一本正經地「咻～」可叫人噴飯呢！而廣告中最吸引我的還是瑛太，不論是在「遇見女王？！篇：瑛太」還是「網球篇：小栗旬」，相較其他人，瑛太刻意誇張的演技，真是博得我的掌聲啊！簡單來幫兩隻廣告提詞吧！


【遇見女王？！篇：瑛太】
小栗旬：你都只想在頭髮的事啊！
(瑛太對著櫥窗玻璃不停地整理頭髮)
妻夫木聰：喂！喂！是女王陛下耶...
(疑似女王陛下的人從計程車走了下來)
三浦春馬：誰？
(疑似女王陛下的人和他們打了招呼)
瑛太：是...是菅井銀(按：日本老牌女明星)
瑛太疑似有點像追星族特high～最後一個畫面是菅井銀邊走入餐廳內邊和他們打招呼，瑛太被大家拉著，好像避免什麼事情發生呢？不過切進髮型整理篇的時候，背景配音員是這麼說的：「有點high的瑛太是怎麼整理頭髮的？」，其他人都是很一般的說法帶進髮型整理，就瑛太才這樣說，笑死我啦！為了呼應「有點high」，整個廣告的最後一個鏡頭，瑛太大聲一叫「咻！」地high過頭啦～


【網球篇：小栗旬】
三浦春馬：咻～
(一個正手拍將網球拍過對邊)
瑛太：拜託啦～
(小栗旬跳身反手拍過高飛球)
妻夫木聰：咻！
(一個正手拍將網球拍過對邊)
瑛太：拜託囉～
(球從瑛太身邊彈過，小栗旬一個快步從A區移到B區正手拍球)
妻夫木聰：咻！
(一個正手拍，球擦邊網進對邊)
瑛太：拜託喔～
(瑛太學著老人慢慢向球移動，小栗旬一個箭步追上，但還是沒拍到球)
小栗旬：也不是不能，因為是你拜託的...
(氣喘吁吁地對著瑛太抱怨著，瑛太看起來就像是不負責任的傢伙一樣)
瑛太在這部廣告中到底要不要打網球啊？一副耍賴皮的感覺，還真是裝可愛呢！不過小栗旬在髮型整理篇結束後，卻意外地對網球越來越上手了，這倒是另一個驚喜吧！另外還有【計程車篇：妻夫木聰】和【倫敦街景篇：三浦春馬】，都挺值得一看的，不過前輩三人組都另外拍一隻不一樣的廣告，就只有年紀最小的春馬是剪原版綜合篇，真是有點可惜呢～不過春馬整理髮型的手勢到讓我覺得有點娘呢...(影迷別打我喔！)
(這個也不錯看的分鏡呢！每個人的獨自特別版中，還有另外將這四格拍成長版點的髮型整理篇)
看來這隻為女性謀福利的廣告(嗯～應該是男性吧！我又錯了...)，真是拍的通殺各階層的女性觀眾呢！目前廣告在日本已於8/28正式上演了。不過，早在好幾週前就透過噗友的發言早一步知道四位男星的合作呢！看看宣傳海報中四位美型男的頭髮長度，再比對廣告的頭髮長度，就明顯有差距吧！海報似乎比較短，廣告全員幾乎都留長了呢！而出席記者會時的髮型又更不一樣了呢！
(記者會的髮型與廣告和海報中都不一樣吧！看傻眼囉～)
題外話：除了春馬之外，小栗和妻夫木都不是第一次和瑛太拍廣告了，小栗和瑛太拍過巧克力廣告，妻夫木和瑛太合作DOCOMO的廣告呢！話說，小栗旬在今年秋季要與水嶋HIRO合拍月九日劇，哇塞～一下子我最愛的兩個男明星突然間都有了共同點了。
(照片全部原自於官網及每日JP提供)

延伸閱讀
1. UNO「FOG BAR」官網
2. UNO「FOG BAR」其他廣告(廣告據說持續更新中)
3. 每日JP：UNO記者會報導(日文，含新聞報導及記者會照片)
4. YOUTUBE連結由mochilla提供(thanks~)