쿄쿄 IN 獨享幸福的沙發室

「料理仙姬」是日本電視台2008年春季日劇，於日本時間每週二晚上十點播出，第一次會想看這部戲主要是衝著女主角--倉井優而來，倉井優就我對日本戲劇界的記憶以來，一直都是在大螢幕發光發熱，近期幾年轉戰小螢幕，最為人知的作品大概就是小孤島大醫生第二部裡做為男主角醫生的護士，之前在京都讀書時，對於倉井優的透明感和無法形容的氣質，實在是很引人注目(是引我注目)，在日本曾和宮崎葵、上野樹里...等女星合稱「二十代前半年輕女星」，在扶桑花女孩又見她不同的氣質，因此對於料理仙姬的演出，我也是十分感興趣。

又見一部由漫畫改編的日劇，最近的日劇裡每季中都有越來越多漫畫改編的作品，料理仙姬的漫畫部份我是還沒有看過，也許因為這樣，可以比較客觀地從日劇和演員方面來評論吧！話說如此，還是簡單帶過漫畫部分的介紹，原作作者--菊池正太，目前正在講談社的「EVENING」連載中，台灣已經有翻譯漫畫可看了。
(超愛喝酒的阿仙小姐)
料理仙姬，原名叫做「おせん」(OSEN)，是女主叫半田仙(はんだせん，HANDASEN)的暱稱(中文或許會叫「阿仙」，俗了點～)，從日劇名的中譯名稱中就可以知道是一部講料理的故事，沒有錯，故事就發生在東京都內一家以料亭老鋪為業的「一升庵」，藉由一升庵料理人們堅持傳統、保持日本傳統美食文化之理念，和現代講求快速講求方便的速食文化來互相抗衡者，說是「抗衡」有點誇張，應該是互相找出其中平衡之點吧！
(常常出門幹粗活，看不出來像女將)
日劇的一開宗就提到日本食文化的崩解，還故意用英文發音來介紹日本目前快速飲食的文化，在許多快速食品的便利下，大家似乎慢慢遺忘掉真正的美食，但何謂美食，劇中卻提出不一樣的說明，或許用最高級的食材才能做出「美食」，用最昂貴的食器才能襯托出「美食」，但是在一升庵的女將--阿仙小姐的傳統思維下，美食似乎就不能這樣解釋。
在一升庵的確都是使用上好食材，所謂的「上好」，就只是新鮮度，魚肉豬肉雞肉都是當天宰殺送來的，蔬菜幾乎都是自家菜園摘的，但是重點在於「烹調方法」，料理人帶著一顆感謝食物先生小姐的心情，善用每個食材不浪費每個食物的心態，用心調理，用心烹煮，就好像是在幫料理施魔咒般似的做出一道道美味料理。一升庵的確也是使用昂貴的食器，不過對於阿仙小姐來說，在怎麼昂貴的食器，他也只是用來裝菜的食器，若能善用它本身應該具有的實用性，而非藝術性的話，才能讓食器身價達到更高的境界，藉此，也滿足客人的嘴、眼，進而豐富顧客的心。
(最常見的廚房場景)
每集的故事中不斷地拿「新潮」的快食文化來挑戰一升庵的慢食文化，故事雖然最後都是一升庵贏了，但是卻困擾著女將阿仙小姐有必要如此堅持傳統食文化嗎？每集都從不同的角度來對傳統文化進行衝擊，第一集就是阿仙小姐對上微波爐女王，縱使微波爐使用上比起瓦斯爐方便許多，但是在製作過程裡，只是想著如何使料理更快完成，而忽視對吃飯者的用心。第九集就柴魚片的等級教導人們對於食物的品嘗，每個人對於食物的味道都有著特別的記憶，一般稱為「媽媽的味道」，凡對於不合乎記憶中味道的料理，總是會排斥，這就是舌頭的記憶，不過，如果人從小就只知道速食的滋味話，對於所謂的美食就沒有自我的堅持了，而傳統的美味也就會在潮流中而消失殆盡。
(一升庵對員工是提供住宿和餐點，每天都吃的好豐富喔！不過月薪才15000台幣)
不只是對於傳統食文化的呼應，其中更多加著墨於「工藝者」的心態問題，料理人也算是「工藝者」，他們的藝術品就是一盤盤呈現在我們面前的食物，第三集中提到喪志的一升庵前料理長(料理長就是主廚)，因為著重在技巧的提升而忘記做料理最初的心態(將食材的滋味傳達給客戶)，因此被一升庵前女將(阿仙小姐的媽媽)趕走，最後在阿仙小姐招待招牌料理之後，才有所頓悟並且重新出發。第五集透過傳統房舍的木工師傅說出「慢工就會有好品質就會有好水準」的理念，第八集藉著一升庵特別的煮飯方式，來提醒大家雖然現在有些東西可以取代舊有的東西，但是卻比不上舊有的事物所提供的美好回憶(精神)。透過每一集我們對於所謂的「工藝」，都重新建立了新的體會。
這部戲中，每集都會介紹幾道美食，透過料理製造的講解，就會帶出「傳統美」的概念於其中，重新教育大家對於傳統食文化的重視，並繼承美味料理的精隨，打開每個人對於和食的味蕾。特別的是在官方網站上也會介紹每集出現的日本料理製作方法，當然是用日文寫的啦！不過，有些料理的作法不是這麼簡單呢！
除了認識食文化和欣賞美食外，女將阿仙小姐的和服服裝秀也是堪稱一絕，明明是個年輕的小女生，卻每天穿著和服跑來跑去，有外出服、工作服和營業專用服，這些就已經讓觀眾看得目不轉睛了，更何況是搭配和服的一些小配件，有時候是洋傘，有時候是隨身小包包，又因倉井優是屬一頭長髮的女生，長髮的變換配合著各式和服，也能讓我讚嘆不已。
想要多了解日本料理真正的文化精髓嗎？想知道道地的日本料理應該要如何烹煮嗎？那就來看看料理仙姬吧！
延伸閱讀
1. 料理仙姬日本電視台官方網站
2. 料理仙姬日劇中出現的日本料理作法
3. 阿仙小姐的服裝秀
4. 中文維基的解說
(照片來至日本電視台料理仙姬的官方網站)

