或許，一部電影可以讓人感動；可能，一個新聞可以讓人動容；也許，一首歌可以讓人悲傷。但，有沒有被畫作感動的經驗呢？
台北美術館(後簡稱「北美館」)據說配合台北花博活動，竟然將大師級的莫內邀請到台灣展覽，而且還是莫內畫作生涯中最讓人稱道的「睡蓮」系列展出，莫內畫展還沒正式來台前，我的旅人朋友間已經炒的沸沸揚揚，人人都期待這齣的演出。
(每幅「睡蓮」系列幾乎都這麼大幅，現場看真的很震撼人心)
(「睡蓮」原畫)
小JO說：「這次的莫內畫展非去不可，因為它是由典藏莫內畫作最豐富的法國巴黎瑪摩丹莫內美術館提供，傳聞旅客到了瑪摩丹莫內美術館時，常看到作品空位上貼著"外出中"的字眼，讓許多旅客都敗性而歸，因此這次出借到台灣結束後，就不在外借了。」，高更畫展的導覽老師也說：「這次莫內畫展所展示的作品，是他一生中最經典的創作，這次絕對不能再拖到最後幾週才來看喔！」，聽到這樣的斷言，腦袋只想著「莫內畫展肯定要去」，畢竟錯過了，就只能直接飛去巴黎與大師相會了。
第一次看到莫內，是在去年的費城美術館經典畫展(也是北美館主辦)上看到，超印象派的日本橋畫作，若不是導覽老師說明是橋的俯看圖，我可能還看不出來呢！心想「大師不愧是大師，我還真不懂印象派」。大家都說莫內是印象派理論最純粹的實踐者，這也是當然的，畢竟印象派的名詞就是因為莫內的「印象‧日出」畫作而來的。
(印象派名詞就是因為「印象日出」而來)
看到北美館「莫內花園」的第一眼，淡紫色的牆面印上著「MONET GARDEN」，這就是向莫內敬意的開始，莫內睡蓮一系列中都充滿著淡紫、藍、抹綠，相互重疊衝撞著，但這之間確是如此合諧著，「淡紫色」就是創作的印象色。故宮的夏卡爾畫展也應該如此為之，以「藍色」來向夏卡爾敬意吧！
「我拼命創作，想在看不見之前，把一切都畫出來」
莫內從1897年起在他心愛的吉維尼花園開始創作「睡蓮系列」，1908年患了眼疾，視力開始衰退，最愛的顏色變得越來越模糊，1912年因白內障導致看不見鮮明的顏色，因此莫內留下這句話語，也因這句話，讓我在莫內的創作裡，感觸到他表達創作的熱情，感動的氛圍不斷地觸動我內心的某處。
(掛在入口處的「睡蓮」，是感動的開始)
一幅看似草稿塗鴉，只認得出垂直和水平線條，「睡蓮」，以VIP的姿態掛在入口處，在昏暗的空間裡，打著微弱的燈光，大師的印象就是如此，似水如水似花如花，畫中的主題為何，端看客官們如何去欣賞，不過，這像是五歲孩童的塗鴉，讓我開始感動了...
(是長篇幅的創作，這樣也無法將花園全部的美景都畫入)
展場主區的第一秀場是「睡蓮」，靜置的睡蓮、騷動的睡蓮、晴空的睡蓮、夜裡的睡蓮，是禪動，是靈動，還是詩意，莫內就是如此深愛著他的睡蓮，「當初種它們只是為樂趣，並沒想畫它們。突然之間，我體會到這片池塘的魅力。從那天起，我幾乎再也沒畫過其他的東西。」，32幅展覽作品中有17幅是「睡蓮」，心靈就被感情的波紋給感染了。
(這次有來台展出中的「睡蓮」)
主題之一的「花園一隅」，也是莫內的吉維尼花園景致，之前曾經看過Leelee介紹莫內的花園，之前一直以為是重現莫內創作的花園，沒想到是莫內親手打照的花園，美極了，垂吊在日本橋上的「紫藤」、花園走道上的「玫瑰」，好像就真實地呈現在眼前般，好美好美啊！
(紫藤，雖然是未完成的作品，但卻讓人感受到那花香氣息的飄散)
(玫瑰也不錯～)
這次展出的莫內畫作約有32幅，由於晚期創作都以寬大篇幅為主，在空間的規劃到讓人感到倩意，寬敞的空間和上午九點半的時間下，我居然可以悠閒地逛著畫展，而且無須在人與人間重疊中找尋出狹窄視線下欣賞著畫作，好感動啊～
在展覽場中意外地放了好幾張長凳，導覽老師說：「長凳的位置都是觀賞莫內畫作的最佳位置」，確實如此，比起近距離觀賞，遠距離更能體會到莫內想呈現的美感，導覽老師也說：「莫內是很有趣味的大師，畫作的名字都不是真正的主題」，主題只是畫中的題材，真正的主題則是光影呈現的表現，亦如是印象派的純粹。
在展場的最後空間是播放莫內簡介一小時的影片，可惜時間的關係無法細細觀看，但是從生平表中更能感受到莫內對創作的熱情，值得一推，非看不可。不過，我更推參加定時導覽的解說，今天遇到的老師在畫作上的解說充分表現出專業，讓我們對於畫作中光影線條的意義更有多一番的了解，呼～充實的半天行程啊！
(文章的照片都取自於google圖片，若有不妥之處，煩請告知拿下)
延伸閱讀
1. 北美館：莫內花園
2011/03/05 - 2011/06/05
2. 法國巴黎瑪摩丹莫內美術館的官網
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