2008年夏季的日劇終於在炎熱的季節中開跑了，不過，也許是因為追春季日劇追的眼冒金星，所以夏季日劇要不要追，仍是處於搖擺不定的狀態，但是，每天都聽到好友Lesley對於生田斗真熱情的介紹下，又因為網友們又一片推薦下，所以夏季第一部就決定獻給「魔王」。

魔王在TBS官網上明白指出原作是來自韓國KBS同名「魔王」而來，因為在韓國播出時造成很大迴響，對於韓國當地社會也帶來不小的衝擊，這次搬上日本螢幕，希望也能給日本社會造成極大的反應，可惜，首集收視率在日本只有14%。
魔王第一集故事先擺放在全體主角的關係架構上，主角是採雙男主角制， 一位是外表看似仁慈的天使，但內在卻是推動整部復仇劇的惡魔--律師成瀨，另一位是動作粗暴蠻橫無禮，但內心卻背負著贖罪的天使(？！)--警察芹澤，兩個人的動作、態度皆為上下顛倒。
律師成瀨為了要替被殺死的弟弟報仇，努力自學考上律師執照，雖然打著專替弱勢族群討回應有的公道，但那也是為了執行復仇計畫的假面身分。警察芹澤卻是一個只會用暴力讓嫌犯屈服的人，但因為憎恨慣用名利或是暴力來謀取之人事物，對於伸張正義常常都矯枉過正，讓警察局十分頭痛的人物，不過內心卻隱藏著不為人知的過去，因為他正是殺害成瀨弟弟的兇手。但現在卻因為一件謀殺案的關係，將兩個人迅速地聯結起來，同時也帶出成瀨和芹澤以前的一段有連結的關係。
律師成瀨由嵐的大野智擔當，官網中有一段話是這麼形容這個主角「帶著天使的面具，無情冷血的復仇鬼」，去年底時，看了不少年終演唱會，嵐也因為演唱「流星花園」的主題曲，所以也參予年終演唱會的演出，當時主持人訪問大野智新年有何計畫時，總是聽到大野智很恍神地回答「好像沒有特別計畫耶！」，我當時以為他是因為沒有忙碌的工作才如此回答，沒想到就接演夏季日劇，而且還是如此吃重的角色。
警察芹澤由生田斗真飾演，為了飾演出熱血刑警的角色，將頭髮染黑並減短，在故事裡有多場喊叫和追逐的鏡頭，讓生田斗真體力大耗不少，官網也有句話來形容這個熱血主角「糾纏著黑暗過去，同時也憎恨惡勢力的熱血刑警」，形容地頗為貼切呢！不過，原本以為他只是會耍耍傑尼斯慣有的小流氓氣質(像戀愛補給品的龜梨)，沒想到內心戲演的還不錯呢！
全劇裡的男女主角幾乎對我來說都是新面孔，生田斗真雖然已參加二部(不知道還有沒有其他的)日劇的演出，我到現在才開始體驗他的演技，大野更是不用說，另外女主角小林涼子更是全新面孔，有點像目前正在演篤姬的宮崎葵，也算是形象清晰的女生(聚中給我的感覺)，在劇中飾演一個有超能力的女生，與雙男主角有著不可切割的特殊關係。
劇中除了復仇大戲是重頭戲外，還有微妙的外遇戲，親子倫理戲......等少見的複雜故事安排，我以為只有台灣的台語劇才會有的情結，突然覺得這部日劇也開始要灑狗血啦！
全戲用塔羅牌來貫串全劇，將塔羅牌神秘的牌語也融入故事裡，不只是欣賞到華麗的復仇，還可以跟著主角們一起踏入塔羅牌的神秘世界，在官網上也有介紹每一集出現的塔羅牌，另外還有塔羅牌占卜遊戲可以玩，感覺上，官網非常的多采多姿呢！
官網開頭的大標題寫著「當收到不明寄件者的塔羅牌時，揭開連續殺人的序幕」，塔羅牌揭開華美悲悽的復仇計畫，但是故事不到最後，誰能分的清「誰才是天使誰才是惡魔」，首集的故事以天使和惡魔的畫像當成序曲，說故事者講到「撒旦原本也是上帝最愛的大天使路西華」，所以誰會知道故事的最後會怎麼進行？
不過，卻讓我想起Unfair裡的安藤，同樣也是為了復仇，忍氣吞聲了五六年，最後才有機會接近到女主角雪平的身邊，然後展開讓雪平痛不欲生的血親復仇案，「魔王」也彷彿是在這樣的架構下展開的，到底是韓劇好還是日劇好，或許，最初的Unfair就是經典吧！
延伸閱讀
魔王日本官網
(照片來自魔王日本官網上)

我很喜歡看鬼片，看鬼片對我來說，從一開始的足步驚嚇，到最後故事結局大揭曉，就如同將累積的壓力在一瞬間全部都釋放開來，這樣舒暢的感覺就彷彿有些人喜歡看動作片來解悶，有些人喜歡看些無俚頭的搞笑片來開懷一樣。

在眾多的鬼片中，我一向偏好亞洲版的鬼片，在鬼迷的氣氛和空渺的音樂搭配營造下，緊張的氣息就會在一瞬間佈滿全身，然後等待著下一個被驚嚇的畫面。亞洲版不同於西洋版，在於西洋版往往都採以暴力和血腥做為氣息的營造，如魔山、生人勿近…等，但是反觀亞洲版沒有這些經營的因素，但能可打照出亞洲鬼片的強勢，看來，西方人可要多下點功夫了。
亞洲版鬼片中，日本片早期的鬼片氣氛營造可說是強手，不論七夜怪談造成的炫風，或是鬼水怪談的懸疑，都是能讓觀眾心臟停止指數達到十顆心的水準。但是，近期鬼片卻似乎不再不如此駭人了，可能是老梗用盡了吧！

Last Friends在6/19播出最後一集後，收視率証明了這部日劇的精采，從剛開始的13.9%，摔破一群力挺偶像夢幻組合的推測觀眾，在旁直嚷嚷說：「可能又是一部日本人不愛的日劇」，但是看到每週收視率不斷地爬升後，突破期望的15%，最後一集甚至來到22.8%，創下週四晚上十點時段的最高收視率，除了劇情複雜化外，另外演員再度令人眼睛一亮的演技，更是創高點的關鍵。

6/26富士電視台的趁勝追擊下推出特別版，除了交代清楚第11集還來不及說完的內容外，另外也重新將1～11集中的故事剪了回顧版，少見會在日劇結束完後趕緊推出特別篇，這樣的做法無非不是應熱烈觀眾的要求下再推出，所以再次證明Last Friends在日本的支持度。
(第一集最衝擊人的畫面)
從第一集的播出以來，該劇就緊緊吸引我，讓我不得不每週緊追著後續的劇情。當初想看這部戲的原因，除了想看帥氣的瑛太再展演技外，最令我期待的是，交響情人夢裡少根筋的上野樹里會有什麼樣突破性的演出，果然，上野樹里的演技從還帶著點野田妹的感覺外，直直隨著劇情的轉折下，嚴然化身成為愛可犧牲一切的瑠可，不得讓我豎起大拇指稱讚著。
不過，整齣劇也不是一面倒的讚美，日劇一開始宣傳以來，就直將重點放在DV(家庭暴力之類的日本簡稱)身上，雖然對外不停宣稱各個主角都有很難解決的問題，但是，看到劇情最後的發展下，每個人的問題都只是散落一地，未有解決。
(小武被宗佑痛毆的畫面，請千萬不要學宗祐喔～暴力份子)
DV身為故事的重點，只是隨著宗佑的自殺而未得到完整的解決，自殺雖然給了美知留人身自由的解脫，但對於現實社會層出不窮的暴力問題，並沒有正面提出改善的方法，選擇自殺當成話題的解脫，對我來講，甚至有點消極吧！
(面對宗佑要對美知留動粗的畫面，讓Share House的人明白宗佑是暴力男的起端)
瑠可的同性戀傾向，雖然有正面地面對自我問題(得到家人和朋友的支持)，但是對於是否要變性或是有什麼改變，到最後也是不了了之，最後一集的畫面雖然祥和，但是讓人有總不知瑠可到底是想做男還是女。
(瑠可準備向小武吐露心事，卻被小武搶先一步告白了)
小武對女性的恐懼症，雖然在面對瑠可和美知留並非排斥，但是到底是用什麼樣的身分去面對她們兩個女生呢？繪理也是Share House的人，為什麼就不能對美知留的方式去對待繪理呢？這對我來說也是一個矛盾，由於最後一集小武本身的煩惱到底要不要說出口，也只在瑠可說：「你想說的話，再說」下就此打住，唯一讓人比較心安的結論硬是拖到特別版才說出來，不過，也讓我覺得有點拖泥帶水。
(三人難得相處在一起的畫面)
最可惜是水川的繪理，明明也是一個對愛充滿依賴症(只想找個男人來上床)的人，只因為趕著作DV、同性愛、性障礙下，就一整個被刪除了，劇情中當然也有提到，不過都是蜻蜓點水般的帶過，要認真演下來的話，應該也是挺霹靂的一條線，不過繪理在第十集對宗祐講了一句很帥的話，「如果你是男人的話，就應該放手，讓對方輕鬆點」，真是太帥了，不過最後卻讓她委嫁給小倉，可惜。
(我一向都很喜歡Share House的鏡頭)
美知留的成長，她應該算是整部戲中最會依賴別人的，依賴宗佑，被宗祐KO後轉而依賴瑠可，覺得自己喜歡上小武後，又轉而依賴小武，最後雖然不想再給Share House的成員添麻煩，但是，其實她還是整部戲中最會給人找麻煩的人，最後結尾，雖然她開始被人依賴了，但她還是不能脫離依賴別人的命運，而再度回到Share House來，有成長嗎？好像也沒有吧！
雖然有所批評，但是我喜歡的名畫面仍為不少，不過多半都是非DV時的事情，其中最讓我喜歡的一個畫面，應該要屬當瑠可搬離Share House時，正屈瑠可和小武感情最不好之時，結果因為這樣的契機，瑠可留下一封給小武的信，訴說著其實她很希望有這個朋友的繼續支持，小武二話不說衝去找瑠可。
(啊～我最愛的畫面啊～愛愛愛)
在公園裡碰到剛和美知留分開的瑠可，大喊著「瑠可」，一整個我的心給揪起來，然後批哩巴拉說了一堆要永遠做瑠可的支柱，然後衝上去緊緊地抱住她，哇～心中大喊著「幹的好，小武」，就連在映像管外的我，也跟著主角們一起掉下眼淚。
(最初的成員照)
隨著故事的高潮迭起，雖然在結尾的第11集感覺起來衝衝忙忙，又交代不清，不過看到演員們很到位的演出，頓時間，感覺到為了演員欣賞此劇，一切都變得很值得。期待演員們下次的演出，也期待著秋季日劇有他們的出現，現在開始期待了。
(照片來自於Last Friends之富士官網)

因為週四要去總公司開會，所以也不能發網誌，利用晚上時間趕緊發前天文章，結果沒想到，夜晚陪著我的，除了八點的派遣員的品格(中譯文有點忘)，九點的山女壁女，還有一直坐在我旁邊打瞌睡的老爸，八點九點結束，手上的作業還沒有完，才能看到10點JETTV新上的「新娘與爸爸」。
(照片由JETTV和富士電視台提供)

新娘與爸爸的大約故事內容：20歲剛踏入社會成為新鮮人的女主角--宇崎愛子，有個從小和她一起生活又很膩愛她的單身老爸，愛子原本以為踏入社會後可以脫離老爸的魔掌和家規，開始自己的新人生，沒想到老爸一句：「妳嫁人之前，永遠都是我的女兒」，就算已經成為20歲的大人愛子，還是脫離不了宇崎家規

追風箏的孩子，THE KITE RUNNER。
忘記幾時從好友Barry那借來這本書的閱讀，只記得剛從日本回國後，台灣有一陣子都在熱烈討論著這本書，對於不知其內容的我來說，彷彿浦島太郎般地回到人界，一副什麼都不知所云的感受，一年過後，借了此書，直到最近才很認真地翻閱著。

相信有不少人都閱讀過這本大作，也相信因為大家的熱烈支持下，想必也是排行榜上的幾週，甚至幾個月來的Top ten，對於小說內所描寫的情景，每個人心中都各有自己的感受，每段畫面所帶給人的震撼，想必也讓閱讀過的人留下不少深刻的印象吧！
故事的內容在此就不多做著筆，相信透過網路上的搜尋，或許就可以得到小說內的概要，但故事中所提及到的宗教觀、世界觀，種族與種族之間的相處，男人與小孩間的互動，女人與男人的道德感，也許因為國家不同文化不同，所帶給每位讀者都有全新的感受。
我記得Lesley曾提及過屬於她的心得，中東世界的樣貌，塔利班政權的凶暴，及無法理解的童姦強暴(請願諒我用如此強烈的字眼)，對於Lesley提及的重點，透過「追風箏的孩子」，我也體會到這樣的震撼，原來跨越中亞大陸的另外一頭，竟然有著比黃炎子孫的我們更嚴重的階級觀，更嚴重的種族區隔，還有不公平的道德觀。
因為種族的不認同感，而開始種族淨化的行動，我在學校裡習得相關的歷史，卻也沒想到幾百年後的現在，還是有人會打著種族認同的概念，而大肆宣揚自己血統上的純正，只要一不符合種族上不成文的規範，馬上變成罪惡深孽的罪人，本來是從小一起長大的朋友夥伴，可能因為某些上的利益，竟也毫不客氣將對方視為低等人種，或是殺死，這種變態的行為，真的讓我很不懂，所謂的淨化種族，就是要趕盡殺絕，就連自己的親友也不放過，明明就是同屬一個國家的子民，甚至有可能都是源於一個血統。
國家的興衰竟比不上個人的利益，為了自己吃好穿暖隨心所欲，國家人民的福祉都視若無睹，單純的人們只能痴痴地等待著另外一個希望到來，可惜，一次接著一次的落空，就宛如阿米爾為了能讓索拉博一起前去美國，不惜撕毀幾天前信誓旦旦的諾言，對於國家、政府的失望，大概只能默默承受，但對於信賴的人卻一再破壞誠信，更是讓人崩解。
對於作者創作的手法，除了以第一人稱讓讀者更貼近現實外，對於作者在後段幾則裡所常採用的「現在和過去平行的回憶」，更是讓我有享受到多重分鏡之感，漫畫內容要怎麼分配，大家都常用「分鏡」來形容，廣告如何在短短二十秒中呈現，也是善加利用分鏡的技巧，小說的文字讓腦海中產生分鏡的畫面，我想作者的使用手法也是挺大膽。
說故事的手法，對於人物們個性外表，中東風情的描述皆有深刻的形容，故事最後索拉博自殺的情境的描述，也是讓我宛如欣賞電影般地輕鬆進入故事中的情境，雪白的磁磚，鮮紅的血液，白茫茫的熱濕霧氣，顏色分明的描繪，另外再加上乾淨浴室和熱水浴池又是索拉博最喜歡的地方，在自己最安心的小空間裡自殺，或許也算是一種嘲諷吧！
下回應該就是將電影看上一回，是否電影就照著小說描述的形容完整呈現，期待觀賞囉～

從小週末開始，怕生理期造成不適又會倒在辦公室裡(已經有兩次紀錄，最慘還被送醫院)，臨時向公司請假在家休息，Lesley看到我在msn上的標題寫著「今天病休中」，還跑來丟水球說「羨慕」，要休息的話，我寧可選擇不要病奄奄還直冒冷汗的不舒服休息勒～這幾天大部分時間都是躺在床上，看著舊影片度過。

週五正好是緯來播日劇Unfair的完結篇，等不及晚上的到來，週五的上午就把舊影片找出來，看完最後一集，唉～最後一集的結尾部分，不管看多少次，我還是會被安藤對雪平說的話給感動，尤其看到片尾曲，故事又會重新播出安藤是怎麼製造X連續殺人案，是用什麼樣的手段將貪婪的人們一一殺害，然後其中一幕，安藤姍然淚下的表情，並搭上片尾曲總是一種感傷，不知覺中，似乎也能體會安藤的心境，又不得不稱讚瑛太演的真不錯。
由於日劇版的故事並非只演到雪平躺在安藤最後的死亡印記上就結束，所以硬又將Unfair特別版和電影版找出來再看一遍，斷斷續續，看到今天才全部複習完了。
Unfair特別版的部分並沒有延續日劇版的主題，畢竟最可愛的安藤都死了，沒必要在糾纏這個主題上，但卻透過安藤提供的線索和製作的網站，產生全新的內容，一下將雪平最想知道的事情-也就是父親的死因，一次帶出來，也順將警界黑暗的貪污悄悄的引出來，因此偶爾安藤還會扮成雪平的繆司，出現在雪平的身邊。

Loss:Time:Life(中譯翻"補償人生")算是今年年初(2/2開始放送)的日劇，全部11集，故事主體採用足球規則「Loss Time」(補償時間、追加時間)的概念，應用在當人面臨死亡的前一刻，將人生白白浪費的時間，重新做時間補償，讓人的壽命在追加時間上去。全片就圍繞在當人們遇上Loss Time時，會利用這些時間做什麼樣的事情？

不過Loss:Time:Life和一般日劇不同，每一集都有一個屬於自己的故事和主角，每個主角所面臨死亡前因素和想做的事情都不相同，因此看到每集主角為了想達成自己的心願而努力去爭取完成事務時，總是讓人感動不已，即便他們想完成的事物可能是微不足道的小事，但是換成當事人的身分，去看這些想完成的事物時，就知道主人翁真正相追求的是什麼。
第一集「攝影師篇」，因為第一集主角打出瑛太，所以才會想要接觸這部日劇，由於剛開始對於足球的規則不甚了解，又看到故事中還有像是足球裁判的人員(一主審二副審一拿電子倒數時間器)出現，還從頭到尾跟著主角跑來跑去，只是覺得很奇怪又覺得很好笑，所以後來就算不是瑛太當主審，為了想看裁判們逗趣的演出，所以才會一直看下去。
這集的故事大約描述瑛太所飾演追社會事件八卦的業餘攝影師，為了搶到頭條，不甚進去黑道毒藥買賣現場，因被黑道人員發現，進而槍殺身亡，在補償時間裡，一開始他還是很想去拍能上頭版的照片，在故事進行當中，不斷地回憶起五年前就分手的女友，利用最後的所剩時間，決定去見令他懷念不已的女友。故事的結局往往都會出乎意料之外，這才是故事迷人的地方。
當然除了第一集之外，第四集還找來上野樹理演出「護士篇」，和交響情人夢一般死心蹋地的愛上一個男人，無料，對方卻是一個劈腿多人的花心蘿蔔，想不透之下，從醫院頂樓一躍而下，墜樓而死，在補償時間裡她仍多次尋求自殺，但在裁判多番阻止下，最後卻遇上同為想跳樓自殺的溫水陽一(永遠的中年阿吉桑)，在兩人互相勉勵下，上野樹理開始她認為無意義的補償時間，在處理事情時，發現到為情自殺根本就是一件無聊的事情，抱著後悔的意識重回死亡現場，結果又會是出乎意料之外。
其實，當自己的願望不管有沒有完成，最後還是要依約定的時間，回到死亡現場，仍然無法避免一死，但是就套用中國人說過，「當人要嚥下最後一口氣前，是否心願已了」，當自己的心願無法完成時，當一些事情的真相無法得知時，總是還有牽掛吧！
當然故事總不能老圍繞在「做完後就必須要死」的定律下，總還是會有一些輕鬆好笑的片段，來提醒著死亡也未必是件可怕的事情，故事其中就有一些特殊的狀況發生，像是第四集的護士篇，死了還想在死，根本就不想要什麼補償時間的消極作為，這也讓從頭就被耍著團團轉的裁判們傷透腦筋。第五集的青梅竹馬篇，就出現多位同死於瓦斯爆炸的書店現場，故事中就有一堆裁判們跟著跑來跑去，好笑也同感到悲傷。第九集宅男篇的補償時間竟然爆點了，這也難為長時間就一直跟著主角身邊的裁判們，害讓拿電子倒數時間器的人位自己自責，到也是好笑的地方。
故事概念取自於足球規則，當然許多地方也會有不少與足球相關，例如主角們的姓名大多取用日本J聯盟的球員，故事裡有出現違反事情時，主審會吹口哨給於黃牌紅牌警告，據說拿到兩張黃牌的話，轉世會變成水族箱裡的蝸牛，這概念還真好好呢！那拿到紅牌的話，會怎樣啊？
我挺喜歡第八集的故事，完全反映出日本職場上男尊女卑的情形，不過，當女主角知道自己將會死後，將在職場上所有的怨氣，一次爆發出來，展現出前所未見違反職場道德的魄力，不過，主角和裁判們互動的關係，才讓人覺得爆笑呢！故事最後有著意想不到的結尾，女主角最後對著服務生的回答，也讓我直想噴淚呢！好想說聲：「部長，您真的辛苦了！」
通常接近深夜的日劇大多都沒有什麼人氣，不過從收視率平均10%來看的話，Loss:Time:Life有他不錯的票房成績，我想可能是因為故事新盈，又逗趣好笑，裁判們又有很好笑的突出表現，主角們幾乎都是單元劇中的一時之選，所以挺推薦大家輕鬆來看看囉！對了，官網上也有計算自己Loss Time的小遊戲(在Special的左邊第一個)，懂日文的人可以自己去玩玩囉～
(所有照片都來自於富士電視台Loss:Time:Life的網站)

「想哭、鬱悶、悲傷」
這是我看完LF(Last Friends簡稱)第三集內容的感受，直到現在已經過了兩個多小時，作了其他事情來緩和情緒，但這樣的感覺仍舊揮之不去，感到悲傷感到無力，黑暗面的不愉快仍窩藏在心頭，但，我想知道的是，真的遇到這樣事情的當事人們，到底，當時面對這種事情發生時，是什麼樣的心情？現在，回想這件往事時，又是什麼樣的心情呢？

就如我之前所說，日劇果然以春季和夏季的最好看，2008年的春季一系列春劇中，個個卡司堅強，故事內容又多元化，真是讓每個追日劇的人來說，簡直是難以選擇呢！現在介紹的這部戲也是其中，「絕對男友」(原文：絶対彼氏)，雖說目前大家通譯成為絕對男友，不過我到覺得用「理想男友」或「最佳男友」來詮釋的話，更加貼近原義也說不定。

絕對男友是從漫畫改編而來，近來日劇體裁越來越多是從漫畫改編而來，而且有越拍越精美的感覺，2006年秋天我們已明確感受到日本人在拍「交響情人夢」時的堅持，完美的古典音樂，完美的樂團，演員們看似真技能的音樂演出，對於要求「近乎完美」，不禁又對近期來的日劇品質給嚇到呢！